簡論西方繪畫中的透視法

金智佳

內容提要：透視法在西方繪畫中處于核心位置，它對寫實繪畫的發展有著舉足輕重的作用。自15世紀布魯內萊斯基建立透視體系伊始，透視法的應用遍布西方繪畫的方方面面。本文將以具體的案例分析透視法在西方繪畫中的運用。

關鍵詞：透視法;焦點透視;西方繪畫

“透視”的詞源是拉丁文“Perspcire”，意為“看透”。文藝復興時期，建筑家布魯內萊斯基提出“聚向焦點”理論，這被認為是透視法理論的樹立。這里說的透視主要是指焦點透視，即縮形透視。透視學是繪畫的舵輪，當代的學院繪畫以透視為基礎。說到透視就不得不提一個文藝復興時期的小孔成像技術，即在二維平面上虛構三維空間。在原理上，人眼的視覺成像與小孔成像非常相似。焦點透視法是人們認識世界的一門技術。這種認識世界的方式對西方藝術產生了根本性的影響，催生了印象派及后來的立體主義。

從某種意義上說，透視是裝置系統而不是真理。這也是后來現當代藝術抗拒透視法的原因。它促進了人們對于之前強烈追求現實主義的反思，同時也促進了人們對新的觀察世界的方式的探索。

一、透視法的運用

經歷了漫長的中世紀，到了文藝復興時期，藝術和中世紀藝術有了很大的區別。不同于中世紀的平面圖案化的圖像，文藝復興強調現實，強調肉體，藝術也趨向于展現人感受到的世界。文藝復興強調現世性，著重于三維空間的暗示。

如果說14世紀的文藝復興還僅僅是對真實的暗示，那么到了15世紀，文藝復興就開始征服真實了。據阿爾貝蒂考證，建筑師布魯內萊斯基發現了透視原理，但未落實于文字。1435年，阿爾貝蒂在《論繪畫》中第一次正式提出透視理論，透視法從此影響歐洲乃至世界繪畫發展。

第一個使用透視法的畫家則是馬薩喬。他的繪畫并不優雅，脫離了當時人們的審美趣味，但是他使用了滅點來暗示真實的空間。貢布里希評論他的濕壁畫《圣三位一體》：“這幅壁畫揭幕時好像是墻上挖了一個洞穴，不難想象佛羅倫薩人必定會是多么驚愕......它更為真實，更為動人。”[1]

到了16世紀，透視法被普遍運用。如拉斐爾的《雅典學院》，這里地磚和拱頂的線都遵循著透視原理，給人以真實的空間感。拉斐爾將滅點放置在柏拉圖和亞里士多德身上，引導觀者的目光看向他們，即使柏拉圖和亞里士多德站在遠處，也依然是畫面中的主導。

17世紀和18世紀，學院派美術興起，師徒的個體傳授變成集體授課，技能的知識化使技能可以通過知識來傳播。美術學院促進了透視法的傳播，透視法得到更加廣泛的傳播，基本不會再同中世紀一樣會失傳了。20世紀，潘諾夫斯基的《作為象征形式的透視法》被看作是從藝術史和哲學角度探討透視法的傳奇文本。他認為透視法作為繪畫領域的實用傳統，所有直線匯聚于一個共同滅點的圖像是“無限自身的一個具體的象征”，是人本主義世界觀歸納世界的一個方式，將無序納入有序，歸納并梳理成一個可說的、有信服力的理想世界。

總的來說，透視法這一技術是人們模擬、描繪世界的方法，它影響了畫家的繪畫方式和思維，使人更加注重真實。有了它之后寫實自然主義快速發展。從它也可以看出人們從中世紀的黑暗走出后對現世、對人為主體的關注，體現出了人文主義精神。它使西方藝術的寫實得到了極大的發展。

透視法研究與應用是文藝復興時期所有的發現中最為重要的一部分，它展示了不同于中世紀的新觀看視角。不同于中世紀的宗教繪畫多使用夸張變形以及改變真實空間序列等多種手法達到強烈表現精神世界的目的。文藝復興時期的藝術家倡導“模仿自然”，把逼真作為它重要的目標之一，透視法的運用就可以很好地實現這一點。

二、透視法的變相運用

現當代繪畫依然繞不開透視法這一話題。對于文藝復興以來用焦點透視的那一套技巧，“現代繪畫之父”塞尚已拋至腦后。他創造了一種自圓其說的“反透視法”。在他的繪畫中，不是創造觀賞者進入畫里面去的深度，而是創造被他所描繪的物和人向觀賞者走出來的印象。他對物體的寫實方面（自然主義的那一套）做了改變，不注重“逼真”的效果，更強調物體的結構和畫面的結構，以及物體之間的相互關系。他要獲得一種藝術的真實，這是靠藝術家的理性而非眼睛所能把握的真實。他所畫的物體非常結實，他對物體體積感的追求和表現為“立體派”提供了新思路。他的“理智”和“主觀”也深刻啟示了后來的藝術家。對立體主義的探索源于畫家對塞尚的理解，他們把塞尚的“要用圓柱體、圓球體、圓錐體來表現自然”這句話當作自己藝術追求的理想。

大衛·霍克尼荒誕的多角度透視又是一次對三維透視的反叛。他曾說：“‘透視是個有意思的話題，在過去100年里還沒有被充分討論。上一回大討論是1907年對立體主義，現在這個話題因為攝影的緣故被排斥了，但立體主義確是一種‘透視的技術?！痹谘芯苛送敢暦ń涷灥幕A上，霍克尼做出了一系列著名的攝影拼貼作品，并著重地說道：“透視需要被扭轉。”他不斷地挑戰著焦點透視。他認為焦點透視使觀看者從一個固定的角度就能看到全局，但人們看待這個世界并不是這樣的。人眼睛的焦點是不斷移動著的，所以他希望在他的作品中可以打破這種固定的單點的觀看方式。相較于自然主義，藝術家的主觀性更重要。他認為許多寫實畫家是借助暗箱來繪制的，例如維米爾。因為維米爾的畫只有一個焦點，其他地方則沒有對焦。寫生則不會產生這種效果，因為人的眼睛是自動對焦的，所以看哪里，哪里就清楚。雖然他的理論沒有正式載入正史，但產生了較大的影響。筆者認為這仍然可看成是透視法伴隨著藝術的發展而發展。

總而言之，作為西方繪畫尤其是自然主義繪畫的重要原理，透視法從羅馬時出現，到中世紀失傳，再到文藝復興被發現、傳播，它貫穿了西方藝術的發展，在它被發明后幾乎沒有一個流派不受其影響。透視以一種理性的方式改變了人們認識世界的方法。在當下的藝術創作中，透視法仍然有著巨大的影響和討論空間。

參考文獻

[1]貢布里希.藝術發展史[M].范景中，譯.天津：天津人民美術出版社，2006.