2019年電影學術類圖書盤點

黃鐘軍 朱麗捷

電影自誕生120年來，已成為一門娛樂大眾的重要藝術樣式。同時，它也為人文學科提供了一種嶄新的研究對象。loo年來，電影在生產數量、創作類型上不斷突破，也在技術日益更新的過程中不斷顛覆著“顛覆的本體”，這讓一代又一代的研究者投身其中，不僅推動了電影史、電影美學認識的發展，而且也反哺著現實中的電影創作，完成一次又一次關于文字和影像的共生與對話。

2019年，中國電影學術界依然保持了對電影的研究熱情，無論是專著還是譯著，無論是電影史研究、電影理論還是電影批評，都展現了當前中國電影研究的大致輪廓。在社交網絡發達的碎片化閱讀時代，研究者甘愿枯坐板凳，醉心于電影學術，重釋學術理想之美。這些電影學術書籍體現了在新的歷史時期中，中國電影研究者在電影產業高速發展背后，依然保持著理性和辯證的思維，思考電影歷史發展規律，歸納總結電影理論，客觀批評電影創作。

一、電影理論

人們常援引歌德的那句名言：理論是灰色的，但生活之樹常青。的確，如果理論完全與現實脫節，回避現實，不是把歷史所給予的思維成果作為科學的方法和思路，在與實踐的結合中開辟道路，而只是把現實實踐作為理論的證明，那么理論確實只能是灰色的，理論之樹也會僵死朽腐。在電影不斷發展的100多年歷史中，電影理論家既有對電影本體的學理性思考，也會隨著時空的變化，不斷闡釋和發展電影理論，以期適應新時期的電影發展：《當代西方馬克思主義電影美學研究》對當代西方馬克思主義電影美學進行了系統的研究，對德勒茲、拉康、齊澤克等思想家的電影美學理論進行了全面的梳理，并對西方的一些類型電影進行馬克思主義的美學分析和解讀;而《電影接近現實》一書則試圖在歐美電影理論和中國電影理論之間展開對話，通過研究中國和歐美電影理論家如何思考現實和電影的關系來承擔恢復和重構跨文化交流的任務，并且特別關注了20世紀20年代至40年代的中國電影如何幫助電影學院重新審視巴贊本體論的困惑。

電影是一門藝術，也是一種傳播的媒介?！峨娪皞鞑W》一書通過對電影傳播學中涉及的研究對象、基本問題及電影傳播的特性、符號、內容、受眾、效果的敘述，為讀者簡單講述了電影傳播學涉及的種種問題，能為初涉電影傳播學的讀者提供一個了解電影傳播學的渠道;在審美、娛樂、教化功能之外，電影在文化傳播方面也起到積極的作用，《電影美學與文化傳播》一書的作者高一萍以中國美學為支點，觀照中國影視藝術的發展，探討中國電影美學與文化傳播之間的關系，總結其成功的經驗和失敗的教訓，為建立中國影視美學體系做出努力;探討中國電影的文化傳播問題，電影節上獲獎作品即是其中最佳的文本。由中國電影出版社出版的《新世紀國際A類電影節獲獎中國電影的文化傳播研究》，以2000年至2016年間13個國際A類電影節上的139部次獲獎中國影片為研究對象，采用了資料分析法、數據統計分析法、電影文本分析法等方法進行基礎分析、數據分析、類型分析、題材分析和案例分析，總結在國際A類電影節中獲獎的中國電影的文化和藝術的國際傳播特點，發現自身文化藝術優勢，思考獲獎中國電影文化在國際傳播中存在的問題。中國電影要走出去，外國電影要引進來，這也是一個跨文化傳播的問題。2019年，由浙江大學教授潘一禾策劃的《百紫千紅：跨文化電影欣賞》一書，就是為響應祖國“一帶一路”的重大倡議、遵循增進跨文化理解和交流的宗旨，配合浙江大學辦學國際化追求，完成了約90個跨文化交流主題的電影故事與跨文化視角的點評。同時，在電影的跨文化傳播中，語言的轉換是一個問題，《跨文化視閾下電影譯制的本土化研究》一書，就以跨文化視閾下的電影譯制為主題，詳細介紹了跨文化交流與跨文化翻譯的基礎知識，在此基礎上，對跨文化交流背景下的電影作品的譯制、字幕翻譯、配音翻譯、電影作品的譯人和譯出進行了深入討論，旨在體現文化在翻譯中的重要性，呼吁人們更加關注影視作品的譯制與交流。而在本土化傳播領域中，邊睡地區的流動放映一直是一個值得關注的問題，《在場：流動電影與當代中國社會建構》一書就以滇川藏交界的“大三角”地區作為研究區域，以人類學的田野調查為主要方法，以流動電影相關的“媒介實踐”作為考察對象，前后進行了五年的田野研究。在此基礎上，該書圍繞“在場”概念，從國家“在場”、觀影者“在場”以及“轉場”三個方面來展開討論，進而從一個側面對流動電影與當代中國社會建構之間的關系進行討論。

電影倫理學屬于電影哲學中的范疇，著名電影理論家克拉考爾在《電影的本性》后記問道：什么是好的電影經驗？這個問題的提出使得作為一個哲學問題的電影與倫理學更為明晰了?？死紶柺紫劝l問：電影如何獲得和維持倫理學思考的可能性？此后電影與倫理學一直成為電影哲學研究中的重要研究領域。近年來，國際電影學界出現了重申倫理學的研究趨勢，相關成果不斷出版：由麗莎·唐寧、莉比·薩克斯頓著，劉宇清翻譯的《電影與倫理：被取消的沖突》就是其中最早的一項重要研究。在后結構主義思想影響下，該書呈現了電影研究的兩個基本維度。其一，電影學術研究日漸被倫理問題搶先占據，電影人已經通過各種方式回應了挑戰——充分地表現同一性、差異性以及自我與他者的關系。其二，隨著電影實踐的發展，觀看行為本身也被含蓄地設定在各種理論線索中;而在國內，西南大學成為電影倫理學研究的重鎮，從2017年開始連續三年舉辦中國電影倫理學學術論壇，蜚聲國內外。《中國電影倫理學》一書，即是該學術論壇的論文集。所輯錄論文作者均為高校從事電影倫理學研究的一線學者，他們圍繞中國電影倫理學的理論建構、內涵闡釋和批評話語展開，文集三編分別為：上編“電影倫理學的理論建構”;中編“電影倫理學的多重指涉”;下編“倫理學視野的電影批評”，從倫理學、電影學、傳播學、媒介倫理等方面進行了理論探討。此外，由人民出版社出版的李丹丹編著的《女性主義倫理思想的當代中國電影敘事》一書以歷史唯物論的基本理論和基本方法對女性主義倫理的當代中國電影敘事進行研究，關注女性主義倫理和當代中國電影敘事產生和發展的深層社會原因，注重用歷史辯證法分析和評判女性主義倫理的當代中國電影敘事。該書旨在探討女性主義倫理思想與當代中國女性主義電影的關系，展示女性主義倫理思想在當代中國電影敘事中的種種表現，并運用歷史唯物主義和歷史辯證法對其進行分析。

電影自誕生以來，與城市之間的關系構成了電影史富有意味的話題之一?！霸谀撤N意義上，電影常常等同于‘城市的電影，不僅因為電影中充斥著城市背景和城市故事，以及與電影工業發展密切相關的技術、商業、文化等要素，也無一脫離得了城市的孕育與支撐，閱讀電影顯然離不開閱讀城市。”由中國社會科學出版社出版的，張經武老師編著的《電影的“城市性”》中認為電影其實具備一種“城市性”屬性，即從其城市母體因襲的城市稟賦、城市韻味、城市屬性、城市文化痕跡等多樣化特征。這一屬性既表現為電影與城市的親密關系，又表現為“城影互動”現象。電影的“城市性”在相當程度上表現為城市與電影的互動性。在“城影互動”的現象中，電影的“城市性”文化邏輯始終在場。而在中國，上?？梢哉f是與電影關系最為密切的城市，由中國傳媒大學出版社出版的，作者汪黎黎編寫的《當代中國電影的“上?！毕胂蟆窂拿浇榈乩韺W的視角來看，當代中國電影的“上海”想象是對上?！@座背負暖昧歷史身份、指向中國未來、飄浮在全球化最前沿的城市發起的種種“想象的地理”，它們之間既有共同的面相，又有各自不同的“地圖”。該書基于媒介地理學的研究視角，借鑒媒介地理學的主要研究范式，分別從生產地理、空間、時間、地方等維度考察當代中國電影的“上?！毕胂?，探尋其背后潛藏的權力關系和文化意義，揭示“上?！毕胂蠛腿蚧Z境及都市變革之間的雙向互動關系。另外，《中國電影中城市流動人口擅變研究》的作者袁一民則從另一個視角來探討電影和城市的關系，改革開放以來，中國農民工題材電影經歷了反思、獨立和創新的三個重要過程，作者對中國改革開放以來的農民工在城市逐步融人的現狀和發展進行了深刻的藝術投射和價值思考。

此外，電影誕生百年來，關于電影語言理論的書籍不勝枚舉，且每年也都有新的研究書籍出現，《電影的語言特點研究》一書主要從電影的影像、場景、構圖、鏡頭、節奏、敘事方式，以及修辭方法等方面人手，在后面選擇了兩部影片進行綜合分析，認為電影語言與人類的口頭語言在結構上有很多相通的地方，但電影語言的習得與表現形態卻與口頭語言有很大不同。作者認為電影語言是跨民族的、國際通行的，具有更多的導演與編劇的個性化色彩?！峨娪耙曈X空間研究》一書則以視覺心理學為理論依據，探討觀看電影的視覺原理和電影視覺空間的創造規律。全書在歸納前人關于視覺和空間的研究成果的基礎上，提出需要解決的問題和將要運用的研究方法。再通過觀眾對電影的看和攝影機的看及對現實世界的看的比較，闡述前者的視覺過程，為研究電影空間奠定理論基礎。另外，隨著科技的發展，VR與電影的融合（Cinematic VR）亦引發了電影語言的革新?！禫R電影語言》一書基于電影學、符號學、心理學、信息學等多種學科展開研究，重點探討四大議題，從而整體把握VR背景下電影語言演進的理論更新，并為相關創作實踐提供參考;還有，當制作與觀看電影的幾乎所有真實與虛擬的方面都被數字技術所替代的時候，甚至連“看電影”的概念也正在迅速變成一種過時現象。隨著作為媒體的電影膠片的幾近消失，以及參與爭奪觀眾的新媒體出現，電影——以及電影研究——將會如何？美國學者D.N.羅德維克著，華明翻譯的《電影的虛擬生命》直面作為攝影媒體的“電影”的消亡，探討數字技術給電影產業帶來的美學與經濟的沖擊，以及21世紀電影研究的前景。作者一方面回顧膠片電影的命運，另一方面對新媒體進行考察。認為數字藝術與類比藝術并不存在實質上的割裂，并認為大多數新媒體實際上來自電影的隱喻，電影的理念在新媒體中存留。

此外，北京師范大學陳曉云教授編寫的《明星研究：理論與實踐》研究中國電影特殊的社會文化語境中的明星制。對于中國的電影明星研究來說，無論是20世紀五六十年代以“22大明星”為主要表征的中國特有的明星現象，還是70年代末80年代初隨著電影復蘇得以復興的明星文化，都與好萊塢以“明星制”為本位的明星現象有著本質的差異，而這種差異性特點，恰恰只有置于中國電影特殊的社會文化語境中才能得以解讀。闡釋明星研究理論與批評實踐的研究專著，在當代中國復雜的社會文化語境與電影迅速發展的背景中，運用相關電影理論、藝術理論、文化理論與批評方法，對以中國電影明星為主體的現象進行系統研究，并同時探討明星研究及其電影研究的本土立場與方法論問題。

由北京大學戴錦華教授、王炎老師編寫的《返歸未來：銀幕上的歷史與社會》圍繞電影與社會、電影與歷史、美國電影中的政治、反恐電影、膠片與數碼、冷戰間諜片、人工智能與科幻電影等十分具有現實意義的話題展開七次對談。全書雖以電影為主要討論對象，但貫穿其中的不僅有深刻犀利的理論交鋒，還有綿延動人的現實關懷。我們將在這本書中讀到的不只是對具體電影的探討，更將追隨這兩位對談者和他們一起探尋關于人類未來謎題的答案。通過鮮活犀利的思想碰撞與文字交鋒，他們將個體記憶與銀幕現實置于20世紀這一動蕩多變的歷史長河中，向讀者揭示了作為一種特殊敘述語言的電影在“書寫歷史”與“呈現記憶”的過程中帶來的謎題、反思、挑戰以及寄望。我們將看到，對歷史的敘述也是對未來的勾勒，是打開未來想象的鑰匙，最終，電影同我們一起不斷返歸未來。

二、電影史

2019年，在中國電影史的研究上，學術界依舊保持著高度熱忱，對中國電影史的再書寫、現當代電影史發展的梳理以及對港臺電影史的高度關注。

近年來“重寫電影史”成為熱議的話題，學術界試圖改變在中國電影史研究中缺乏理性和系統性的弊端，走向更具有建設性、開放性的中國電影史，通過對不斷重寫與對學術史的反復觀照，指向核心問題，進而重構中國電影?！队跋裥撵`：二十世紀的中國知識分子與電影家》就是基于“重寫電影史”的觀念出發。該書由中國藝術研究院影視所所長丁亞平教授編寫，對民國時期的15位電影人的電影活動進行歸納總結，對史料進行發掘和研究;而由中國電影出版社出版的《中國電影史學史研究綱要》一方面主要試圖解決中國電影史學史學科理論的建構問題，另一方面借鑒重點鎖定各時期的電影史著代表作，提綱挈領地關注1914年至1963年中國電影史學50年間無法繞過的重要關節點，并嘗試在中西史學的背景下去探尋這種關節點變化的宏觀趨勢和內在演變。

早期中國電影是20世紀中國傳統文化和文藝模式的重要載體。在2019年度在早期中國電影研究方面，由左衡老師編寫的《影戲傳奇：早期中國電影觀念的生成》一書中，從中國電影技術四個時期的轉變到類型的模式的創作生產上，可以看出早期中國電影承載社會功能的情況，從中辨認中國電影的文化身份與思維傳統，從現實中尋找傳統的痕跡，同時看到在邏輯中顯現的歷史與現實。《近代電影海報探幽》全書圖文并茂，首次披露了早期作為“后電影產品”的電影海報，凸顯了當時社會的人文，為研究當時人文社會生態提供了重要線索，也成為研究電影藝術、海報設計、社會生活變遷不可多得的第一手資料，具有很強的研究文獻性、收藏導讀性，再現了近代海派文化的繁華?！睹駠娪叭思o事》一書將中國電影業在半個世紀充滿傳奇色彩的歷史編輯整理成書?！遏斞概c電影》以《魯迅日記》為主要線索、以《申報》電影廣告為主要資料源，重新梳理了1927年9月魯迅到上海后直至逝世前所看的電影，考證了其中一些之前不明的電影，第一次羅列了這些電影中可查證的電影的導演、演員、梗概等基本信息資料（及部分劇照），較全面地展現了魯迅在上海所看電影的基本風貌?？谷諔馉幤陂g，電影與政治之間的關系得到了空前的強化。由中國廣播影視出版社出版的《抗戰時期的中國電影研究》，以抗戰時期的中國電影為研究對象，基于四個政治區域內的各電影影像資料和文字史料，客觀、翔實地陳述抗戰時期中國電影在不同的區域格局中指涉的復雜的政治和文化意義，并論述由政治場域的改變引發電影文化的互動、電影視覺表達的表象之下，中日電影人在區域政治格局中的創作表現與創作心態。

在新時代中國電影的發展時期，中國電影的發展是隨著中國電影產業化改革的逐步深入，中國電影工業水平的逐步提升，經過長期努力，逐步積淀起來的，現在已經成為連續七年市場份額排名世界第二的電影大國?！缎聲r代中國電影》詳細分析了八年間中國電影發展的軌跡，以及國家政策對電影產業發展的促進作用、資本、互聯網、市場、創作等之間的緊密關聯和相互影響，深入闡釋形成堅實的中國電影工業體系的重要原因，進入新時代的中國電影正是站在這個屹立不倒的萬年基石之上邁向新的歷程?！陡母镩_放四十年主旋律電影的發展與擅變》總結論述了我國改革開放40年來主旋律電影的發展歷程及其擅變。首先，大致梳理了1949年到1966年17年電影創作概況，以及這時期的創作產生的影響;其次，重點探究了改革開放40年主旋律電影在適應市場需求不斷做出的全方位調整;再次，結合時代背景，解讀了主旋律電影成為主流的表現以及原因，并分別從文化、市場、政治、文本等方面論述了主旋律電影在新時期的創新突變;最后，立足于新時代大國崛起背景，結合主旋律電影的文化背景和產業現狀，對主旋律電影的全球化發展之路進行了探索。

在中國電影事業發展取得舉世矚目的成就背后，是電影制片廠不斷調整形態，以符合歷史規律，完成自我構建，實現與全球電影市場的接軌?！渡嫌?0周年電影大典》記錄了上海電影制片廠（上影集團）自新中國成立70年來攝制的電影的全貌，詳細介紹了1949-2019年期間攝制的電影故事片、電影美術片、電影譯制片、電影科教片和電影紀錄片等五部分，以及1980年后攝制的電視劇，包括其制作團隊、劇情梗概和獲獎情況，是一部實用的工具書，也是對上海電影制片廠成立70周年的紀念。

此外，中國電影學界對電影史的書寫不僅在于其宏觀方面，更有從微觀的角度出發，從電影的內容上折射出時代的變遷?！栋倌?花木蘭>：電影人眼里的中國社會焦點變遷》以五部《花木蘭》電影人手，著眼其各自的社會歷史背景與其由形到神的電影改編之間的互動，不同時期下導演編劇們對同一民間故事進行創新敘事，反映并影響他們成型的社會環境，鮮活地記錄下了該時期社會發展的焦點要素，揭示過往百年里中國社會焦點的變遷，成為時代的寫照。

2019年學術界仍然延續了以往對臺港影史的研究傳統。由吳滌非老師編著的《當代臺灣電影史綱》探討臺灣電影自1979年以來的發展變化和美學特征，深入考察其風格特色與文化內涵。上卷以20世紀80年代、20世紀90年代以及21世紀三個時段分別探討臺灣電影創作電影工業的脈絡、主題和藝術特征，下卷則討論近幾十年來12位最有代表性臺灣導演的創作實踐和美學追求，較為完整地呈現當代臺灣電影所走過的歷史進程。由劉騁老師編著的《臺灣新新電影》對近30年的臺灣電影進行全景式觀照，是以論代史的一部臺灣電影專論。作者從大量的臺灣電影，尤其是分析新新電影如何在歷史、空間、語言和身體四個方面進行關于本土化的想象性敘事，并以時間為內在維度勾畫新新電影主題與美學發展的譜系以及電影本身的癥候性局限，折射鏡像背后臺灣社會文化心理軌跡?！断愀垭娪巴隆芬粫鴥热荻鄟碜韵愀塾叭说目谑鲇H歷，通過講述臺前幕后的影史秘聞、細節考據，窺視影人心態、類型創作、環境影響、產業格局等相對全面地掌握香港電影的今昔概貌。

三、電影批評

2019年，電影理論批評依然保持著生命力，在與時俱進的創作實踐中，提供了多種闡釋視角與批評空間。電影批評理論一方面，電影形態綜合多種因素，遵循既定的歷史邏輯、市場規律和價值范式，以政治批評、本體批評和文化批評為主的電影批評范式相繼出現。另一方面，在跨媒介、跨學科的驅使下，隸屬于學術體系的中國電影批評，借力本土傳統美學思想和西方現代理論資源，衍生出多元開闊的方法論，中國電影語言的現代化、電影批評倫理等問題相繼成為2019年電影學術界關注的熱點。

“電影的思想呼喚批評的鋒芒，批評的鋒芒掘發電影的思想?！盵1]一直以來，電影批評在中國電影豐富多元的創作實踐中不斷拓展新空間、提供新參照，所取得的學術成就與一些勤勉、專注的學者密不可分?！队芭c文：李道新影視文化批評集》一書收錄了北京大學李道新教授近年來撰寫的各種影視評論、影史勾陳、影人掌故等文章。這些文字擺脫了學術論文的固有案臼，在寫影、寫事、寫人上都體現了作者深厚的學術素養，以及對時代電影的深切觀照，可以讓讀者從一個細微的視角，來了解中國電影史的全貌。由中國藝術研究院丁亞平教授主編的《中國電影大典》，主要從創作、制作、批評、傳播等方面系統整理和歸納110余年中國電影所取得的重大成果。從文化史和學術史角度來看，這項文化出版計劃與研究和實踐工作緊密結合，它既是電影文化、電影教育與學科建設的組成部分，也是中國電影演進發展的借以自體反顧的重要內容，是不可缺少的基礎工作。由著名電影學者賈磊磊老師主編的《中國電影批評年鑒2018》系統梳理了2018年度我國電影批評的現狀與特征，深入探討國內電影批評的方法、標準及價值，歸納該年度電影學著作中的電影批評問題，既突出了我國電影批評中的前沿命題與關注焦點，又呈現了不同視角下對于同一部影片的不同闡釋與論爭，并且辟出“中國電影批評年度力作”板塊，對具有特色的電影批評文章加以推介。上海大學曲春景教授主編的《“去政治化”潮流下的中國電影批評》一書，作為“中國電影批評思潮史”叢書的最后一卷，對 1990年至今（主要在2010年前后）的電影文本做了比較系統的梳理和詮釋，擷取其中比較有代表性的批評文本、學術觀點和電影作品，結合起來展現了20世紀90年代以來的中國電影批評的基本面貌。

在電影批評研究方法上，各學者呈現不同的思考?！峨娪八囆g與批評》一書則從電影藝術的理論出發，在電影批評的實踐過程中，首先面對電影現象和電影作品，從現象和作品中發現問題并提出問題，在問題的嘗試性解決的基礎上，尋找符合作品本身創作規律的理論資源，這樣才有可能對電影作品進行具有創造性的讀解和批評。在電影批評的實踐過程中，理論資源應該是被平等對待的。電影批評者個體經驗與理論演繹的不期而遇所產生的，對影片進行創造性的讀解和批評絕對不僅僅是某一理論可以壟斷和涵蓋的。薛峰老師編著的《中國電影批評的思路與方法》從多元視角揭示現代中國電影批評的復雜面貌，也注重探索批評中國電影的實際方法、本土經驗與理論命題，從“風格、表演、產業、離散、代際”的不同側面探討批評中國電影的實踐方法與理論內涵。并在結尾處探討中國電影批評的西方視域、理論資源和美學特色。

中國近代電影的發展，是中國電影人在堅持不懈的實踐中留下的經典電影作品?！吨袊浀浜诎纂娪敖庾x》一書主要選擇中國近代時期的經典黑白電影進行解讀，從電影進入中國，到民族電影蓬勃發展，電影作為一種文化產業，結合其時代特征，中國近代特殊的政治、經濟、文化環境造就了它的獨特藝術魅力;進入新時期，尤其是互聯網技術的進步，跨媒介融合成為常態，豐富多元的電影創作為電影批評提供實踐參照，電影批評則激發電影創作的思想鋒芒。《全媒體時代中國電影批評的“元批評”》一書就是一本探討研究全媒體時代電影批評學的學術著作。它以電影批評本身為研究對象，透析全媒體時代下的電影批評學。采用“元批評”的方式，分析其特性的衍生與類型的拓展、批評功能的缺失與重構，批評主體的迷失與重建、客體空間的構架與富有民族特色的批評方法。無獨有偶，對于當代新媒體文化語境中的跨媒體敘事文化現象，《媒介融合語境下中國電影的跨媒體敘事發展研究》一書從多學科研究視角探察這一新興敘事文化現象對當代中國電影文化創作與產業化發展的影響。立足中國本土電影文化的產業發展現狀，全面審視媒介融合與技術演進態勢下中國電影文化生態領域所產生的變化，并在此基礎上分析和探討當代中國電影的跨媒體敘事創作與產業化發展的創新性路徑。

四、電影類型

改革開放40周年以來，中國電影界通過對文學性的解構，體現了電影意識的覺醒與對電影現代語言本體的追求。《1979年以來中國電影的文學性研究》的作者陳鴻秀認為電影的文學性一般表現在人文內涵、情節邏輯、形象塑造與臺詞編織，也表現于其配樂、隱喻象征的手法等方面。本書對于改革開放后的類型電影的文學性進行再審視。20世紀 90年代中國類型電影的成長喜憂參半，新世紀以來，部分青春片與喜劇片從內涵傳達到形象塑造，有輕視文學性的現象，終會傷害中國電影的口碑，影響市場效益?！吨袊娪暗念愋突l展》一書對中國電影的類型化發展進行詳細的論述，不僅對中國電影類型化進行解讀，也對中國電影類型化的真實性與藝術性進行分析，分析背后的電影語言，探索了中國電影類型化發展的敘事策略與價值觀。由聶欣如教授編寫的《類型電影原理》從類型構成的基本原理出發，討論了類型電影中類型元素的構成以及奇觀方式，通過對8種不同類型電影的分析建構了類型電影的基本理論框架。

在中國電影產業化發展的背景下，類型電影及其問題的相關討論成為一個突出的熱點。2019年，中國電影類型研究較為集中在中國當下主要類型電影基本問題的討論。首先是作為中國第一類型的武俠電影：由賈磊磊老師編著的《中國功夫·動作電影研究2019》收錄了自電影誕生以來的有關武俠功夫電影的研究文章，從史學、美學、視聽技術以及產業等層面全方位展示中國武俠功夫電影的發生、發展全貌。《光影畫江湖：華語武俠電影史》從民國時期《火燒紅蓮寺》到21世紀《繡春刀》，一部跨世紀的香港武俠電影史話。作品整合了作者對武俠電影的研究和認知，在前人研究的基礎上，以一種打破常規的方式對武俠電影進行個人化的梳理和歸納，嘗試對電影派系、影像奇聞和影史百態等方面進行研究。

作為商業類型片的青春片無疑是當下華語電影的重要電影類型之一，表現當下青年人情感生活，中國內地、臺灣和香港的青春電影有著不同的美學分野，其形成與發展的過程中，形成了青春電影相對穩定的類型范式。近年來，有關青春電影的學術研究日益增多：《華語青春電影類型學研究》一書主要探討了青春電影類型學概念、華語青春電影與美國青春電影的比較、中國大陸青春電影的道德意識與自我意識的覺醒、中國臺灣青春電影后現代情境下的青春價值觀、中國香港青春電影的青春消費文化等。該書對青春電影的思考，是一種實例型的示范，豐富了關于中國青春電影的研究，讓這一類型在中國語境下得到系統化、學理化的探討;此外，由中國戲劇出版社出版的，周婧老師編寫的《二十世紀九十年代后華語青春電影研究》以青春電影為研究主體，梳理青春電影的發展歷程，探討青春電影在類型生產、類型敘事方面的特征，剖析青春電影的歷史與現狀，探討青春電影這一電影類型形成的必然性與重要性，解讀青春電影類型形成的規律及其美學、文化屬性。

除了關注青春類型，也有關注兒童“個體”的書籍，《中國當代兒童電影倫理敘事與情感投射方法研究》一書關注兒童精神世界的成長與需要，基于尊重每一個兒童的個體，關注作為“個體人”的兒童自身，是兒童電影的倫理敘事方法和情感投射最根本的技巧;還有中國西部電影的研究，《中國西部電影精品讀解》將中國西部電影的發展脈絡細膩而平易地展開，精心遴選出35部電影加以文本細讀，力圖透過中國西部電影30余年風譎云詭的演進歷程，整合出中國西部電影時空交錯的擅變譜系，令傳統電影藝術在當代語境中釋放嶄新的活力與能量。不僅通過學院派的深度梳理，又有“迷影式”的感性追索，以縱貫電影史的宏闊視野，用文字打開了一個通往西部影像的鮮活世界。近些年，受到西方的影響，中國也開始嘗試著發展本土魔幻類型片，《捉妖記》《妖貓傳》《西游伏妖篇》等大量的中國魔幻電影進入觀眾的視野。由張璐璐老師編寫的《中國魔幻電影類型研究》一方面溯源中國魔幻電影的文化根源與民族審美心理，另一方面立足當下電影數字技術語境，從東方神怪美學與數字技術兩個維度，對中國魔幻電影的類型進行雙維建構。此外，體育電影也是類型電影中的一種，《體育電影研究》一書則是對體育電影進行理論梳理與范例解析的研究專著，基于體育文化與電影藝術的雙重視角，梳理體育電影理論，解析體育影片范例。基于電影藝術的視角對其加以解析，以呈現體育電影所承載的精神內涵、揭示體育文化的影視表達邊界。

另外，不乏關于西方電影類型的研究，由中國國際廣播出版社出版的《新世紀歐美類型電影》，對世紀之交及新世紀近20年的歐美類型電影做出了相對系統性的考察。一方面以票房為主要考量指標考察類型格局及其演變模式，歸納出新世紀前10年的類型流行趨勢;另一方面以作者與類型的結合，考察那些創造性地利用又顛覆了類型慣例的藝術電影和獨立電影，審視類型創作的新趨勢;由英國諾丁漢大學電影學院主任馬克·揚克維奇領銜編寫的《定義邪典電影》，則是對全球有代表性的邪典電影的一次集中探討。但該書并不旨在對單一影片的鑒別，而是通過存在于電影制作者、電影作品或觀眾之中與“主流意識形態”相對的“亞文化意識形態”，挖掘邪典電影的要素。以及《西方吸血鬼電影文化論》，則通過追溯西方吸血鬼文化淵源與生成、發展過程中的關鍵節點，考察了吸血鬼電影在類型和敘事層面的模式與演變。透過這些模式與變化，闡述了吸血鬼電影與大眾文化及其理論話語、現代和后現代語境中的身體觀念、藝術理論和實踐中“丑”的觀念之間的內在關聯。

五、地域、國別電影

當前，世界加快全球化的步伐，文化差異性逐漸減弱，地域和本土文化危機逐漸加劇，地域特色、自身身份、本土認知才是民族藝術和本土文化堅持的第一要素，對于自身文化地域性認同、價值判斷多元，得以保持本土文化，以對抗強勢文化的同一化。2019年中國地域電影史探究發展態勢蓬勃，主要集中于東部沿海一帶。如《廣東電影年鑒》是一本綜合性資料匯編，全面勾勒了現時廣東電影的全貌，較為全面、翔實地反映了廣東電影產業的基本狀況，并分析了廣東電影發展過程中的問題與不足，為業界開展電影創作生產、謀劃布局、經營管理;影院布局建設等投資融資活動;電影行政管理部門合理規劃、科學決策、行政監管提供科學決策的詳盡依據。2017年，青島獲評“電影之都”，許多電影史留名的老藝術家，如洪深、孫瑜、崔嵬、黃宗江、李麗華等都曾在青島生活。從20世紀30年代以來，各個時期都有重要的電影作品在青島拍攝，青島還產生了幾代影響中國影壇的電影人?！肚鄭u電影史話》以歷史地理的方式梳理、整合青島的電影資源，以隨筆的方式展現青島在電影維度上的城市故事?！渡穷^埠電影的那些事兒》一書通過梳理汕頭埠電影的大事記，記錄潮籍電影人的活動蹤跡和藝術成就，鄭正秋、蔡楚生、陳波兒等一大批潮汕青年奔赴上海，投身電影事業，他們創造了20世紀二三十年代的“海派電影”的輝煌，展現汕頭電影事業的發展變化，讓讀者看到潮籍電影人對電影及電影事業的歷史貢獻，觸摸到電影文化是汕頭一條鮮明的城市文脈。還有，《廈門電影百年》一書則從七個專題：廈門電影的歷史、廈門籍導演和女主角;廈門題材的電影;廈門話電影;廈門為外景的電影;廈門的電影片商;廈門的電影院等，記述在這百年廈門電影的發展。

而內地的地域電影史的研究則集中于文本方面。《江西電影發展史》以江西電影的歷史發展為線索，將江西電影置于江西社會的政治、經濟、文化背景之中，考察了江西電影的源流與地域特色，梳理了江西電影各個時期的文化特征、修辭系統和典型文本，建構出江西人講江西故事的電影模式?！渡轿麟娪拔膶W史》通過對山西電影文學的解讀和對山西電影文學演變進程的梳理，并分析初創、繁榮、消沉乃至再突破的歷程。

在全球電影多極格局中，華萊塢電影融合和合作的進程加快，整體力量開始顯現。在華萊塢電影理論的構建上，更具有全球性與前瞻性。隨著“華萊塢”概念在中國學術界的提出和命名開始，近年來有關“華萊塢”電影研究的書籍也日益增多：《跨國與跨文化視野下的華萊塢電影》一書以跨國與跨文化為視角透視華萊塢電影百年的歷史，力圖在對跨國電影（transnational cin-ema）理論和世界電影理論的深刻檢討基礎上，深化華萊塢電影理論。該書在強調現實觀照的基礎上，注重歷史的維度。一方面，從中國與好萊塢之間的關系角度出發，重新思考華萊塢電影的興起和演進;另一方面，分析跨國資本的合作和文化的流動如何形塑新世紀以來華萊塢電影的圖景;而由周根紅老師編著的《構建華萊塢——21世紀中國電影產業發展研究》具體梳理了政府規制與中國電影產業的制度空間，民營影視公司與中國電影的發展，電影產業運作與電影產業的市場格局，生產機制與電影的產業化發展，以及全球策略與電影的國際競爭，最后暢想了中國電影產業的未來。

2019年也同樣延續了以往對國別電影史的研究，對法國、美國、印度，尤其是對法國電影研究方面的書籍較為集中。不是對歷史的簡單陳述，而是旨在尋找以往電影發展歷程中的創新性與革命性。對于法國電影的研究書籍有由上海遠東出版社出版、盛柏老師編寫的《法國“作家電影”流派研究》，作者通過一手的法國原版電影資料，以七位導演及其拍攝的作品為研究對象，詳細論述了“作家電影”流派的起源、構成、創作特點、代表作品以及深遠影響。同樣研究法國“新小說”派代表作家的小說、電影文本研究和理論研究的《“新小說”派與左岸派電影》一書，從敘事學、傳播學、電影學和中法文學交流的角度，通過理論與作品相結合的方式，分析新小說派的成就及在中國的影響，闡釋“新小說”的理論;對法國電影史的研究上，不僅有國內學者對國外電影史研究的著作，更有外國學者的翻譯著作。法國著名學者居伊·戈捷編寫的《百年法國紀錄電影史》是了解紀錄片的優秀讀本。法國紀錄電影在歷史環境及技術發展的影響下，逐步完成了自我建構。該書從法國的紀錄片發展路徑出發，探尋歐美乃至世界紀錄片發展的重要進程與人文路徑，發現紀錄片的社會與美學意義，是一部了解紀錄片歷史的不可多得的佳作。

鑒于在當代世界電影業的霸主地位，美國（好萊塢）電影一直是學術界研究的熱門話題。由游飛和張濤老師編著的《美國電影史》，全面闡述美國電影發展史，該書將權威的美國電影理念與生動的電影創作相結合，將清晰的美國電影歷史與鮮明的電影藝術家個性相結合，將主流的商業電影表現與多元的美國社會文化及哲學美學背景相結合，深入淺出的寫作風格，使讀者汲取美國電影的文化素養;而《城市與現代性：重繪早期歐美電影》一書以空間和視覺為兩大論述范式，指向19世紀末20世紀初城市現代性的內容與肌理，探討歐美早期電影對于城市空間和文化的展示、再現與體感，分析和探討早期電影在文化、美學、產業、技術、社會等方面的現代性特征，研究早期電影參與和建構現代性的方式，以期對于早期歐美電影做出更為全面、深入、細致、多元的認識與理解。

近幾年，印度電影在我國又掀起一輪又一輪的觀影熱潮，印度電影與文化研究理論家阿希什·拉賈德雅克薩的新作《印度電影簡史》主要以時間順序，概述了印度電影自誕生至寶萊塢風靡全球的過程，摘取了印度電影史上的重要事件，介紹了眾多杰出的電影人和電影作品的同時，將印度社會的熱點事件與電影緊密結合，呈現精彩的印度電影景觀。該書透過印度電影行業審視20世紀以及21世紀開端以來，印度社會的復雜性和多樣性。不僅能夠了解到更全面的寶萊塢和印度史，還能窺見享譽盛名的印度獨立電影、先鋒電影、藝術電影和實驗電影，對促進中印兩國的文化交流有著重要的意義。

六、電影導演

在電影創作過程中，導演思維起到關鍵性作用，而導演研究是電影發展背后不可忽略的因素。2019年于電影導演的研究上涵蓋了中外電影導演研究，包括其創作方法與理論的探究?！峨娪皩а莸碾娪袄碚摗肥前屠璧谌髮W電影美學教授雅克·奧蒙的電影理論學術專著，對部分從事過電影理論工作的電影導演的理論進行了梳理，并對其進行了較為詳盡的闡述。這些理論涵蓋了電影美學、意識形態、符號學、人類學、心理學等方向，與電影的核心命題息息相關，對電影理論研究人門具有一定的指導意義?！妒澜珉娪皩а菔摇穭t對中外16位著名導演進行了深入論述。集結世界導演與中國導演在內的各家導演優秀的電影文本，分析他們特有的影像語言和電影美學探索，并對他們在光影世界中挖掘人性，思考人生，對情欲、民族、現代性等因素的探索，做出獨特的闡發。導演克里斯托弗·諾蘭頗受全球電影界關注。由中國社會科學出版社出版，王傳領老師編寫的《克里斯托弗·諾蘭電影文化研究》對克里斯托弗·諾蘭電影的敘事及文化特質進行深入剖析，以期能夠獲得對于諾蘭電影更為深刻的全面認知。

在中國電影導演以及編劇的研究中，中國社會科學出版社出版的《夏衍電影劇本創作論》主要探討夏衍的電影劇本創作之路、電影創作觀念的擅變、電影的改編特色，通過《風云兒女》《祝福》《憩園》三個案例，總結分析了夏衍電影劇本的改編特色。從整體上闡釋了夏衍電影劇本創作的心路歷程，概述了他在不同時期、不同空間的創作狀況;從電影與戲劇關系出發，注重分析夏衍電影創作觀念的擅變?！堵撊A影業公司發展背景下的孫瑜早期電影（1930-1937）》一書，以20世紀30年代上海著名的電影導演孫瑜及其所屬的聯華影片公司為研究內容，在梳理史料的基礎上，基于中國電影從無聲電影向有聲電影變革的大背景下，通過孫瑜這一時期的創作，不僅反映了中國電影在技術變革背景下發生的本體與美學變革，還體現聯華公司在這一變革中的沉浮與得失，也能反映當時中國電影在經濟、技術、市場等產業層面上的處境。

除了關于早期中國大陸電影人的研究，亦有關于“臺灣電影之父”李行導演的研究。李行導演堅持“中國電影，同宗同源”，他帶領了幾代臺灣電影人跨越海峽到大陸，同時又努力積極推進大陸電影人過海峽到臺灣，李行導演不辭辛苦地為兩岸電影人攜手同前進，為中國電影的大發展做出了重要貢獻。著作《導演李行：九十編年紀》記錄了李行導演20世紀90年代離開電影創作一線退休后，以“永遠的電影義工”的謙遜態度，開始了他在電影人生路上作為電影活動家的一個新階段。

綜上所述，在對2019年電影學術圖書的盤點中可能會有疏漏而未全部包含，但已基本涵蓋。在新時期以來，中國電影蓬勃發展的態勢下，電影史的再書寫，電影理論與批評的繼承與創新，時下電影類型的探索，電影導演理論的研究，可以看出電影學者在與世界電影的接軌，對中國電影理論學理性的發展，在眾聲喧嘩之中保持著思辨式的思考。

注釋

[1]李道新.電影的思想與批評的鋒芒[J].博覽群書，2018（11）.

作者單位：浙江師范大學文化創意與傳播學院

（責任編輯 郎靜）