淺談傳統加彩雕塑瓷與中國當代彩繪陶瓷雕塑藝術的特點

陳淑華

摘 要：本文以傳統加彩雕塑瓷中的景德鎮為例，分別從色彩、造型、藝術美感以及圖案等幾個方面進行比較和分析，探究 當前階段傳統加彩雕塑瓷與中國當代彩繪陶瓷雕塑藝術的區別以及相互聯系，得出當代彩繪陶瓷雕塑的根源就是傳統加彩雕塑瓷，但是當代彩繪陶瓷雕塑將一些比較現代的藝術觀念和思想注入了傳統加彩雕塑瓷中，進而使中國加彩瓷雕塑藝術有了新的發展方向。

關鍵詞：傳統加彩雕塑瓷;彩繪陶瓷雕塑;藝術觀念

1 前 言

人們對于傳統的彩繪陶瓷雕塑一直認為是“琳瑯滿目、鑲滿彩金”，但是經過仔細觀察以后，就很容易看見有特殊的造型，簡單流暢的紋路，精致美麗的圖案，再加上熟練的畫法，就讓這些瓷器雕塑變得更加貴重，在中國陶瓷藝術的長河里熠熠生輝。正是景德鎮陶瓷的不斷發展，才造就了傳統陶瓷雕塑的光輝，也正是彩繪與雕塑的完美結合，使得我國的傳統陶瓷雕塑顯得更加珍貴，別具特色。

在我國現階段的藝術長河中，藝術家們在利用雕塑材料-陶瓷進行藝術創作時，最為突出的就是大量藝術家在對雕塑作品進行表面處理時都是利用傳統瓷器的彩繪技術。大多數藝術家到景德鎮當地運用各種當地的陶瓷資源進行藝術創作，出現了許多別具特色、比較新穎的藝術作品，還能去國外辦展覽，在收獲不同藝術熏陶的同時也提高了知名度。本文以傳統加彩雕塑瓷中的景德鎮為例，分別從色彩、造型、藝術美感以及圖案等幾個方面進行比較和分析，探究當前階段傳統加彩雕塑瓷與中國當代彩繪陶瓷雕塑藝術的區別以及相互聯系。

2 裝飾和色彩的比較

傳統的陶瓷雕塑在利用瓷器藝術對其進行裝飾時，用到的裝飾圖案和色彩與傳統造型上的其它信息相聯系。傳統的加彩雕瓷藝術用色通常都比較艷麗、五彩斑斕、大紅大綠。這種彩繪方式主要是以紅、黃、綠的色彩浸染大面積為主要基調，其它地方單冷的色調更容易烘托出這種比較熱鬧的氣氛，形成強烈的對比效果，表面上看著和諧又有許多變化。傳統的陶瓷雕塑一直發展到清代末期，受當時宮廷文化以及市民的熏陶，再加上當地發展起來的彩瓷繪畫藝術，裝飾逐漸向花紋茂密、比較繁雜的裝飾方向發展。傳統的陶瓷彩雕藝術深受我國傳統文化影響，與當時百姓的價值觀、生活方式等密切相關。

傳統瓷器彩雕上裝飾的圖案大多數都是太極、八卦、各種不同的紋路等，這些圖案都與當時人們的生活相互聯系，經過長期的演變，形成了一種特定的符號，是大眾常用的詞語，也是一種具有傳承性和集體性的象征性詞匯。例如石榴包含多子，因此能被認為是富有生命力的獨特象征。年年有余、龍鳳呈祥等也都能體現出人們想通過這些圖案所表達的意境。因此，要裝飾這些傳統的陶瓷雕塑時，在裝飾圖案的選擇方面，盡量選擇一些比較與雕塑本身的內容相貼切的，不能背道而馳，與此同時，還要不斷豐富雕塑的造型才能完全展現其中的涵義和內容。雕塑的裝飾性比較強，不僅講究色彩明艷，還對均衡、協調以及對稱等有嚴格要求，這樣能給人一種輕松、舒暢和愉悅的心情。這種類型的審美理念所形成的傳統裝飾與當代彩繪雕塑有效整合的特點賦予了傳統陶瓷雕塑新的生命力。

我國當代藝術彩繪陶瓷盡管利用了比較傳統的彩繪技術，還運用了一些比較傳統的符號，但是在選擇色彩時，重點要將作品渲染出來，并且在利用傳統的圖案時，將一些圖案結合到其它地方去，讓其通過圖案將心理變化以及文化意義體現出來，從而達到吸引人們注意力的效果，讓人們用新的眼光看待，從新的角度出發去理解這件作品。

3 造型的比較

傳統的陶瓷雕塑造型都比較完整，大多數的人物雕塑都是五官完整，四肢健全，這是比較傳統的裝飾理念，因為在我國傳統的觀念中，生命是完整的，完整的造型才能賦予生命別樣的色彩。中國傳統的雕塑所凸顯出來的完整的人物造型符合人們的審美理念，既能精雕細刻人物的完美造型，也能對人物造型的涵義進行概括歸納。總的來說，我國傳統的陶瓷雕塑對于結構不重視，只注重外表特征或者是表面處理，對于人物的心理也是非常重視的。

我國比較傳統的彩瓷雕塑主要是以神仙人物為主，常常會出現一些人們喜歡的神靈形象，是一種比較集體式的造型，并且還能將人們千百年來對生活的美好期盼體現出來。因此在創作這些雕塑人物時，會受到一些無意識的限制，不能將創作者的個性完全體現出來，這就使得傳統的陶瓷雕塑造型程序化，表現出明顯的集體性和傳承性。

中國當代的彩繪瓷雕作品不受傳統造型以及神仙題材的限制，這樣就顯得比較多樣化。例如有些國外藝術家的藝術作品主要是以人的半身像為主，并且運用了比較現代的設計手法例如用磨具，與中國傳統的陶瓷雕塑造型手法大不相同。我國傳統的雕塑家馬軍大多數雕塑作品都是將一些常見的商品進行制作，例如收音機、電視機等，將一些現代生活常用的物品繪畫在陶瓷上，將這些比較具有現代感的物品完全融入到陶瓷中去，給予他們新的涵義。現代雕塑藝術家在對這些形式進行選擇的時候，大多數都是根據自身的愛好和習慣以及自己對生活的理解為出發點，將個人的主要見解和觀點體現出來，這與我國傳統的陶瓷雕塑對于我國社會的集體意識的傳承是背道而馳的。由此可以看出，我國當代的彩瓷雕塑藝術沒有規定的程序和規范，其形式多樣化，意義也有很多種。

4 藝術效果的比較

我國傳統的陶瓷雕塑藝術所要體現的就是理想化的人物形象，整個作品都包含著深刻的涵義，雕塑作品雖然比較簡單易懂，但是裝飾的圖案和平吉祥，色彩通常比較鮮艷，符合大眾心理比較傳統的神仙心理以及民間傳統的文化觀念，體現出人們對未來的美好愿景以及憧憬，受到了大多數民眾的熱愛和喜愛，千百年來一直流傳，民族精神不斷淵遠流傳。

我國傳統的彩繪陶瓷雕塑是緊緊依托在景德鎮的彩繪陶瓷藝術背景之上，通過創造性和突破性的運用色彩、造型以及圖案等，表現了人物內心的真實感受以及現代的藝術觀念。例如有些藝術家對于中國傳統文化中的壓抑和專制的方面體現得淋漓盡致，完美展現出當代傳統形象的割裂感。藝術家馬軍把當代人們生活中的常用物品轉換到陶瓷上，把一些工業產品以及中國傳統的陶瓷文化相結合，就可以完美體現出現代中國人在西方國家生存以及東方國家這種文化差異比較大的國家中生存是怎樣的一種狀態。還有其他的一些藝術家通過在旗袍上利用比較傳統的造型手法將當代人迷失和錯亂的心情體現出來。在我國這些當代藝術家的藝術作品中，在中國比較悠久的歷史文化中，陶瓷已經成為了一種象征著文化的符號，更像是一種傳承文化的載體。當我國的傳統陶瓷文化與西方的工業品和現代生活方式、文化發生正面沖突時，可以讓人產生某種感覺，一些比較深遠的涵義也就應運而生。

5 總 結

本文以傳統加彩雕塑瓷中的景德鎮為例，分別從色彩、造型、藝術美感以及圖案等幾個方面進行比較和分析，探究了當前階段傳統加彩雕塑瓷與中國當代彩繪陶瓷雕塑藝術的區別以及相互聯系，得出當代彩繪陶瓷雕塑的根源就是傳統加彩雕塑瓷，但是當代彩繪陶瓷雕塑將一些比較現代的藝術觀念和思想注入了傳統加彩雕塑瓷中，進而使中國加彩瓷雕塑藝術有了新的發展方向。綜上所述，我國的當代的彩繪陶瓷來源于傳統加彩陶瓷雕塑，而中國當代的彩繪陶瓷藝術是在傳統彩繪陶瓷的基礎上融入了新的觀念和思想，使得我國的彩繪陶瓷文化源遠流長。

參考文獻

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