柔美的女性贊歌

許小燕

藏傳佛教，是指自公元7世紀以來，佛教傳入西藏后，不斷與當地文化融合發展而形成的佛教體系，也被稱為喇嘛教，是佛教的一個分支。它與漢傳佛教、南傳佛教并稱為佛教三大體系。

同大多數宗教一樣，藏傳佛教非常善于使用藝術形式來表達宗教教義。藏傳佛教中有壁畫、唐卡、造像等多種藝術表現形式，而金銅造像則是其最常用的成熟的藝術表現形式。所謂金銅造像，即以銅或青銅、紅銅鑄造的，外表鎏金的造像。早期造像多為實心，至工藝成熟后逐漸轉變為空心，其工序大致有冶煉、翻砂、鎏刻、磨光等，有些還在內部裝入舍利、經卷等物。到了清代，造像質地多為黃銅，胎體厚重，做工精細，有的鎏金，有的則不鎏金。藏傳佛教造像藝術題材源于印度佛教晚期的密尊金剛乘、時輪乘，在此基礎上又加入了西藏地方的原始苯教諸神，此后一直伴隨著藏傳佛教的傳播而發展、衍變。它不僅承襲了印度密教藝術的衣缽，同時不斷汲取西藏本土民族宗教的審美取向，進而形成了獨具特色的藝術體系。由于在藏傳佛教的形成過程中產生了大量的神佛信仰，加上其本身注重佛像崇拜的傳統，造像種類繁多、形象復雜多變，即成為倍受矚目的焦點[1]。

清代，由于中央政府的扶持，以格魯派為代表的藏傳佛教各個教派不僅在藏區廣泛傳播，而且大規模東傳，遠播蒙古和東北等地。除此之外，本次傳播在很大程度上已經不只停留在上層宮廷的層面，而是逐漸向民間發展，可謂極具廣度和深度。因此，藏傳佛教造型藝術也隨之發展到一個新的歷史高度，在規模、地域、現存作品數量及其藝術成就等方面遠超前代。本文即以我館館藏三級文物《清鎏金綠度母銅造像》為例，介紹綠度母造像的藝術特點及佛教藝術的發展。

此尊綠度母造像通高9.90厘米、身寬7.00厘米，重約745克。這尊綠度母結跏趺蓮座，通體鎏金，一面二臂，豐乳細腰，呈現妙齡少女相，慈悲美麗。度母頭戴五佛花冠，頭發半綰結于頂，半垂辮于肩，額有一眼，凝靜莊嚴。耳垂肩，胸掛瓔珞飄帶，鑲嵌有綠松石。右足展，左足蜷，右手下擺，置于右膝，結施與愿印，拈著一枝“烏巴拉”，即青蓮花，花莖延伸至度母右耳側，其頂端有一果實，一朵盛開之蓮花;左手置于胸前，作彈指狀，左手臂插“烏巴拉”花，花莖由肘上繞至左耳畔開放，結有一果實。帔帛由穿臂垂腿，耳環、手釧、腳鐲等裝飾以綠松石，莊重嚴肅，使人敬仰[2-3]。通體采用整鑄法鑄造。

度母，梵名 Tara，音譯為“多羅菩薩”，又稱“圣多羅菩薩”、“多羅觀音”、“救度母”等，意譯為“眼”、“極度”、“救度“，故略為”“度母”。因為全身綠色，故稱為“綠度母”。它起源于古代印度，相傳是由一位美麗善良的公主修成的菩薩，也有的認為是觀世音菩薩的眼淚所化。根據《度母本源記》里記載，供奉綠度母能夠擺脫八種恐懼，亦能解脫八難，即獅難、象難、水難、蛇難、牢獄難、賊難、火難、非人難。因此，又俗稱救八難度母。綠度母能把稱為五毒的人類行為貪、嗔、癡、慢、疑中的“疑”轉成究竟圓滿的智能。她總是以清涼、慈悲的光明普照眾生，就像慈母一樣憐憫有情，誓愿度脫一切眾生于生死苦海[4]。因此，作為藏傳佛教密教觀音部的佛母，觀音菩薩的淚珠化現的二十一尊度母之首的綠度母在中國西藏和內蒙古的藏傳密教中廣為流傳。

說起綠度母造像的主要特征，正如儀軌中所說：圣潔美妙翠綠身，神態慈祥目深沉，秀發半束半散垂，香菊插繽珠寶飾。五彩綾羅為衣裙，仿佛彩虹罩翠峰，左腿盤坐右半伸，胸闊細腰微左傾。左手胸前持藍菊，右手搭膝賜福印，通體透明散清香，光芒四射遍環宇。

前文中說，綠度母造像起源于印度，而其所屬佛教藝術也可導源于印度工巧明業。印度佛教藝術可大別為兼具希臘、印度、大夏、安息等藝術素質的犍陀羅藝術與印度佛教藝術。至笈多王朝，以摩揭陀為中心，統一印度，印度本身的藝術乃與犍陀羅藝術先后依附于佛教而東傳中國。至隋唐亡世，無論佛教義理或藝術均已與中國人性精神相結合，并融入中國特有的情操與氣度，使佛教藝術衍為純中國的形態。

就佛教藝術發展的廣大范圍與源流而言，可略分為三大系統：一、小乘佛教藝術，其藝術主體系以根據初期佛教遺物崇拜為基礎而發展起來的佛塔建筑，另于繪畫雕刻方面則多以本生譚、譬喻故事為主題，直至后來佛教制作普及后仍持續此一傾向。此系統包括錫蘭與東南亞等南傳佛教諸國。二、以尊像的制作與崇拜為中心的大乘佛教藝術，源于印度，經中亞而開展至中國、日本。然于中亞與中國的初期，小乘佛教藝術的色彩甚濃。三、密教藝術，約始于七八世紀的印度，其中一流系經中國而傳入日本，成為日本平安、鐮倉時代的藝術主流;另一流經尼泊爾傳入西藏而展開喇嘛教特有的藝術風格，其后亦擴及蒙古、東北等地[5]。

佛教藝術傳入中國西域地區后，再由西域經甘肅傳入中原地區。隨著佛教文化的傳入，佛教造像的藝術形式也傳到了中國，并很快與中國原先已有的造像藝術相結合。著名的莫高窟、麥積山石窟、大同云岡石窟、洛陽龍門石窟、新疆龜茲等地的石窟造像藝術，都體現了中國古代佛教藝術的精華所在。

佛教傳入之時，佛教的教義仍需借助形象來感化民眾，常以建筑、雕塑、繪畫等手段來表達佛教義理，統治階級也需借助這種手段來籠絡民眾。在佛教藝術發展的過程中，以造像代替佛身的形式慢慢流傳開來，佛陀造像藝術也不斷發展并日趨完善。佛教傳入中國后，經過漫長的漢化過程，逐漸吸收了中國傳統文化中的藝術觀念和表現手法，逐漸中國化，到南北朝始見女相觀音菩薩。到了唐代，佛教人物造像已開始趨向女性化，且已逐步定型。盛唐時期的佛教雕像不再因襲前代的格式，表現出多樣化和世俗化的時代特征。在藝術表現風格上，突破了犍陀羅那種僵直的樣式，突出盛唐時期S形三段屈曲式的特色，生動而優美。北宋以后，佛教造像中菩薩的臉部造型更為飽滿，以俗世中的富態女性為藍本，圓臉、兩眼微睜、眉毛上彎且長、鳳目、唇豐潤、高發髻或垂環髻、余發垂肩，頭戴寶冠，佩帔巾，戴項飾瓔珞、臂釧，此時的菩薩已經傳化為中國式的風格了[6]。

知識鏈接：度母是“圣救度佛母”的簡稱，梵音譯作“達熱”，藏語稱“卓瑪”。漢族地區古稱“多羅觀自在菩薩”、“多羅觀音”。在藏傳佛教中，度母依身色、標幟、姿態和德能不同，分為21度母，都是觀世音菩薩的化現。她們是：綠救度佛母、威猛白度母、金顏度母、頂髻尊勝度母、牛音叱咤度母、勝三界度母、破敵度母、摧破魔軍度母、供奉三寶度母、伏魔度母、解厄度母、烈焰度母、顰眉度母、救饑度母、大寂靜度母、消疫度母、消苦度母、消毒度母、賜成就度母、明心音度母、震撼三界度母。

參考文獻

[1]李雪揚.《淺議藏傳佛教藝術中的金銅造像藝術》，《絲綢之路》，2009年第10期。

[2]陳平.《藏傳佛教造像的主要藝術特征》，《東方博物》，2004年第1期。

[3]林尚斌.《藏傳佛教造像的幾個類型》，《收藏家》2008年第6期。

[4]隱塵.藏密——唐卡奧義[M].重慶出版社.2005：137

[5]王志遠.中國佛教百科第四卷[M].華齡出版社.2008：7

[6]王志遠.中國佛教百科第四卷[M].華齡出版社.2008：48

（作者單位：阿拉善博物館研究部）