玻璃絲網印刷中的圖像表現與技巧

白小雨 肖福科

【摘?要】中國玻璃藝術歷史悠久，存留豐富，為我們留下了很多可以研究的寶貴資料。但中國平面玻璃藝術尤其是玻璃絲網印刷藝術與國外相比未成體系，發展不夠充分。本文通過對絲網印刷工藝、絲印工藝對印制圖案的要求和對國外藝術家的作品賞析來探究玻璃絲印技術在印刷圖像上的選擇技巧，以及絲網印刷在玻璃平面藝術中的表現方式。

【關鍵詞】玻璃藝術;絲網印刷;平面;圖像

一、平面玻璃藝術與玻璃絲網印刷的現狀

玻璃是一種非常特殊的材質，它有著其他物質沒有辦法比擬的特殊性質。其材質的可塑性、硬質性、能帶給藝術品情緒上冰冷的疏離感、脆弱感，但其欲火重生般的制作方式，又給人激烈的刺激......隨著對玻璃的了解，其各種特性成就了其在藝術上不可替代的作用和地位。

平面玻璃藝術是玻璃藝術的一個分支和表現形式，西方的平面玻璃藝術是一個龐大的、完整的學術體系，涉及很多玻璃表現方法的方方面面，展現出渾厚、獨特的審美語態，又與宗教文化有著千絲萬縷的聯系。在中國，據考古資料表明，我國的玻璃制造工藝在3000多年前的西周就已出現，但受到歷史社會等因素的影響，中國的玻璃沒有像西方那樣形成自己的產業基礎，直到近現代，中國的玻璃藝術設計，包括平面玻璃藝術，在世界范圍內始終處于較為落后的狀態。

玻璃絲網印刷是平面玻璃藝術的一種表現方法，也是絲網印刷工藝在玻璃材質上的應用。玻璃印刷只有200年的歷史，是伴隨絲網印刷技術而發展的玻璃裝飾方法，在國內有一定的工業基礎，但在藝術上的應用同樣較為落后。

現代中國的玻璃絲網印刷大多應用于工業領域，包括電子儀器液晶屏、汽車后窗電阻絲的印刷上，而在藝術與裝飾性領域應用并不多。國內的玻璃絲印裝飾圖案主要呈現出粗制，平庸，設計簡單的特性，難以給觀看者留下精致美好的印象，這就是現在玻璃絲印裝飾的最大問題;而在藝術上，只有很少一部分藝術家使用玻璃絲印的方式進行創作，這使得玻璃絲印在國內的藝術領域鮮有人知或無人問津。

面對當今玻璃絲印在裝飾與藝術領域所面臨的問題，我認為通過對于圖案的嚴格篩選與創作，可以使國內玻璃絲印的問題得到緩解與解決。

二、玻璃絲網印刷及其特性

（一）、玻璃絲網印刷的歷史概況

絲網印刷技術發展至今已有2000多年的歷史，在工業生產和藝術作品上都出現絲網印刷的身影。我們熟知的陶瓷餐具中，大部分工廠生產的花樣陶瓷，都是通過絲網印刷將釉料圖樣印制在坯體上。而更多的視覺藝術品都將絲網印刷作為可以增強視覺感的創作方法。可見，絲網印刷的應用早已充滿我們的生活。但發展到玻璃絲網印刷技術僅有200年歷史，從十八世紀英國銅版轉印法和印刷油墨的不斷更新發展，在1907年第一次出現申請玻璃絲網印刷的專利。在20世紀30年代，英國公司Johnson Matthey發展了玻璃絲網印刷技術。這個技術首先把圖案印到紙上，然后轉印到器皿上進行燒制，形成永久的粘合。20世紀70年代和80年代絲網印刷對于玻璃裝飾變得相對重要。它的先進性在于絲網印刷能允許藝術化和更復雜的圖片印刷。

（二）、玻璃絲網印刷工藝的具體要求

1.絲網的要求

由于印刷所用材料的不同，所需要的絲網密度也不一樣。筆者通過自己做過的玻璃絲印的實驗表明，絲網密度也跟需要印刷圖案的細節有關，假如材料使用玻璃釉料并且印刷圖案非常細致，則至少需要200目的絲網;若印刷圖案較大并且邊緣較為平整，則絲網規格可以降低很多。

2.溫度的控制

普通鈉鈣硅玻璃的軟化點為620℃，隨著溫度的升高，玻璃的狀態會發生改變，達到軟化甚至融化的狀態。而玻璃粉的燒結溫度分為低溫和高溫兩個方式，會出現不一樣的效果。

3.玻璃釉的使用

玻璃釉分為高溫和低溫兩種，高溫釉為陶瓷釉，低溫釉為玻璃釉。在玻璃表面進行絲網印刷應選用低溫玻璃釉，這樣印刷過程便捷，燒制溫度合適，呈現出效果也不會失真。

三、印制圖案與效果

由于玻璃絲網印刷對于圖案的要求并不高，高保真的印刷效果允許基本上所有的圖案都可以印刷在玻璃上。但這種無選擇性使得玻璃裝飾效果良莠不齊，所以本章專門對進行絲網印的圖案給予一些建議。

（一）、圖案挑選

1.絲印工藝的要求

玻璃裝飾選擇印制的藝術裝飾畫原稿比普通絲網印刷復制出的簡單線條色塊類原稿要復雜的多，因為這類原稿不僅有色彩，而且有明暗深淺層次以及很高的清晰度，所以選擇原稿時要選擇：

（1）顏色由淺到深色調值范圍較寬的原稿，不要選擇大面積局部色調值相近的原稿，這樣印刷出來毫無對比，沒有生命力，并且印刷時難以控制顏色的均勻性。

（2）結構轉折比較強烈的圖像會在印制完成后提升觀眾的空間感，同時印制的遞進效果也更強。

（3）顏色純正，色飽和度高的原稿，圖像形態明朗，景物清晰，印刷后給人美感。

（4）不選擇帶有虛暈的原稿，絲印不能還原0～10%的高光區域網點和90～100%的暗調區域網點，所以印刷后圖像粗糙。

（5）在底版制作上，需要根據原稿所含色彩數量制作底版數量，若色彩過多，則需要制作四色分片底版，將原稿的色彩分為四個顏色后進行制版。

2.藝術表現力要求

除了按照上節關于絲印工藝對原稿的技術性要求，本小節還對印刷創作的原稿的創作提出建議。選擇的原稿不僅要符合工藝的要求，最好還要在此具有藝術表現力，并且可以與玻璃的透光性進行優質的結合，以進行融合性創新性更強的創作。

由于玻璃的透明屬性，選稿最好以高密度的線條或者色彩豐富的大色塊為主要方向進行創作，并且玻璃展陳的底色盡量選擇與印刷圖案對比較強的顏色做為底色，例如黑色的印刷盡量不要以暗色的底色，以亮色底色比如白色墻壁就會清晰顯示印刷圖案。這樣便不會出現印刷圖不夠清晰的情況。

平面的玻璃藝術以玻璃板為承載材質，所以在選擇圖案的同時，也要注意因玻璃板對藝術品所產生的單薄的感覺。雕塑藝術中有很多可以借鑒發方面，例如浮雕，鏤空等，采取這種方法可以為作品增添更有趣的藝術效果。

（二）、玻璃絲印的藝術作品賞析

本小節選取在玻璃絲網印刷藝術領域具有很大影響的藝術家Jeffrey R Sarmiento的作品為例進行賞析，以分析其在玻璃絲印藝術的表現方式。

Jeffrey把自己對平面玻璃和絲網印刷的理解結合在一起并且擅長利用水刀切割和電腦繪圖，利用玻璃相熔的特性進行藝術呈現。在選擇圖案上我們可以看到他選擇了具有很多色彩的圖案進行重組，符合工藝和表現對原稿的要求。他對展現形式進行大膽的創新，利用玻璃特質進行創作，將無數張印制完成的平板玻璃通過切割和排列，融合在一起，成為非常具有內外空間感或者強烈視錯覺的大型藝術作品，向觀者展現他的個人世界。

通過對Jeffrey作品的欣賞不難發現，他的玻璃絲印的表現首先在選材上非常具有感情，另外他嚴格遵循絲印原稿的要求進行挑選創作。在大效果上他采用玻璃相熔來解決玻璃板的單薄感，使作品厚重富有溫度。

四、結語

現代玻璃藝術是對傳統玻璃制造業的一種轉變，繼承了傳統玻璃制造業的工藝，又同時更新了人們對于玻璃材料的看法，這種轉變也是對人們所習慣觀看角度提出了新的挑戰，反映了新時代的思想。玻璃絲網印刷是關于平面玻璃藝術的一種較新的表現方式，它離不開古老的絲網印刷工藝，又在絲網印刷基礎上生根發芽，產生越來越多的表現形式。

國內的玻璃網印刷藝術還有待于完善發展，這需要各界人士共同努力才可以實現。

作者簡介

白小雨（1995.08.13-），女，漢族，河北省邯鄲市，大連工業大學藝術設計學院碩士學位，專業：美術學，研究方向：環境雕塑與室內裝飾應用研究。

通訊作者：

肖福科，大連工業大學教授，碩士研究生導師。

（作者單位：大連工業大學）