淺談紫砂花器的創作特色和文化寓意

周英

摘 ?要 ?花器作為紫砂三大造型類型之一，其作品取材自然而又高于自然，獨具特色的仿生器皿色彩斑斕絢麗，相較于光器與筋紋器的素然，它給予人直接的藝術視覺沖擊和觀后無限想象的空間。花器的美輪美奐源自它富有特色的創作形式，看上去直白的塑器造型裝飾往往卻有著超越實體之外的文化寓意，因此探究紫砂花器藝術要從它的創作特色與文化寓意開始。

關鍵詞 ?紫砂花器;創作特色;文化寓意

紫砂花器的歷史可以追溯到明朝正德嘉靖年間的“供春壺”。“供春壺”稱為紫砂壺的鼻祖，由明朝進士吳頤山書童供春仿銀杏樹癭而造型裝飾創作。“供春壺”在創作形式上采用開創性的“師法自然”，抽象而傳神的造型特色，意蘊精神于造型之外，是紫砂壺器皿中最早的造型，造型既隨意，但又秉承嚴謹的空間法度，強調整體和諧融于自然而高于自然，同時“供春壺”蘊藏著一種原始樸實的類似佛教禪意的人文精神。

紫砂花器由供春伊始，數百年間百花齊放，在整個紫砂藝術史上留下了很多經典造型。其創作形式多樣，既可以依托光器與筋紋器等造型形式，在此基礎上進行花貨塑器的再創作，也可以跳出傳統紫砂壺器皿造型的桎梏，進行仿生抽象地“隨心”創新創作。拋開紫砂花器豐富多彩的造型與裝飾，從根本上可以把紫砂花器的創作形式特點分為塑器裝飾與塑器造型兩種。

所謂塑器裝飾，簡單來說就是在原有設計構思成的紫砂壺造型之外增添花貨塑器裝飾效果。這種紫砂花器，一般來說更多地以傳統經典造型為基礎，在傳統經典造型之上進行花貨塑器再創作，然而這樣的花器造型并不是傳統造型的照搬，它依然會有藝術造型上的創新，但往往它的創新都是局部創新，比如說在壺把、壺蓋、壺嘴等等部件上創作成仿生造型，它相較一些傳統經典造型會有不同，但它的造型整體依然有例可循。塑器裝飾類的紫砂花器，相對來說花器藝術價值的重點不在造型創作而在塑器裝飾效果，這類裝飾塑器很大一部分比較簡約，會在傳統造型比如光器與花器之間尋求藝術特色的和諧點，它們追求一種比較清雅的花器藝術境界，想要達成一種不失光素器的簡約大氣又兼具花器相對豐富多彩的最終效果，這是一種形與意的綜合考量，神韻與內容之間有矛盾也會有互補，尋求達成一種和諧與相得益彰的藝術追求。

“梅韻清香壺”（見圖1）就是符合塑器裝飾這類花貨塑器創作特色的作品。“松、竹、梅”號稱歲寒三友，歷經寒冬而不衰，挺霜傲雪，象征著品格高潔的精神境界，自古不但為文人墨客所追崇，同樣也被紫砂藝人追捧，在很多紫砂歷史上隨處可見“竹段壺”、“梅樁壺”、“一捆竹壺”等等傳統經典造型。作品“梅韻清香壺”就是以歲寒三友中的“梅”為主題，在傳統造型之上添加梅形裝飾，無論是壺嘴與壺把的梅枝還是壺蓋的梅瓣造型，亦或是壺體局部清雅的臘梅傲雪塑器裝飾畫面，都力爭在保有壺體素器本身傳統大氣的神韻之外，實現梅韻精神的融入，梅的精神與素器至簡大道的精神特色有著兼容性，在藝術精神層面兩者并不沖突，尋求梅韻暗合添清香的造型裝飾藝術精神境界。

所謂塑器造型，就是仿生花貨塑器在創作之初，它的造型與裝飾都是一個整體的構思與設計，造型即裝飾，裝飾即造型。一般來說，這類紫砂花器的藝術創作，很多都會跳出傳統造型的基礎影響，極致情境下會有天馬行空般地造型形態的創新創作，但有很大一部分也會結合傳統造型的創作特點進行創新創作。最鮮明的就是筋紋器筋囊造型形態與花貨塑器中很多果實類形體特點不謀而合，依照自然界生物果實的體型特點，結合采用筋紋器造型特點與方式進行造型創新設計，就成為了很多此類花器作品創作的最佳選擇。但即使是這類采用筋紋器造型特色來創作，從某種程度上來說它也是一個全新的創作，因為它的造型與裝飾是一體的，它是整體仿生抽象創作出自然藝術形態，造型形態有相似，但創作卻不同，它不需考慮已有傳統造型藝術特色的保留，它追求的就是造型與裝飾一體的設計與塑造。“南瓜壺”（見圖2）是紫砂花器造型中的傳統經典，從明末面世以來為歷代花器創作者所追捧，它就是塑器造型類花器作品的典型代表，它造型與裝飾融合一體，合理運用筋紋器造型特點，栩栩如生地塑造了田園南瓜的藝術形體形象，作品“南瓜壺”的創作在形體與細節裝飾方面融入了個人藝術理解，比如說壺體裝飾上的南瓜藤蔓與昆蟲形象，力求營造展現“南瓜壺”田園豐景的藝術想象空間，有一種“現世豐年、歲月靜好”的人文寓意。

紫砂花器色彩形態豐富，它的創作特色與文化寓意多樣。對于它的創作，在傳統造型之外需尋求更多、更大的超越與突破，藝術探索須大膽創新，要走前人沒走的路，創作出傳統沒有的形態，自己也將在突破創新方面繼續努力。