電影是誰發明的

礎德

電影被列為影響人類的最偉大的100個發明之一，它與電視、冰箱、空調、微波爐等成為現代科技的重大發明之一，成為現代人生活中不可缺少的東西。要知道，在人類歷史上，各式創造發明多如牛毛，要入這最偉大的100個發明榜，可不是件容易的事。發明電影的技術過程，從1829年到1895年，持續了半個多世紀，一大批發明家參與了這個過程。

那些發明電影的先驅們

電影的發明，是集中了許多科學家的智慧，經歷了無數次的探索與實驗才得以成功的。

1829年，比利時物理學家約瑟夫·普拉多發現了這樣一個現象：當物體在人的眼前消失以后，這個物體的形象還會在人的視網膜上停留一段時間。據此原理，普拉多于1832年發明了“詭盤”。“詭盤”是能使描畫在硬紙盤上的畫片活動起來的裝置。“詭盤”的發明標志著電影發明開始進入科學實驗階段。

1845年，F.V.烏恰蒂把“活動畫筒”和幻燈機搭配在一起，獲得了可放映的活動圖像。1860年，美國費城的工程師塞勒把攝影術用到“詭盤”上，讓貼有6幅聯結照片的小風車呈現出栩栩如生的人物。1872年，美國攝影師麥布里奇為了解決兩個人關于馬奔跑時是“四蹄騰空”還是“始終有一蹄著地”的爭論，讓馬奔跑時絆斷24根細線，從而控制24架照相機的快門，這給電影機的發明者以新的啟示。

電影發明與一場打賭有關

1872年的一天，在美國加利福尼亞州的一個酒館里，斯坦福與科恩發生了激烈的爭吵，原因是：馬奔跑時蹄子是否都著地？斯坦福認為奔跑的馬在躍起的瞬間四蹄騰空，科恩卻覺得，馬奔跑時始終有一個蹄子著地。爭執的結果是誰也說服不了誰，于是就采用了美國人慣用的方式打賭來解決。他們請來了一位馴馬好手來做裁決，然而，這位裁判也難以斷定誰是誰非。這位裁判的一位好友——英國攝影師愛德華·麥布里奇知道了這件事情以后，表示可以由他來試一試。他在跑道的一邊安置了24架照相機，排成一行，相機鏡頭都對準跑道。在跑道的另一邊，他打了24個木樁，每根木樁上都系了一根細線，這些細線橫穿跑道，分別系到對面每架相機的快門上。一切準備就緒后，麥布里奇牽來了一匹漂亮的駿馬，讓它從跑道的一端跑到另一端。當馬經過這一區域時，依次把24根引線絆斷，24架照相機的快門也就被依次拉動而拍下了24張照片。麥布里奇把這些照片按照先后順序剪接起來。每張相鄰的照片動作差別極小，它們組成了一條連貫的照片帶。裁判根據這組照片，終于看出了馬在奔跑時，所有的蹄子都騰空。

按理說，故事到此結束，但是這次打賭以及判定的奇特方法引起了人們的極大興趣。麥布里奇一次又一次地向人們展示那條錄有奔馬形象的照片帶。一次，有人無意識地快速牽動那條照片帶，結果眼前出現了奇異的景象：各張照片中那些靜止的馬疊成一匹運動的馬，它竟然“活”起來了！物體在快速運動時，當人眼所看到的影像消失后，人眼仍能繼續保留其影像0.1～0.4秒的圖像，這種現象被稱為視覺暫留。電影就是根據視覺暫留的原理運用相機手段把外界事物的影像攝錄在膠片上，通過放映的方式將活動影像投射到銀幕上以表現一定的內容的技術。

三個重要的電影發明人

后來，法國科學家馬雷在考察了麥布里奇的設備后，萌生了要發明一種可以拍攝連續動作的機器的想法。經過長時間的研制，他終于在1882年以每秒12幅的速度拍攝了一組連續畫面。馬雷在申請專利時，將這一設備稱為“電影”，此后，這一名稱流傳開來并沿用至今。

1894年，大發明家愛迪生在發明留聲機和電燈泡之余，決定發明一臺可以制作和放映活動影像的機器。在發明過程中，他將“柯達之父”喬治·伊斯曼的膠片切成1英寸（約25毫米）寬的帶子，首尾黏連，在每格膠片的兩邊打上四個孔。你可能已經發現，愛迪生的手工作業決定了未來100多年電影膠片的規格。不過，它僅僅是一個木頭箱子，每次只能供一個人觀看50英尺（約15米）膠片，沒有銀幕，所以它還不能稱作真正的電影。他的電影視鏡每次僅能一人觀看，內容僅僅是跑馬、舞蹈表演等。

1895年，在愛迪生的“電影視鏡”的基礎上，法國的奧古斯特·盧米埃爾和路易·盧米埃爾兄弟成功研制了“活動電影機”。“活動電影機”共有攝影、放映和洗印等3種功能，同時能以每秒16畫格的速度攝制和放映影片，且圖像清晰穩定。盧米埃爾兄弟還創造出一種能將影像放映在白色幕布上的電影機，影像清晰，可供很多人觀看。1895年12月28日，盧米埃爾兄弟在法國巴黎卡普辛大街14號大咖啡館中，正式放映了他們拍攝的影片，其中有《工廠大門》《火車進站》等，并獲得了成功。這一天被各國電影史學家公認為電影的發明日，標志著電影時代的開始。

電影聲音和色彩的發明

初始時期的電影是比較簡單的，沒有聲音，也沒有色彩，只有黑白兩色和影像動作組合，所以被稱為“默片”。早期聲音的出現，是用人工現場配音，如音樂伴奏、音響效果、對話旁白等，電影自身還發不出聲音，所以還不能稱為有聲電影。直到1927年，世界上第一部從影片中發出聲音的電影《爵士歌手》才真正誕生。這部影片是由美國華納兄弟公司拍攝的。初期的有聲電影也只是一種技術發明，盡管它還很不完善，聲音還沒有真正成為電影的一個藝術元素，但已有人驚呼它將毀壞已經獲得高度發展的無聲電影文化。新生事物的出現，總會讓一些人不習慣、不適應，產生抵觸情緒。就連當時很有名望的電影藝術家卓別林，也站出來公開抵制有聲片，他在自己拍攝的影片中，拒不開口說話。他認為他的影片和他的形象只適宜默片。

在給電影增加聲音的同時，人們也在嘗試給電影增加色彩。起始階段只是采用人工操作方式給膠片涂染顏色。如1925年蘇聯導演愛森斯坦拍攝的影片《戰艦波將金號》中，當戰艦起義后，艦上升起了一面紅旗，因為是黑白膠片，所以看不到紅色。經過人工涂染，旗幟被逐格染成了紅色，在放映時曾經引起了極大的轟動和觀眾情緒的沸騰。直到1935年，三色的彩色系統才被發明，終于拍出了第一部真正的彩色影片《名利場》。從此，彩色和聲音一樣，作為一個藝術元素被納入到電影創作中去。對于電影的發明，不應該把它僅僅看作是一個滿足群眾娛樂和達到宣傳教育目的的工具。應該看到，電影語言是世界性語言，它是超越文字、用音畫形象直觀傳播信息的劃時代的進步。它造就了一門用直觀形象震撼人們心靈的嶄新的藝術。

（水云間摘自《百科知識》2019年12月B）