陶瓷彩繪裝飾與中華傳統文化的融合應用

周浩南 陸旻瑤

摘 ?要 ?中華傳統文化承載了五千年深厚的民族文化和人文精神，與陶瓷彩繪裝飾相結合，既豐富了陶瓷裝飾的內涵，又構成了新的文化意義。本文探討了中國畫、書法、剪紙和傳統紋樣在陶瓷彩繪裝飾中的運用，跨界的融合是藝術與技術的完美結合，也為弘揚民族文化精神作出了積極貢獻。

關鍵詞 ?陶瓷彩繪;中國畫;書法;剪紙;傳統紋樣

中國傳統民間藝術是中華文化的瑰寶，其豐富的形式和文化內涵為人們的創作提供了源源不斷的靈感。陶瓷彩繪從優秀的民間藝術中汲取精華，融入自己的創作表現，豐富了陶瓷裝飾的創作語言，開辟了陶瓷藝術與民間藝術跨界融合的新途徑，體現了藝術家們開闊的設計思想。

1 ?陶瓷彩繪裝飾的日用性與藝術性

陶瓷是日常生活中不可或缺的制品，餐具、茶具等陶瓷制品形狀各異、功能繁多。“備物致用，立功成器，以為天下利”，陶瓷產品的設計為人類生活提供了便利，日用性的實現程度直接影響著人們使用的方便度，一套優秀的設計能充分發揮器具的功能。陶瓷釉下彩繪裝飾用各種陶瓷顏料、色釉料等在泥坯或素坯上繪畫紋樣，然后施透明釉，入窯經高溫（1 200～1 300 ℃）左右的窯火一次燒成。瓷器上的圖案被一層透明的釉膜所覆蓋，表面平滑不凸出，顯得柔和又晶瑩透亮。燒成后的瓷器無毒、耐酸、耐堿、耐磨損、永不褪色，是一種最理想的日用瓷器，受到了廣大人民群眾的喜愛和使用。

單純的使用功能已經不能滿足人們的精神追求，陶瓷產品除了要符合日用性這一要求，還要與人們的審美情趣相結合，這對陶瓷產品的設計和開發起到了很大的推進作用。陶瓷彩繪裝飾通過豐富的色彩、高雅的立意、清新的格調賦予瓷器藝術神態，充分體現了陶瓷作品的審美價值。陶瓷器的藝術美是通過自身的構造、材料和彩繪圖案配合而成的，一件造型優美的陶瓷器本身就能帶給人美的感受，通過彩繪裝飾工藝以及制作技巧，在陶瓷盤或陶瓷板上進行裝飾畫的制作，不僅是對陶瓷器的美化，更是一種傳達創作的藝術語言。

2 ?中國畫在陶瓷彩繪中的運用

陶瓷彩繪裝飾與中國畫都有著悠久的文化歷史和豐富的文化內涵。在表現技法等方面，兩者相輔相成、融匯互通。中國畫大多以人物、花鳥、山水為主題，而陶瓷彩繪裝飾中也經常用到這些題材。

中國畫花鳥題材的內容豐富，花鳥題材強調主觀意趣的表達，注重筆墨書法與用筆技巧，一靜一動的花與鳥運用到陶瓷彩繪中，更顯栩栩如生。“四君子”梅、蘭、竹、菊是氣節崇高的象征，陶瓷彩繪中此類題材的裝飾也較為常見。

中國畫的山水畫法，是陶瓷彩繪主要的表現形式之一。山水畫依附在陶瓷載體上，與陶瓷的質地材料融為一體，不僅顯示了山水畫的意境與美感，還充分展示出了陶瓷造型的立體性。水墨青花與中國傳統的水墨畫藝術非常接近，都是使用毛筆進行描繪，通過線條的粗細、疏密、點線等筆法，在單一的色中求濃淡、陰陽、虛實、遠近的變化，具有豐富的藝術效果。一筆之下有剛柔、輕重之變化，借鑒了中國畫毛筆行筆的輕、重、緩、急，運筆的藏鋒、側鋒、中鋒的筆法，表現出了各種藝術意象。

陶瓷彩繪是中國畫藝術形式的進一步延續和轉變，這種以瓷為紙的繪畫藝術，結合了中國畫的豐富筆墨表現，繪出寫意的藝術意境，使陶瓷藝術在裝飾方面取得了新的進展，充分體現了藝術家們卓越的才能和創造力。

3 ?書法在陶瓷彩繪中的運用

書法是中國特有的享譽世界的一種用文字來表達美的藝術形式，陶瓷藝術在彩繪上借鑒中國書法的藝術，融入“褔”、“壽”、“喜”形狀的書法元素，用不同的字體形式表現在陶瓷作品上，開辟了陶瓷藝術發展的新道路。

陶瓷書法是書法藝術形式的一種延伸，書法的字體、筆法、結構、章法都能在陶瓷書法上體現出來，進而形成其自己的藝術美。在瓷坯或單色瓷器上，用毛筆蘸色料直接書寫是最基本的方法，單料筆適宜寫小字，雙料筆適宜寫較大的字。寫字講究技法和功力，書法講究一氣呵成，但陶瓷色料不同于墨汁和水彩顏料，書寫很難一次就成功，需要進行反復的涂寫，不斷堆厚字的筆畫，這樣所呈現出的藝術效果才能最大限度地保留書法的原有韻味。

書法與陶瓷彩繪最根本的區別在于材質。書法是平面作品，宣紙具有吸水性和透水性，在宣紙上書寫，通過水墨的浸潤達到墨分五色的效果。而陶瓷彩繪是立體作品，對自然的氣韻、靈動的線條要求更高，因此要格外注重構圖，把握好空間的層次感，既要與陶瓷器皿的造型相匹配，又要在彩繪過程中控制好線條的大小比例、濃淡變化，在后續的燒制過程中對溫度的把控也直接影響最終成品的藝術效果。

合理運用書法意境，能夠使得陶瓷彩繪富有生命力。五彩的繪畫手法以單線平涂為主，不進行渲染，沒有明顯的深淺、濃淡之分，因此在整體裝飾中需要借助粗細、長短、疏密等手段，通過挺勁有力的用筆，帶來強烈的節奏感，來表現事物的神態、虛實和質感，使陶瓷裝飾的藝術性更加突出。

4 ?剪紙藝術在陶瓷彩繪中的運用

剪紙藝術是最古老的中國民間藝術之一，用剪刀或刻刀在紙張上剪刻出帶有吉祥美好寓意的各式紋樣，這種鏤空藝術在視覺上給人帶來透空的藝術享受，剪紙藝術在陶瓷裝飾中的運用為陶瓷藝術設計的發展做出了貢獻。

最早將傳統的剪紙藝術運用于陶瓷彩繪裝飾之中的是江西吉州窯，吉州窯剪紙貼花瓷內容豐富多彩，無所不含，將民間喜聞樂見的民俗風情展現于陶瓷上，在裝飾風格上具有濃厚的地方特色，如在黑釉茶盞器內，飾以梅花、蛺蝶、鸞鳳、木葉等花鳥圖案，突出了剪紙效果，形成了獨特的具有民俗氣息的陶瓷裝飾技法。

中國陶瓷藝術大師尹干，不斷探索青花彩繪與傳統民間藝術間的關系，把剪紙的元素融入到青花彩繪中，運用傳統青花的繪畫技法，加以創新，反映出民間獨特的社會風貌和人文氣息。比如他的“春天的田野”采用釉下彩繪青花的形式，融入剪紙的多線構造，將最真實的生活素材表現在了瓷瓶上。