淺談《貝多芬月光奏鳴曲》的藝術特色
——以第三樂章為例

◎ 盧迪/何茜 （太原師范學院）

《月光奏鳴曲》擁有濃厚的藝術特色，它豐富的內容創造了新的形式，是美學原則出色的證據。深刻的哲理性、嚴謹的邏輯性、情節的豐富性相結合充滿了浪漫與激情，旋律是歌唱抒情的，和弦是直率堅定的，內容與形式的高度貼合一同表達著內心激烈的矛盾沖突，音樂的真誠使人不得不想要去探索它了解它。

一、《貝多芬月光奏鳴曲》的藝術特色

（一）貝多芬

貝多芬的32首鋼琴奏鳴曲可以說在后世鋼琴發展史中具有極其重要的指導意義，同時被視是為“新約全書”。在當時歐洲正從封建主義向資本主義過渡的這樣一個特殊時代，加之貝多芬個人經歷，貝多芬的奏鳴曲蘊含了深厚的哲理意味。在這32首鋼琴奏鳴曲中《月光奏鳴曲》是最為人稱道的，于1801年創作完成，這個時候貝多芬的音樂創作已經成熟同時也把該曲作為幻想式奏鳴曲的重要標志。該曲是貝多芬奏鳴曲集中的《第十四鋼琴奏鳴曲》，也被稱為《升c小調奏鳴曲》，富有創造性的音樂元素，形象生動同時也不乏嚴謹的整體結構。

（二）貝多芬的音樂創作風格

貝多芬早期的作品具有古典音樂的均勻感，隨著時間不斷向前推進，音樂家們對于音樂的感覺都會有著各自的不同理解，貝多芬大概也是如此吧。《月光奏鳴曲》是眾多音樂家和音樂愛好者皆為喜歡的音樂作品，而恰恰這首奏鳴曲也正是打破了原有的音樂格局，代表著古典樂派向浪漫樂派轉變的趨勢，貝多芬生活的年代正是歐洲封建主義走向消亡的時期，社會思潮澎湃，加之貝多芬坎坷的生活經歷，他的音樂作品總能凸顯出這種追求平等自由的堅定信念和信心頗具哲理意味，也融入那個時代的時代特征，從而貝多芬的作品進一步升華，塑造了他具有鮮明性格特點以及時代特征的音樂風格，同時在奏鳴曲的曲式結構方面，他也完成了許多創新和突破，突破了古典主義時期規律的樂章次序模式。同時在音樂創作風格上，貝多芬的作品具有強烈的戲劇意味，這種戲劇沖突的強烈直接會表現在音響效果上，突強突弱之間形成一種波瀾壯闊的感覺，同時突破轉調方式常用的等音轉換來進行突然轉調，給人以強烈的震撼感，也構建了貝多芬特有的創作風格。

二、《貝多芬月光奏鳴曲》的演奏技巧以及音樂表現

（一）第三樂章

在該樂章中，貝多芬表現出了自己熾熱、強烈、細膩的情感，是整套奏鳴曲的高潮。樂章開始便是暴風驟雨般的主題，音樂持續地向前推進，以狂暴突進的方式，似乎是在表達一種強烈搏斗中所感受到的堅定意志，理智中不乏沖動，堅決果斷而又抑郁柔情，他用協和以及不協和的音響，表達著自己強烈的個性、深沉的感情，還有他的憤怒、恐懼、不安和渴望。副主題的音樂形象與主題的音樂形象截然不同，與主題相比，副主題充滿歌唱性的旋律，像是宣泄了憤怒過后的執拗哀愁，但也仍在表現著貝多芬炙熱的情感。有了這樣的音樂形象的對比，增添了該樂章的戲劇性，英勇性。整個樂章自始至終都沒有停下腳步，永遠保持著緊張感和向前沖的力量，這里沒有第一樂章的冷漠壓抑和無望，沒有第二樂章的空空幻想，這里有的是一場真實的搏斗，是貝多芬情感與理智的斗爭，對于結局如何我們不得而知，但他絕無和解之意，在這里！是無盡的對勝利的渴望，對幸福的渴求，對封建等級制度的唾棄。

（二）藝術表現

主題由十六分音符構成的分解和弦積極地向前跑動，此時右手奮進積極地直線上升具有顆粒感并突出五指，左手清晰輕巧的斷奏表達著緊張的情緒，音樂有著十足的動力，兩個八分音符的彈奏要極為投入，通過腰部的力量向手指推送。同時，注意處在關節點上的音，控制音樂準確的表現，給人在聽覺上一種沖動中仍然保持著理智的意志。使洶涌的琶音有序地向前拍打，一浪緊接一浪最后突強制造出戲劇感。最終，洶涌澎湃的琶音終止在屬和弦上，緊接著是對半終止的延伸，流暢的音樂線條猶如一條蜿蜒的溪流。四個聲部清晰演奏，主導聲部為右手的下方聲部，落在屬音上自由延長，是之前的憤怒的暫時平息，然而一切還沒有結束，激憤的情緒再次襲來，在連接段落中采用主題材料，運用漸弱恰當的連接副部主題，20小節處的B音是前一樂句的結束音，要很輕巧。

第二拍的D是真正的開始，手腕輕松沉下來將其彈出，表現出一種堅定地意志、堅決的態度。同時，左手是連續的十六分音符的分解和弦，這體現著此時貝多芬焦躁不安的心情。緊接著右手的大樂句是十分連貫具有歌唱性的，隨后八度推進音樂，切分音的要堅定有力的彈奏并保持住，表現出對于美好的追求的堅定信念，后四小節音樂持續上升。33小節，雙手一個ff的和弦，保持足夠的時值和足夠的力量，好像一股腦把身體內的所有情緒宣泄出來，緊接著弱而連貫的音階表達著無奈。34-35小節左手的和弦不要演奏成跳音，嚴格的做出休止。所謂休止是無聲的音樂，對于左手和弦的演奏，手指可貼鍵，將聲音“拔”出，這需要指尖的力量，這句做出漸強。36小節突然地一個P，高昂激動的情緒得到暫時的安撫，音樂恢復平靜。38小節的第一拍，要輕巧、果斷，迅速敏捷的連接在第二拍的ff的大三和弦上，不假思索的抓住這雙手的四個音，聲音是堅定、有力的。似乎是手指在琴鍵上扎下了根，這時的情緒在這里得到了宣泄，然而內心還是有無盡的委屈、憤怒、源源不斷的想要被表達出來，于是這種情緒由右手連續的十六分音符帶出來，拍頭音要強調，使人聽得出節奏是穩中有序的。這里不同的是左手的和弦處在樂句的弱拍位置，達到了一種使人喘不過氣的效果，要努力表現出一種鏗鏘有力的節奏點，并且將這一樂句漸強上去，再次是雙手的f，將右手的二分音符深深保持住，每一個都是f的力度，左手也相同強調拍頭音，似乎是在預示著什么，于是43小節第一拍結束了上一樂句，完全終止。

同時揭開了結束部的序幕，在#g小調上呈示，這里先是從一個p始入，準確清晰的彈奏，旋律音在右手的五指上要聽的很清楚，雖然這里取代了之前快速的十六分音符的進行，但聲音很積極，緊湊且穩穩的進行著，重復時逐漸加強力度，聲音渾厚的同時能夠強調旋律聲部，音樂起伏明顯積極向上，有著無法抑制的激情和緊迫感，注意嚴格按照譜面的強弱力度處理演奏。結束部的第二個主題是具有歌唱性抒情、悠揚、敘事、連接線內的音要做到連貫柔和，旋律音清楚，即使三個連續的音是相同的也仍要做此要求。隨后，右手的裝飾音要利索、清楚的帶過，自然連接到雙手快速的16分音符的進行，由強到弱，從聽覺上講這里仿佛是宣泄了憤怒無奈后的休息，一種短暫的寧靜，用#b回到了主調上。

尾聲采用主題動機展開，此時內心沖突矛盾激烈好似用著全身的力量，接著2個華彩樂句，是ff的性質要極投入的深深奏響，緊接著滿懷沖動的奏出這個減七和弦，要明顯做出漸強，每個音要著實清楚節奏準確并停在延留音上，時值翻倍，而下一華彩樂句表達的更為沉著。167小節，情緒壓抑下來，左手的主導旋律，輕輕、柔和的彈奏。175小節，有著抑制不住的激動，嚴格做出漸強逐漸引出高潮，八度音程的演奏要十分有表現力，即使處在P上，也要彈奏到底，聲音扎實。情緒高漲起來，終于由琶音構成的華彩段將情緒徹底宣泄出來。下行漸弱、上行漸強是貝多芬作品的一般的處理方法，在這里同樣適用，每一組的琶音都應盡力演奏并一層層疊加并強調拍頭音，184小節向上極速的音階漸強上去達到極限，進行顫音，是自然而自由的，是一種對美好的向往。然后下行沉思般的音階，四分音符的表達要更慢一些，做出漸慢宣敘調般的音調落在兩個八度音程上，是pp的性質，是激動的情緒表達到極點后的疲憊，兩個八度音程要彈奏連貫悠長而深情，接著采用副主題的材料，回原速但以弱起，連接自然，右手的單音要貼鍵彈，音量控制在強但隨時可以收回來的程度，是無法得到宣泄的情緒。接著以急速跑動的琶音巨浪表達著對未來出路的渴望，整體是f的力度，拍頭音要更加的強調，避免聲音太過混雜踏板每一個和弦更換一次，速度準確的保持著一致，最后落在左右手的八度上，力度ff，接著果斷的兩個和弦，鏗鏘有力的強奏，表達出對自己信念的堅定態度，對未來的信心。

結 語

綜上所述，貝多芬作為上升時期資產階級美學和音樂文化的最高體現者，將古典樂派的成就推向頂峰，同時也為浪漫主義的音樂做出了預示和準備，貝多芬所做出的貢獻，對后世音樂有著極為巨大的啟示，有著里程碑的意義，而《月光奏鳴曲》以其新穎大膽的邏輯結構、豐富的情節內涵、獨特的個性魅力，在古典音樂中有著重要的地位。本文以第三樂章為例對創作背景，曲式結構，創作風格，演奏技巧難點，情感處理等方面作簡要分析并以此來了解該樂曲的藝術特色與實際演奏相結合。通過分析以后發現了貝多芬創作的大體思路，這對實際的演奏有著極大的幫助。想要更為精準的把握樂曲，則應該充分了解作者創作背景、創作意圖，以此來認識作品的音樂語言、風格，這樣才能準確理解作品，把握其風格，真正演繹出具有內涵、富于情感的作品，為演奏者自己和更多聽眾帶來藝術上的享受。