俊逸豪放 生澀峭拔
——查士標書《薩都剌〈京口城南次集〉詩》賞析

□趙啟斌

詩、書、畫、印兼治，在明代中期以來似乎已經成為中國書畫家最為基本的藝術創作方式。他們或書畫兼治，或繪畫、篆刻兼通，或詩詞、書畫并舉，或文史與藝術并重，等等，不一而足。尤其書家兼畫家，更是占據了相當大的比例。中國書畫需要的知識結構極為廣博，如佛教、道教、儒學、音樂、哲學、詩詞、軍事，乃至百工技藝。隨著明代中期以來商品經濟的日益活躍，書畫藝術領域中通才性的特點更加明顯。因此，以文人士大夫審美觀念為主流的書畫家群體，亦開始積極吸收宮廷審美觀念及民間藝人審美觀念，并以此致力于書畫創作，這便為明清書畫家提供了廣泛的人文背景和社會環境。查士標即是明末清初頗為重要的一位書畫名家。他兼收藏家、鑒賞家、書法家、畫家、詩人于一身，在書畫上取得了杰出的藝術成就，成為“新安畫派”的代表性畫家。南京博物院所藏《行書薩都剌〈京口城南次集〉詩》為查士標所作，從中我們可探其書法造詣及其審美價值取向。

查士標（1615-1698），字二瞻，號梅壑、懶老、梅壑散人、后乙卯生，新安（今安徽休寧）人，后流寓揚州、鎮江、南京等地，明亡（1644年）后棄舉子業，專事書畫。其家富收藏，多蓄鼎彝古器及宋元人真跡，善書畫、工詩文、精鑒賞，為“海陽四家”之一，與弘仁、孫逸、汪之瑞又稱“新安四家”。他的山水畫師法黃公望、吳鎮、倪瓚、董其昌，作畫用筆不多，惜墨如金，所畫筆墨縱橫、粗獷豪逸，或筆法荒率、墨色濃淡干濕互用，或筆墨生峭勁利，畫風枯寂生僻；書法則受米芾、董其昌影響，上追顏真卿，風格俊逸蕭散，著有《種書堂遺稿》《黃山詩抄》等。查士標在其所處時代就已有很高的名氣，《廣陵詩事》中有“戶戶杯盤江千里，家家畫軸查二瞻”之說。其書法深具董其昌筆墨氣韻，尤其條幅最為精妙，筆墨疏簡、格調秀遠，時稱“米董再生”，名重天下。《行書薩都剌〈京口城南次集〉詩》是查士標書寫元代著名詩人薩都剌的詩，詩曰：“野薺花開春欲盡，山櫻子落雨初晴。酒醒騎馬踏花去，門外綠陰無數生。”

詩人將在江南地區看到的景物非常微妙地表現出來，在優雅淡逸的基調中流露出蒼涼惆悵的情思。薩都剌詩詞中蘊含著對人事變遷、古往今來的感慨，情致雅淡、韻味悠遠，令查士標與其產生了深刻共鳴，所以書寫了不少薩都剌的詩詞作品。當然，查士標也有感慨朝代更替、無限緬懷前朝的感傷詩篇，成為對明王朝凋落謝幕的不盡挽歌，如“臨淮萬代興王地，寓堞巍樓指顧間。撲面風沙遮曉日，傷心陵寢望空山。于今牧馬全非昔，當時從龍去不還。野老經過興嘆息，滄桑何處一開顏”。（《種書堂遺稿》卷二）如此深邃、細密、豐富的情感，如此惆悵、感傷的情緒，真可謂異代相通。查士標此作行筆俊逸豪放、神韻深邃，其筆墨境界、審美意象的形成當與他頗為濃郁的明遺民思想情感和精神狀態有關。

此作在章法布局上以寬行距安排見長，這顯然是受董其昌書法章法的啟發，使行書節奏較為舒緩、輕松、從容。豎行上下字之間布局則較為緊湊，通過不同的字勢以及牽絲映帶形成特有的節奏感，營造出空靈清逸的空間感受。文字的間架結構及造型上的個性特色亦頗為明顯。吳修在《昭代明人尺牘小傳》中說其“書法襄陽，極似董文敏”，認為查士標在結體上吸收了米芾、董其昌的長處，欹側之勢與端莊寬博的結體相結合，字勢飛舞，秀逸靈動而又端莊沉穩。這是查士標書法結體上的一個鮮明特色，充分發揮了其作為畫家的藝術想象力，蘊含獨特的靈性體驗和感悟。

此外，作品多用中鋒書寫，筆力柔和而勁挺，較好地發揮了中鋒用筆的長處，給人以妍美秀逸、嫻熟雅靜之感。同時，書家也十分注意側鋒的運用，通過側鋒取勢，呈現出生澀峭拔、疏淡清遠的韻致。而在用墨上，則非常注重墨色焦濕、燥潤的變化，尤其是不同墨色在紙上的效果，多取清潤秀美的審美意象，加之用筆上的豐富變化，使墨色常常呈現出嫻熟、洗練、明潔的特色，令人百讀不厭。查士標的書法藝術在接續董其昌藝術風格的過程中，深具承前啟后的意義，尤其在畫家書法中頗有其獨特的貢獻和地位。從后來的著名書畫家王文治、宋文治等人秀美的書法作品中，我們很容易看到來自查士標這一秀美淡雅的書法影響的痕跡。

《薩都剌〈京口城南次集〉詩》清·查士標 114.2cm×34.6cm 南京博物院藏