筆力雄健 水墨蒼勁
——明·戴進《三顧草廬圖》賞析

□舒儀

《三顧草廬圖》明·戴進 絹本設色 172.2cm×107cm 北京故宮博物院藏

明代是中國封建社會發生急劇變革的時期。明初山水畫承沿元代余習，且當時“元四家”中的王蒙、倪瓚還尚在，流風余韻廣被天下。所以，明初畫家徐幼文、馬琬，王紱、趙原等人的作品，皆具元代風氣。元代統治者不太過問繪事，一任其自由發展，畫家多能直抒胸臆、表現自我，傳達一種冷逸寂靜的氣氛，所以元畫重逸趣，重文人隱士所尚的荒率趣味。而到了明代，隨著畫院制度的恢復，畫家有了進身之階，士大夫畫逐漸式微，院體畫復興。

南宋的院體畫風，在經歷了元代的沉寂后在明代重新興起。其中，政治原因是一個不可忽視的因素。戴進隨父在宮廷作畫，受宮廷影響頗大，同時他家在浙江杭州，接受南宋院體傳統較多。這為他能夠成為成就卓著的大畫家，并影響院體畫做了鋪墊。戴進（1389-1462），字文進，又字文節，號靜庵，又號玉泉山人。其擅長山水、人物、花果、翎毛，臨摹精博，早年為制作金銀首飾的工匠，后工書畫，以賣畫為生。他的山水畫源出李唐、馬遠、夏圭，技巧縱橫，畫風健拔，一變南宋渾厚沉郁的風格；人物畫遠師吳道子、李龍眠，創蠶頭鼠尾描，行筆頓挫，筆法豪放；傳世作品有《江村雪霽圖》《江山清趣圖》《風雨歸舟圖》《皇帝問道圖》《渭濱垂釣圖》《春游晚歸圖》等。

戴進是明前期聲譽卓著的畫家，也是畫史上第一個正式命名的畫派——“浙派”始祖，吳偉、張路、王世祥、方鉞、戴泉、夏芷、何適、謝賓舉、謝時臣等人，皆承其畫風。他生活在明朝“仁宣之治”的振興時期，卻意外地遭遇挫折和打擊，一生坎坷不平。然而，正是這種經歷，使其藝術迥異于他人，并創造出不同凡響的繪畫風貌和審美情趣。

明朝宣德前后，表現三國故事題材的作品在宮廷中頗為流行。因為這種招賢禮士、蘊涵忠孝節義思想的題材，具有政治教化意義，所以受到統治者的提倡。如明宣宗本人創作有《武侯高臥圖》，院畫家商喜創作有《關羽擒將圖》，倪端創作有《聘龐圖》等。而戴進也選擇了這一題材，創作了山水人物畫《三顧草廬圖》。

《三顧草廬圖》，又名《三顧茅廬圖》，描繪了劉備三顧草廬故事中的一個場面。圖中萬仞高山，山勢峻峭，山上布滿挺拔的樹木，山下修竹叢中掩映著幾間草廬，草廬的幽靜與險峻的山景形成鮮明的對比。草廬內，諸葛亮端然靜坐，神態悠閑，一派儒雅飄逸的風度。廬外柴扉開啟，一個書童模樣的少年正在與一長者互相揖手行禮。長者神情莊重而恭敬，即為求賢若渴的劉備。其身后的二位壯士便是關羽和張飛，他們昂首而立，氣宇軒昂，大有不屑一顧之勢，如此形象更好地襯托出劉備的禮賢下士。距他們不遠處一塊山石嶙峋的小丘上，兩株古松虬勁有力。

此作，畫家只畫了五個人物，且所占幅面不大。作者把主要筆墨放在對環境的描繪上，突出了諸葛亮作為隱士的特點，人物比例雖小，但仍然十分醒目。圖中樹木、山色亦絕非憑空點綴，竹與松象征著諸葛亮文人雅士的氣節，崇山峻嶺則暗喻當時群雄爭霸的險惡形勢。人物的刻畫具有鮮明的性格特征，展示出不同人物的心理特點。《三顧草廬圖》，反映的正是當政皇帝求賢若渴的迫切心情。

在畫法上，人物用筆細柔，山石樹木用筆方硬粗獷，可以看出戴進承襲了南宋畫家李唐、馬遠等人的用筆特點。此畫筆力雄健豪放，山石以斧劈皴皴出，設色淡雅，展現出浙派山水畫水墨蒼勁淋漓的獨特風格，開創了明代山水畫的新風。此畫是戴進山水人物故事畫中不可多得的精品，北京故宮博物院研究員聶崇正評道：“戴進的這幅作品，就是將歷史故事加以形象化的表現。”

戴進去世后約八十余年，陸深在《春風堂隨筆》中評價道：“本朝畫手當以錢塘戴文進為第一。”比陸深稍遲的郎瑛則對戴進給予了更高的評價，他記道：“先生歿后，顯顯以畫名世者無慮數十，若李在、周臣之山水，林良、呂紀之翎毛，杜堇、吳偉之人物，上官伯達之神像，夏少卿之竹石，高南山之花木，各得其一支之妙。如先生之兼美兼善，又何人歟？誠畫中之圣，今得其片紙者，如拱璧焉，去后又何如哉。”郎瑛的說法固然有溢美之詞，但也說明了戴進在他心目中的崇高地位。