鄭云龍：不是藝人，不是明星，只是一個純粹的音樂劇演員

陳瑞婷

如果說現在看一個人紅不紅，是看流量加銷量，那鄭云龍可以說是實實在在地紅了。

流量上，他的微博70萬粉絲，平均每條都有上萬的真實轉發評論，《歌手》《快樂大本營》《天天向上》《湖南衛視跨年晚會》都已經上過。

銷量上，一直小眾的音樂劇門票因為他開始一票難求，鄭云龍的票難搶一度登上熱搜。

甚至在售票網站坐地起價后，依然銷量不減。

鄭云龍，湖南臺聲樂競演節目《聲入人心》最終6位首席之一，他也因此一炮而紅。之后他又參與2019《歌手》，成為這個炙手可熱的音樂節目中的一名音樂劇演員。

演員，沒錯，是演員。在這個介于演員和歌手的職業中，鄭云龍對自己的界定是堅定的——“演員”。這也解釋了為什么，在音樂劇事業發展正旺的時候，他會選擇在2019年春天，開始人生中第一場戲劇表演。“我就是想做點兒新鮮的，但當然也有不自信的地方。突破自己當然會不自信，但是這份不自信也不可怕，努力去做就行了。”這個認真boy一臉認真。

童年的藝術熏陶，源自于母親

鄭云龍可以說是“從小在后臺長大”的孩子。大龍的母親畢業于中國戲曲學院，是位非常優秀的京劇演員，父親的工作又很忙，大龍的童年基本是在舞臺的后臺度過的，見慣了篦子、翎子、貼片、蟒袍……滿眼盡是“須生花臉朝靴厚，老旦青衣水袖長”。從那時起耳濡目染，小小的心靈被藝術浸潤。

童年充分感受到了藝術的魅力，后來被音樂劇這種藝術形式瞬間點化，似乎是順理成章的事。

初中的一天，媽媽帶著他看了音樂劇《貓》，他第一次接觸到了音樂劇這個藝術形式。后來又陸續在電視上看到了一些美國的音樂劇作品，但此時的鄭云龍對于音樂劇還僅僅是停留在“我覺得還挺好聽的”的階段。

高中藝考的時候他決定選擇音樂劇方向。由于不是從小開始學習聲樂，鄭云龍坦言自己的基礎并不是很好。所以除了一些專業課的備考外，他還提前一年系統補習了聲樂。最后成功考上了自己的第一志愿：北京舞蹈學院音樂劇系。

當時鄭云龍的母親其實是有些反對的，天下父母的心情是一樣的，都希望孩子一路平坦安穩。但是作為演員哪有安穩的呢？現在只要有演出，不管在哪個城市，他都會請母親去看，“她會很開心，看完會給我提些意見，雖然京劇和音樂劇的表現形式不同，但舞臺的方法論是相通的。”

象牙塔中，小荷初露尖尖角

學習音樂劇之后，鄭云龍開始了解身為一名音樂劇演員的不易。身邊的同班同學大多都有著相關背景的童子功，在他們中間，他就好像是一張什么都不懂的“白紙”，一開始連老師布置的作業都沒法順利完成。這樣的環境起初讓鄭云龍很受打擊，但是表演老師劉曉曄給他很大的勇氣。

劉老師對舞臺的執著、尊重和認真一直被鄭云龍視作榜樣。一次，同學們一起排《吉屋出租》，鄭云龍飾演其中的Tom Collins。為了還原原版中的Collins，他還專門找人織了一頂和原版一模一樣的帽子，穿著的服裝也盡量還原，就是為了讓大家在觀劇的過程中得到最好的體驗。漸漸地，身邊人和觀眾中的反饋也讓他在舞臺上慢慢找到了自信。

畢業之后鄭云龍接的第一部戲《阿凡提》，在他職業生涯中產生了重要的影響。首先第一次擔任男主角倍感壓力，再加上首次嘗試維族音樂風格的演唱，沒有找到正確民族發聲方式而導致自己首演的過程中失聲了。

鄭云龍戲謔地說自己可能是“第一位在首演時就被換下場的男主角”。當時心情極其低落，甚至覺得舞臺生涯就此結束了。

《阿凡提》的導演肖杰，也是鄭云龍的大學班主任，在首場演出后的第二天對他說：“我給你兩個小時，告訴我你能不能上。你要是說能上，不管出什么事我都幫你扛。你要是今天晚上不敢上臺，那你以后一輩子都不敢上臺。”就是因為老師的這句話，鄭云龍上臺演完了《阿凡提》。到現在他都記得那天老師說的話，并且為了這句話不斷地努力做得更好。

之后他參演了幾部中國原創音樂劇的全國巡演。那個時候國內音樂劇市場環境還沒有那么好，所以有時候碰到劇場里只有幾個觀眾。站在臺上，心中不免低落，但是鄭云龍依舊認真地對待每一次演出，堅持在音樂劇的道路上心無旁騖地努力著。

為舞臺而生，扎根音樂劇

大部分上海觀眾認識鄭云龍，是從中文版音樂劇《變身怪醫》開始的。

2017年，鄭云龍最愛的《變身怪醫》招募演員，他從400人中脫穎而出，團里不肯放人，他直接 “放棄了北京的工作、朋友、關系，去上海演了這部戲。”

首演場鄭云龍就是發著高燒上場的，演完最累的變身戲，他已經全身濕透體力嚴重透支，幾近虛脫得癱坐在椅子上任工作人員幫他補妝。但調整一下又立馬打起精神，繼續上臺完成了高水準的演出。

他在其中一人分飾兩角——善良正直的“杰克”和邪惡殘暴的“海德”，讓人驚艷。分享會上就有一位粉絲是被他在《變身怪醫》中的出色表演圈粉，特地從廣州趕來上海參加活動的。

鄭云龍曾感嘆過：“很痛苦，我每場下來都是虛脫的。《變身怪醫》是一個非常成熟的作品，但給演員的壓力也非常大。它不那么娛樂，有點壓抑，但藝術性絕對沒得說。”

每場表演都精疲力盡，換來的報酬卻與影視劇相差甚遠，鄭云龍的班主任肖杰說，這些年大龍也接到過影視邀約，但他還是選擇了扎根音樂劇。

之后在《謀殺歌謠》、《搖滾年代》以及《翻滾吧！人類》中，鄭云龍不斷釋放出自己在舞臺上的潛能，塑造出性格鮮活的各類角色，展示出演技、唱功雙雙在線的實力。

生活中的鄭云龍脫去了舞臺上的光芒，言語之間都表現得像是一位生澀的大男孩。但是一站上舞臺開口唱歌時的他，立馬褪去了那件羞澀的外套，變身為一條氣場十足的“大龍”。他將自己的力量全部投入到音樂劇的舞臺上，就像是一位為舞臺而生的演員。

帶著目標前行，未來可期

音樂劇作為中國一個比較冷門的行業，不管是在市場還是在受眾群體上都是備受局限的。而中國的音樂劇人也致力改變這一形象，希望音樂劇、舞臺劇這種比較小眾的藝術形式能夠被更多的人喜歡。已經貴為“音樂劇王子”的鄭云龍，愿意站在《聲入人心》的舞臺上接受評判，為的，就是推廣音樂劇。

大紅后，鄭云龍其實是清醒的，他說“我一個人努力也沒有用，需要所有音樂劇人為此而努力，我相信會越來越好的。”因為一直以來，鄭云龍追求的都是希望觀眾“因為喜歡上音樂劇去看音樂劇”，而不單是“因為喜歡鄭云龍去看鄭云龍”。

對于未來的發展方向，大龍方向很堅定：音樂劇。鄭云龍表示：“做這行辛苦、累就不要再說了，哪行哪業都一樣。我爭取做好自己，能得到別人的愛，很奢侈了，我很滿足。如果這也得不到，那我只想得到別人的尊重，也足矣。我愛舞臺，愛音樂劇。我的老師教給我：‘在臺上認真點，因為你的一個舉動就可能影響改變很多人。只要我能做到，讓我演什么都可以。”的確，音樂劇藝術是獨木橋，沒有堅強的信念無法堅持，而信念來自于是否真的熱愛。

鄭云龍是一個喜歡把自己置身事外的人，隨行、灑脫、而又保持著慵懶的個性，但是對于自己喜歡的音樂劇、舞臺劇、藝術，他卻是用足了真心。不善社交的他可以對外界的反射弧很長，但是卻時刻保持著對藝術的尊重和敏感。

鄭云龍，這位目標明確、耿直的大男生，執拗地堅持著自己的音樂劇夢想，過著一種分清主次的簡單生活。次要的，是跟表演無關的生活瑣事，正如他一襲黑衣的簡單裝束，隨身攜帶的東西只有一部電話，一副耳機。而主要的，是充實和磨練自己，不忘初心，砥礪前行，把情緒和思想帶到更遠處。