PIIERRE HARDY與鞋共舞

Lllile Zhou

Blade手槍

如果初次見到Pierre Hardy先生，你會覺得他是一位較純粹的“樂觀主義者”，他的設(shè)計生涯從Christian Dior起步，對于舞蹈的迷戀使Pierre Hardy先生開始接觸鞋履設(shè)計。1980年至1990年間，Pierre先生獲任為時尚品牌Christian Dior設(shè)計女鞋系列。在1990年，Pierre Hardy先生與Hermes開啟了長期穩(wěn)定的合作。1999年，Pierre Hardy，正式創(chuàng)辦同名品牌Pierre Hardy。出于對藝術(shù)的熱愛和靈敏的觸覺，Pierre Hardy先生在年輕時不僅選擇進入卡尚高等師范學(xué)校修讀美術(shù)，還熱衷于舞蹈學(xué)習(xí)。這也奠定了他設(shè)計的兩大靈感.來源：舞蹈和藝術(shù)。

Pierre Hardy經(jīng)常從充滿力量的未來感建筑、圖形和幾何中汲取靈感，線條簡約，沒有繁復(fù)的裝飾。其設(shè)計往往選用鮮明色彩，拼接處理則充滿了戲劇張力與流行的韻律感，具備強烈的視覺沖擊不失協(xié)調(diào)。

Pierre Hardy先生熱衷于將建筑和幾何式的設(shè)計引入自己的作品。如果你初次見到他的作品，你會有一種仿佛置身于“被擠壓的空間”中的假象，或者說，仿佛進入到了屬于鞋履設(shè)計的立體主義中一般，視覺上的體積與形態(tài)錯覺往往能激發(fā)令人玩味的藝術(shù)效果。他獨特的線條和色塊運用方式一解析、重新組合、分離的畫面，以許多組合的不同形態(tài)促成了Pierre Hardy的最終設(shè)計。

PH=Pierre Hardy

GQ作為鞋履設(shè)計師，你從學(xué)習(xí)應(yīng)用藝術(shù)與舞蹈一路走來，在你的設(shè)計語言中也打破了鞋履與箱包設(shè)計的固有思路，并應(yīng)用了藝術(shù)的元素，形成了屬于Pierre Hardy的設(shè)計語言，或許這和你與眾不同的經(jīng)驗有關(guān)系？

PH從很早開始，我將獨特的藝術(shù)元素帶入設(shè)計中，比如1999年的黑色高跟鞋“Blade”，其實是受到極簡主義繪畫的影響，它幾乎是抽象的，但卻足以成為很有代表性的語言，我試著用最具有張力，卻最簡單的設(shè)計語言設(shè)計鞋履。

GQ在設(shè)計的過程中會不會遇到一些困難，畢竟鞋履與包袋的設(shè)計在很大程度上要貼合日常的使用。

新穎材質(zhì)、靈感設(shè)計與大膽美妙的色彩運用，讓Pierre Hardy2020夏季男士鞋履系列成為建筑美學(xué)與人體工學(xué)的一次精彩碰撞。

運動系列推出多款全新鞋型，釋放不拘一格的設(shè)計靈感。TC Light鞋款極其輕便，采用科技面料與絨面革的雙重材料;Vision系列動感的流線型鞋身上，撞色手法帶來極為醒目的演繹;Start系列則采用邊緣圓潤的鞋面與粘扣設(shè)計，兼顧圖形美感與舒適度。

PH我不得不承認(rèn)，這個過程非常具有挑戰(zhàn)性。對于包袋的設(shè)計——因為它是組成穿衣風(fēng)格中的一部分，無論在行走時手拎或者坐下的時候側(cè)背它，都能夠組成你的穿搭風(fēng)格;而鞋履，就全然不同了，因為它一直穿在身上、穿在腳上——走路的時候或坐下的時候相較于任何的服裝單品，都是組成穿搭風(fēng)格中不可缺少的一部分，也是在時裝輪廓中至關(guān)重要的一部分。我同意你的說法，在鞋履設(shè)計的過程中有很多約束：舒適度貼合度、功能性……這中間的考量有很多。

這些我需要考量的因素，更像是早于設(shè)計一步的思考，是前瞻性的思維。即使在設(shè)計以及實現(xiàn)設(shè)計的過程中會遇到挑戰(zhàn)，可我的工作就是處理好不同的挑戰(zhàn)，并讓最終的鞋履看起來和諧并具有美感。

GQ而說到“美感”，看到你的設(shè)計中經(jīng)常有色彩的沖撞，你是如何將這么多的色彩融合于一個整體之中，并讓它看起來“合理”的？

PH這是非常有趣的一個過程，在我剛剛開始的三個系列中，只有黑色、白色，色彩的選擇幾乎只存在于黑白色。之后，在不同的系列中，我學(xué)到了將顏色應(yīng)用到產(chǎn)品與設(shè)計中，去更為“輕松”地應(yīng)用很強烈的顏色，我不能說這是“實驗性”的設(shè)計更是嘗試新鮮的設(shè)計，但這也需要時間，讓我很享受的是與不同的色彩打交道。大家覺得鮮艷的色彩是我的長項，但卻不是我最終開始的風(fēng)格。但是在不同的季度系列之后，我試著用自由的、輕松的手法將設(shè)計與鮮艷的色彩.結(jié)合，才有了現(xiàn)在的風(fēng)格。

GQ在品牌成立20周年之際，說起風(fēng)格，你是如何逐步地建立起屬于自己的風(fēng)格的？

PH說實話，當(dāng)我剛開始的時候，我從來不知道是否會有第二個系列，也不知道之后是否會一直推出不同的系列。所以當(dāng)我開始第一個系列的時候，我將它想象成我的最后一個系列，這樣一來，思考就會聚焦，“如果這是唯一的一個系列，我該如何詮釋它，我想留下些什么？”我想具有很強的張力，我也想將設(shè)計盡可能做到簡化，符合當(dāng)代精神。

GQ是什么啟發(fā)你整個系列的發(fā)展、延伸完成？

PH我試著不管什么想法，都會讓它盡可能地用大膽的表現(xiàn)手法來完成，找到適合的平面圖像，讓這個創(chuàng)意更為明顯，視覺上要做到引人注目，異乎尋常。藝術(shù)或雕塑，會給我啟發(fā)與靈感，無論是文藝復(fù)興時期的藝術(shù)家，還是如今的當(dāng)代藝術(shù)家，不管多古老或是多新潮，縱觀整個藝術(shù)史，即使我們對于藝術(shù)歷史的記憶可能是碎片化的，但是它總會像回光返照一樣，在生命的某一個階段，重現(xiàn)于我們的腦海之中。所以當(dāng)這種感覺出現(xiàn)，我會順著這個節(jié)點，重新找回這個感覺。但是另一方面，創(chuàng)意也存在于生活中的偶然——街上看到的人、不經(jīng)意間接觸到的事物、窗外看到的風(fēng)景、雜志上看到的照片、生活片段的融合、每天的細(xì)節(jié)，或者古老的回憶……比如說兒時的回憶，縱觀時尚，它總是與我們的記憶有關(guān)。

GQ大學(xué)時你學(xué)習(xí)的是Fine Art專業(yè)，最后是怎.樣轉(zhuǎn)換到時裝中來的？

PH我擅長繪畫，這可能是一份天賦的禮物，我的一些朋友們在時尚產(chǎn)業(yè)中工作，之后我就開始逐漸地接觸到這個圈子，一步一步地有人慢慢地看到我的作品，給了我更多的機會。從2D的創(chuàng)意應(yīng)用到3D的創(chuàng)意中……包括不同的選材，當(dāng)一個鞋履的模型完成之后，色彩該出場了，色彩在整個產(chǎn)品的設(shè)計以及完成是最后一步，是為設(shè)計“添彩”的步驟，而不同的顏色會賦予不同的表現(xiàn)力。