看京劇如何叫好

京劇的叫好，并沒有一定之規。最早的時候，看戲本不必叫好，但后來叫好的人多了，慢慢就成了一種習慣。到了現在，好像看京劇不叫好，就顯得有點外行。會叫好的戲迷，在劇場總有點優越感。很多人不叫好，不代表不愛戲，可能是害怕自己叫錯，或者聲音沒控制好，影響舞臺上演員的表演。其他現代的、西方的藝術形式，比如交響樂、芭蕾舞，就沒有叫好一說，只要在精彩處和一個章節結束后鼓掌致意就好了。那么京劇為什么要叫好呢？

我們用最簡單的一句話來歸納，就是因為角兒愿意聽到叫好。臺下有人喝彩叫好，可以實時幫助演員提高精氣神，叫好是為了輔助演員的表演。除此以外，叫好還可以讓觀眾參與表演，用這種方式互動，雙方皆能獲得愉悅。在京劇劇場里，大家會感受到非常熱鬧的氣氛，演的人和看的人在這個過程中都得到了歡喜，這就是叫好最大的價值。通常來講，看戲的觀眾有這么幾類，第一類就是專門看表演的，我們叫看做工的。這些觀眾大部分是現代戲劇的觀眾，欣賞習慣受到話劇的影響，對語言、腳本、動作、表情特別在意。第二類是聽唱功的觀眾。這是標準的京劇觀眾、資深戲迷。他們的關注點不在劇情，只在唱腔技巧，很多人自己還會唱兩口，所以每一出戲都能捕捉到核心唱段，然后跟著一塊唱，聽到特別精彩的地方就會叫好。還有一類觀眾，專門看演員的扮相。他們不是很在意演員唱念做打的技術，只要這個角兒扮相漂亮，就喜歡。還有一些觀眾專看武戲，不管什么行當，武生、武旦、武花臉、武丑，最喜歡群武戲。還有一類就更特別了，專門來看琴師，專門給琴師叫好。反正不管來看什么，都能證明京劇既是角兒的藝術，也是集體合作的藝術。

看戲叫好其實還是有一些訣竅的。比如說一臺戲大幕拉開，頭路角兒也就是領銜主演出場的時候，我們通常要給他一個碰頭彩，這是一個必叫的好。如果一個角兒今天第一次出場沒有得到碰頭彩，那就是栽了。接下來在演唱的過程中，有一句特別大的腔，比如《擊鼓罵曹》“讒臣當道謀漢朝”，一個西皮導板，從幕里面一直唱到臺口，觀眾一定要叫一個大好。下來是原板，有一句“手中缺少殺人的刀”，我會把“殺”這個字拖長音，拖一個八拍，為什么做這個設計呢？就是為了讓觀眾叫好。總結來說，拖長、拔高、復雜的唱腔將要結束還未結束的時候，觀眾就可以叫好了。還有就是一段唱結束的時候，一般也有一個禮節性的叫好。

除了唱，一些有難度的表演和特定技巧，也是約定俗成的叫好之處。比如《四郎探母》“出關”的吊毛（戲曲中表演突然跌跤的動作。演員身體向前，頭向下，然后騰空一翻，以背著地），《斷臂說書》里“斷臂”的吊毛，《托兆碰碑》里楊老令公耍大刀花的亮相，《桑園寄子》里鄧伯道背著孩子時的髯口功，《賣馬》里秦瓊的耍锏，《擊鼓罵曹》里“夜深沉”的鼓套子，等等，都是需要叫好的。

武戲叫好的點就更多了，不管是單人技術、多人技巧，還是群武戲、打出手或者翻跟斗，都是可以叫好的。過程當中可以叫好，一大段技巧終結的時候更要鼓掌叫好。有時候出手發生小意外，比如槍掉在地上了、寶劍入鞘沒入進去，一般演員會再來一遍，再來一遍、兩遍成功了以后，觀眾的叫好往往比一遍成功的還要熱烈，因為大家比較心疼演員，知道巨大壓力下的成功來之不易。

還有的老戲迷叫好喜歡“加塞兒”，就是明明不應該在這個地方叫，但他愣是塞了進去。這時候別的觀眾就會向他投去羨慕的眼光，叫好的人會非常得意，因為他會覺得自己比一般觀眾都懂戲。

還有一類觀眾專門奔著琴師叫好，每到琴師拉花過門兒的時候就喊好。在京劇胡琴界曾經出現過一個“大神”叫楊寶忠，是楊寶森先生的琴師。他“神”到什么程度呢？一般的琴師、鼓師都在開場前就坐在樂池里準備好了，而楊先生不一樣，他的進場路線和角兒一樣，從上場門上場，再走到下場門的樂池里，所以他出場的時候觀眾會給他一個碰頭彩。這種待遇，只有楊寶忠先生一個人能夠享受，因為他的琴藝實在太出眾了，可以說楊寶森先生創立的楊派老生藝術里，楊寶忠的胡琴占了非常重要的比重。直到今天，在京劇舞臺上專門拉老生的京胡琴師，基本都受過楊寶忠先生的影響。我們也可以透過這樣一個現象了解到，京劇唱腔體系的完善，是演員、琴師和鼓師共同完成的，每一位開宗立派的宗師，身后都有一個非常強大的伴奏團隊。

相對來說，好像男性觀眾叫好比較自然，女性大多容易害羞，調門太高也不合適。今天的劇場內，女觀眾越來越多，隨著觀眾結構發生變化，叫好的方式也發生了變化。不管什么樣的叫法，只要知道看戲的節骨眼在哪兒，在哪兒叫好最舒服就行了，最重要的是臺上臺下融為一體，賓主盡歡。

（田曉麗摘自中信出版集團《臺上見：王珮瑜京劇學演記》一書，王 青圖）