淺析紋理在當代陶藝創作中的情感表現

于杰

摘 要：紋理是陶瓷藝術表現的重要組成部分，陶藝家能透過紋理寄托情感，他們的情感投入也影響著陶藝紋理的產生與變化，這也是當代陶藝的魅力所在。本文通過紋理的產生形式、紋理的情感表現，以及在當代陶藝創作中價值的研究，試圖尋找最恰當、最直接、最具活力的當代陶藝語言。

關鍵詞：紋理;陶藝;情感

1 紋理的含義

從新石器時代開始，紋理就作為一種裝飾形式出現在陶瓷制品上，如乳釘紋、細繩紋、加堆紋、篦點紋等，這些紋飾可以看成是先人們對美的一種最原始的追求。隨著人類文明的進步，有關紋理的審美也產生了新的變化，如唐代絞胎工藝的出現，宋代釉若凝脂的審美追捧，明清絢麗多彩的釉色盛行。然而無論審美如何變化，匠人們對材料、工藝的熱情與追求，對造型、色彩、形式、語言的探尋都無不影響著陶瓷藝術的發展。

2 紋理的產生形式

陶瓷紋理的形式多樣，從形態上可分為制作式紋理和自然式紋理兩大類。

2.1 制作式紋理

制作式紋理是指人為的對原材料進行紋理創造。通常以手和工具經過壓、劃、印、刻、粘等的方式在泥胚表面留下多樣的紋理痕跡，產生不一樣的視覺與觸覺效果。其紋理結構的產生是創作者意識行為的反應，也是當代陶藝家尋找新技藝、探索新語言、抒發其靈感的有效途徑。

2.2 自然式紋理

自然式紋理指未經特意加工，直接或間接利用自然界材料本身的物質制作產生出的紋理效果。其中，直接紋理是指物體由于材質、色彩，以及在自然狀態下物質的變化所形成的紋理效果，如植物的形狀與脈絡，石頭的肌理與體態，布藝的質感與紋路等。在當代陶藝創作中，由于泥巴具有良好的可塑性，能通過翻印、按壓的形式將物質的紋理完美地復制在泥料表面。間接紋理主要是產生于陶藝作品的成型與燒制過程，比如釉料在窯內燒制過程中產生的落灰、火痕、積釉、窯變、熔融等效果，它的產生與發展具有不可控和偶發性，是在陶藝作品表面或本身產生的一系列不可復制的痕跡，是一種在不經意間形成的具有一定美感的紋理效果。

3 紋理的情感表現形式

紋理在當代陶藝創作中早已成為藝術家們關注的重要藝術語言，其自身情感的表達方式也逐漸突破了作為單一造型與裝飾的形式需要，演變成了情感表現的載體，成為了傳達情感觀念和人文價值的重要藝術形式。

3.1 泥釉料紋理的情感表現

在陶藝作品中，紋理的情感表現有視覺和觸覺兩種。視覺紋理最顯而易見的是陶瓷表面的泥料與釉色，這是人們感知一件陶藝作品時最先聲奪人的方面，光亮的釉給人晶瑩閃亮的美，無光的釉給人潤澤端莊的美，單色的釉給人純凈瑰麗的美，復色的釉給人內蘊豐厚的美，潔凈的釉給人平滑無瑕的美，斑駁的釉給人野趣橫生的美。此外，經過多年的科技和知識的累積，泥料也越來越呈現出更多的選擇，粗的讓人感覺質樸，細的能夠重塑典雅，顏色紅的惹人熱烈，顏色黑的使人沉穩。

觸覺紋理即泥料表面的肌理效果與操作痕跡，不同的泥釉料給人不同的心理觸動。尤其由于泥料具有一定程度的可塑性，在盤筑、卷捏的過程中會產生一系列豐富的自然表現，呈現出偶發性的肌理效果。這種紋理形態既是陶藝家在創作過程中留下的操作痕跡，也是泥料的質感與性格。如雕塑家周國楨在《角馬》（圖1）中所呈現的效果一樣，泥條有規律的分布、蜷曲、翻折，比平滑的瓷面給人更形象、親切、樸實、自然的感覺。

不同的紋理形式體現了陶藝作品不同的性格特征，引發出不同的審美感受，昭示著不同的藝術風格。疏密有致、均衡勻稱的紋理形態能營造柔和舒適的氛圍;對比強烈的紋理狀態能引發熱烈、緊張的情緒;形態錯落、不規則的紋理能帶來不安、活躍、虛幻的心理暗示;形態粗狂的紋理能給人舒適自在的形態美感;此外，還有將傳統的陶土、瓷土與黃土、紅土、河土等結合，再配以簡單、樸素的紋理，給人一種親近自然的感覺。無論是哪種紋理，都具備了對觀者心理觸動的作用，陶藝家將情感注入陶藝創作，觀者在紋理或釉面的觸動中與創作者進行跨時空的情感交流，從而細細體會創作者的心境脈絡。

如今紋理的運用早已是當代陶藝創作的主流語言，所以在陶藝情感化的過程中對泥釉料的選擇至關重要，要結合主題和情感進行合理的甄選與應用。

3.2 綜合材料紋理的情感表現

隨著當代陶藝的發展，創作觀念愈加自由，各藝術門類不斷滲透，陶藝家們開始有意識地在表現手法上進行多種綜合材料的結合與運用。不同的材質能夠給人不同的心理觸動，一件優秀的陶藝作品是陶藝家對自然、對社會的感悟，能夠直擊觀者心靈深處，這在藝術心理學的相關理論中也得到了驗證。

在陶瓷綜合材料創作中，木材、玻璃、紙張、布料、金屬、礦石等都能為現代陶藝創作提供助力，每種材料都有著不可替代的表現效果。如玻璃與瓷釉性質相似，各種色彩的玻璃熔入陶藝釉色中，給人色彩斑斕又和諧相生的感受;如金屬與泥料質感相差極大，二者的搭配形成了一種剛柔較量的對比，折射出奇妙的韻律感和吸引力，給人天冠地屨又妙趣橫生的感覺。再如布藝與泥料的結合，陶藝家貝蒂·伍德曼就將其運用得非常精到，她的作品《身著和服的女子》（圖2）描繪了幾位穿著日式服裝的女子，體態曼妙，微步顰顰，行于阡陌，但人物面貌均未著重勾勒，而是以一種霧里看花般的朦朧藝術表現。這種綜合材料的色彩和質地的搭配極具視覺和情感沖擊力，是單一陶瓷材質無法模擬的。 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 在當代陶藝創作中，陶藝家逐漸將視覺活動的中心轉移到對材料形態表現的心理觸動上，在弱化形象造型屬性的同時凸顯了材料的紋理屬性，使得陶藝家的情感表現更加自由，在技法風格和藝術表現上也更符合當代社會“多元化”的文化趨勢。

4 紋理情感表現在當代陶藝創作中的價值

任何一種藝術形式都可以看成是情感表達的載體，當代陶藝的創作必然也離不開情感因素的介入，可以說，藝術創作的過程既是情感宣泄的過程，又是探尋情感表達的過程，是將自己內心的情感轉化成一種可視可觸可感的手段。

首先，一件成功的陶藝作品既應該具有理性的思想，也同時具備感性的生動。當代陶藝的整個創作過程就是將理性和感性相結合，并通過整合使創作者的情感完美地呈現給觀者的一系列藝術實踐，更是創作者對陶瓷材料的理解與掌握，生活閱歷和藝術修養的積淀，以及成熟的創作思路和理念的交匯與整合。

其次，陶藝是一種具有豐富情感表現力的藝術形式，是創作者將其思想、意圖、希望等灌注于材料之中所產生的物質實體，是藝術家們通過將精神需要作用于物質紋理和形態的過程。陶藝家在創作中，往往力求打破傳統，嘗試以自己的體會來傳達對生活的感悟，其本質是思想解放與意識創新，并將其轉化成自己獨特的藝術語言進行物化的陶瓷表現。

在整個陶藝創作過程中，單憑對某種感性的認識或純粹的理性推理演繹是無法實現陶藝創作所要表達的真實情感的。在當代多元思想的環境下，材料、工藝也已經不能滿足陶藝家們傳達自身情感的需要，而豐富的紋理效果則恰如其分地填補了這一空缺。陶藝家們將紋理語言與材料、工藝相結合，使感性與理性相統一，傳達真實的情感訴求，更好地物化陶藝家所思所想，這也成為了當代陶藝家們靈感、觀念表現的主要途徑。

參考文獻

[1] 田自秉.中國工藝美術史[M].東方出版中心，1985.

[2] 彭吉象.藝術學概論[M].北京大學出版社，1994.

[3] 郝連國.透過“泥性”談陶藝創作中的情感表現[D].青島：青島大學，2013.

[4] 趙雪琛，丁密金.中國現代陶瓷藝術的靈魂-藝術家審美情趣的表達[J].藝術教育.2006.6：119.

[5] 楊勇智.肌理在雕塑中的作用.新疆藝術學院學報[J]..2005.4（3）：52-54.