湖湘音樂文化在高職院校音樂教育中的傳承研究

◎ 楊精 （湖南科技職業學院）

一、湖湘音樂文化的主要內容

（一）遠古的湖湘音樂文化

湖湘音樂起源于史前社會的原始宗教與習俗。湖南先民自古喜愛音樂，洪江高廟遺址出土就有吹奏樂器骨哨；寧鄉出土了數件商周時期的青銅樂器銅鐃，其中最為精美的要屬象紋大銅鐃；西周時期的青銅樂器-銅镈，曾在瀏陽、資興和衡陽三地均有出土發現；石門縣出土東周時期的巴文化青銅樂器虎鈕錞于達32件之多。先秦時期，沅湘流域出現有祭祀鬼神的歌樂鼓舞，《九歌》就是一組民間祭神的樂歌。湖南出土的楚、漢文物中，就有許多色彩豐富造型別致的樂俑與歌舞俑，馬王堆漢墓中有樂器竽、琴、笛、瑟、筑以及律管等等。在唐代時期，音樂家李龜年流落至湘潭期間，曾在宴會上吟唱過王堆的《相思》和《伊川歌》。南宋末年，郭沔移居湖南后，創作出具有湖湘特色的浙派琴曲《瀟湘水云》。本土音樂文化在與外來音樂文化的不斷碰撞與交流后，兩者相互融合形成了獨特而又絢麗多彩的湖湘音樂。

（二）湖湘民間音樂文化

湖南有著歷史悠久的歷史與多民族聚居的特性，為民間音樂文化的誕生和發展提供了沃土，在悠久的歷史長河中，產生了多種多樣類型豐富的民間音樂文化遺產，涵蓋了聲樂、器樂、戲劇、曲藝、舞蹈等多種音樂形式。其中，有桑植民歌、安鄉硪歌、嘉禾伴嫁歌、湘西苗族民歌、通道侗族大歌、新化山歌以及澧州夯歌等聲樂類音樂形式；有麻山鑼鼓、華容夾葉點子、土家族打溜子等器樂類音樂形式；戲劇類有湘劇、祁劇以及花鼓戲等；曲藝類有常德絲弦、長沙彈詞等；還有土家族擺手舞以及湘西苗族鼓舞等舞蹈類音樂形式。以上這些聲樂、器樂、戲劇、曲藝以及舞蹈等均是湖湘音樂文化的重要組成部分，同時亦是三湘兒女勞動和智慧的成果。其不僅對音樂領域具有重要的意義，同時還具有較高的文學研究價值。其中，湖南民歌更具有影響力和代表性，如經典高傳唱曲目《瀏陽河》、《小背簍》以及《辣妹子》等，不僅歌詞優美曲調婉轉，同時還與當地人文特色緊密結合。

（三）湖湘音樂家群體

20世紀，湖湘民間音樂異彩紛呈，先后涌現了以黎錦暉、賀綠汀、田漢、何紀光、李谷一、譚盾、宋祖英、吳碧霞、王麗達、雷佳等為代表的音樂家群體。在音樂創作以及表演方面均處于全國前列，不僅很好的譜寫與豐富了中國音樂史，同時，為中國音樂在世界音樂中的發展同樣起到推動作用。

值得一提的我國抗戰時期著名作曲家賀綠汀，在抗戰時期創作了大量富有愛國激情的抗敵歌曲，包括《游擊隊歌》、《保家鄉》以及《干一場》等，其中《游擊隊歌》更是廣為流傳，激發了無數戰士的熱血之情、激勵了無數中華兒女。另外，在解放戰爭期間，經他改編的《東方紅》合唱曲傳遍全國大江南北。我國另一著名男高音歌唱家何紀光，其演唱的《洞庭魚米鄉》、《濟公之歌》以及《挑擔茶葉上北京》等湖湘音樂作品，被公認為民歌中的經典。1989年，《洞庭魚米鄉》獲得中國首屆“金唱片獎”。

二、湖湘音樂文化引入高職院校音樂教育中的意義

（一）實現音樂教學多元化

湖湘音樂的開設能夠對我國現行高職院校音樂教學體系的補充和完善，在我國高職音樂教學中大多引入了很多西方音樂文化，而對于我過民族音樂教學則長期處于輔助地位，特別是對于本土音樂文化課程的建設和開發還相對欠缺。導致很多高職院校的學生在音樂學習方面產生了崇洋媚外的現象，對于我國本土音樂文化的了解知之甚少。但事實上，通過將湖湘音樂引入到高職院校音樂教學中，能夠實現音樂教學的多元化，讓學生以開闊的視野對待湖湘音樂文化，并樹立正確的多元化音樂價值觀。

（二）實現湖湘音樂文化的傳承

隨著人們生活環境的不斷改變，湖湘文化所依存的生態環境也在一定程度上遭到了破壞，如果單純依靠政府以及文化部門來完成傳承的任務是不夠的，還必須將其列入到教學中，進而通過教育讓所有高職院校的學生也加入到湖湘音樂文化的傳承與保護中來。因此，教師應引導學生明確自身對于湖湘音樂文化傳承所擔負的責任和義務。并在教學中將湖湘音樂與現行音樂教學相結合，強化學生在理解湖湘音樂文化的基礎上，更好地傳承湖湘本土音樂文化。

（三）地方特色音樂教學需要

現階段，我國逐步加大了對傳統文化復興的重視，為湖湘本土音樂文化的傳承與發展提供了契機。進而我國高職教育中也不斷涉及到了本土音樂，這也為地方高職院校在全面人才培養上提出了更高的要求。在高職音樂教學中，引入湖湘本土音樂文化，能夠促使院校對音樂教學方式進行改革，進而突出高職院校音樂辦學的特色。在促使學生對本土音樂進行深化了解的基礎上，還能促進學生養成音樂學科的核心素養。

三、湖湘音樂文化在高職院校音樂教育中的傳承現狀

（一）湖湘音樂文化與高職院校音樂教育的融合力度不夠

文化的傳承是包括音樂教育在內的高校教育的重要歷史使命和社會責任。[1]近些年，湖南部分高校開始重視湖湘本土音樂文化的傳承，如湖南科技學院對《盤山大歌》進行了傳承、湖南理工學院對《洞庭漁歌》進行了傳承、邵陽學院對《花瑤嗚哇山歌》進行了傳承；在高職院校中湖南藝校職業學院一直是花鼓戲和湘劇的傳承基地，同時也在不斷地加強湖湘民間歌曲的教學和表演；本人所在的湖南科技職業學院為商代大鐃的傳承基地。雖然各高校對湖湘音樂文化的傳承意識在漸漸提高，但湖湘音樂文化在高校傳承的普及情況以及融合力度都是不夠的。

（二）高職學生對湖湘音樂文化了解知之甚少

湖湘音樂類非物質文化遺產類的項目種類較多、且這些音樂往往都是在不同的社會和歷史背景下形成的，對于這些音樂就需要學生在了解其豐富背景和文化內涵的基礎上，才能對其進行很好的解讀。但是在實際的學習中，很多高職院校的學生并沒有將更多的精力放在對湖湘音樂的研究上，且目前很多高職院校學生大多喜好時下一些網絡上的流行音樂或對某些流行音樂人相對較為熟悉。然而，對湖湘音樂文化缺乏了解，無法感受其文化價值和藝術魅力，缺乏民族意識與自主探索了解意識。事實上，高職院校學生除了知道湖南民歌《瀏陽河》、《小背簍》、《辣妹子》以及花鼓戲《劉海砍樵》等耳熟能詳的音樂作品外，對其余湖湘優秀的音樂文化所知甚少。因此，對于更多優秀湖湘音樂的挖掘還有很大的空間，需要教師和學生進一步的找尋、整理、創新和推廣。

四、湖湘音樂文化在高職院校音樂教育中的傳承和發展

（一）創新湖湘本土音樂文化教育模式

柯達伊認為：“以民族音樂文化為音樂母語，進行的基礎音樂教育，能夠對全體國民的音樂文化素養提升更有成效”。[2]多年來，高職院校的音樂教育總是跟隨著本科西化的音樂教育模式，而忽視了本土豐富的音樂文化和思想精髓對學生的滋養。因此，湖湘高職院校特別是地方高職院校要高度認識到湖湘音樂文化傳承的重要性，創新音樂教育模式，探尋適合湖南本土音樂文化傳播的課堂模式。一、充分利用當地民間音樂教育資源，將湖湘音樂文化的內容添加到各類音樂教材擴充知識面，并結合實際情況在音樂課堂上植入湖湘民歌、戲曲、樂器等表演，豐富課堂教學內容；二、利用微信公眾號、抖音等網絡平臺將彰顯湖湘傳統美德內容的湖湘音樂文化進行傳播，使學生能更直觀感受湖湘音樂文化的魅力，值得注意的是在傳播的同時要對音樂文化加以甄別和提煉，不能將帶有封建思想和迷信色彩的音樂文化進行展出，以免給學生造成誤導；三、要注重傳統音樂文化與現代音樂元素相結合，激發學生的學習興趣，使湖湘音樂文化在現代背景下獲得新的生命力。

（二）將湖湘音樂文化融入學校的文化藝術素養提升工程

文化藝術素養提升對于高校的重要性是不言自明的，如定時、定期舉辦講座滲透湖湘音樂文化的魅力、將優秀的湖湘民間音樂文化傳承人邀請到學校傳授技藝，啟發學生的靈感，傳播湖湘音樂文化；舉辦聲樂、器樂、合唱等各類賽事，加大活動力度與人員參與，提升學生的實踐能力。通過理論學習和實踐檢驗，從而在很大程度上提高學生的興趣和主動性，不僅一方面能夠幫助其感受湖湘音樂文化的魅力，而且還能激起自身去傳承和保護湖湘音樂文化。

（三）高職院校在湖湘音樂文化傳承中應充分考慮其地域性

在我國豐富地域音樂文化中，“湖湘音樂文化”是其中獨具特色的重要組成部分。俗話說：“一方水土養一方人”，每一個特定的地域都會衍生出其獨特的一方文化。因此，各地方高職院校在湖湘音樂文化傳承中要充分考慮其地域因素，高職院校應將湖湘音樂的傳承核心放在所屬地區的民間音樂文化來進行系統學習，如長沙的高職院校的音樂專業學生，應選取長沙彈詞、韶山山歌、瀏陽文廟祭孔古樂以及花鼓戲等長沙當地和周邊的音樂文化來進行學習，而湘西南地區的學生學習民間音樂文化時，則應選取桑植民歌、湘西苗族民歌、通道侗族大歌以及土家族打溜子等來進行學習。通過對當地的民間歌曲、歌舞、器樂、曲藝以及戲劇等類型不同的音樂文化，對其音樂形態和藝術特征進行系統掌握，從而進一步加深對湖湘音樂文化的感知、理解和認同，促進湖湘音樂文化與自身音樂素養的共同發展提升。

結 語

湖湘音樂作為湖湘藝術的重要組成部分之一，它的藝術特質歸根結底是湖湘文化的藝術精神在音樂這個特殊領域的呈現。因此，我們要讓湖湘音樂文化走向輝煌，就必須對其深入了解并加以學習，根植于人民的沃土，不斷發展創造。不僅一方面要努力繼承和發揚湖湘文化獨特的藝術精神，善于借鑒、吸收一切優秀的外來文化的精華；同時，還要始終堅持從人民生活中汲取藝術素養和先進思想，通過生活中的藝術文化不斷提升強化自身，然后將優秀的湖湘音樂文化進行傳播和發揚，推動湖湘音樂文化的進一步發展。