舞蹈表演中的技術(shù)技巧運(yùn)用

孫禹瓊

摘 要：舞蹈是現(xiàn)代較為常見的藝術(shù)類型，其中包含了很多技術(shù)技巧，有效對(duì)這些技術(shù)技巧進(jìn)行應(yīng)用，能夠提升表演效果，有效展示出舞蹈所蘊(yùn)藏的情感品質(zhì)，進(jìn)而加強(qiáng)對(duì)觀眾的吸引力度，并使觀眾產(chǎn)生共鳴，確保觀眾感受到舞蹈美的同時(shí)，心靈得到釋放。基于此，本文通過對(duì)舞蹈技術(shù)技巧的簡(jiǎn)單概述，進(jìn)而闡述了舞蹈表演技術(shù)技巧的意義，并從多個(gè)方面出發(fā)，闡述了技術(shù)技巧的具體應(yīng)用策略，為更好的進(jìn)行舞蹈表演奠定良好基礎(chǔ)。

關(guān)鍵詞：舞蹈表演;技術(shù)技巧;情感品質(zhì)

引言：作為舞蹈表演當(dāng)中的重要組成部分，技術(shù)技巧直接關(guān)系到整個(gè)舞蹈表演情況，通過這些技術(shù)技巧的應(yīng)用，能夠?qū)θ宋镞M(jìn)行刻畫，構(gòu)建出相應(yīng)的常見，并展示出創(chuàng)作者的內(nèi)容，從而使觀眾對(duì)舞蹈產(chǎn)生深刻的印象。所以，在舞蹈表演的過程中，應(yīng)加強(qiáng)對(duì)這些技術(shù)技巧的重視程度，并針對(duì)舞蹈的具體情況，有效對(duì)其應(yīng)用。

一、舞蹈技術(shù)技巧概述

在舞蹈表演活動(dòng)當(dāng)中，由多種技術(shù)技巧構(gòu)成，而對(duì)于這些技術(shù)技巧來(lái)說(shuō)，則是對(duì)人體潛能的挖掘，使人體具有較高的柔韌性等，能夠按照要求，完成多種動(dòng)作，進(jìn)而展示出相應(yīng)的事件與情感。所有舞者剛學(xué)習(xí)舞蹈時(shí)，都需要經(jīng)過大量、反復(fù)的訓(xùn)練，以掌握各種技術(shù)技巧。在不同類型的舞蹈當(dāng)中，主要的技術(shù)技巧存在一定差異。如在古典舞內(nèi)，包括跳躍、翻身、平轉(zhuǎn)等;在芭蕾舞當(dāng)中，包括跳躍、站立;在朝鮮舞當(dāng)中，包括抖動(dòng)、旋轉(zhuǎn)等[1]。但不論是哪種舞蹈或技巧，均不是一蹴而就的，需要長(zhǎng)時(shí)間的學(xué)習(xí)、訓(xùn)練而形成的，只有掌握這些技術(shù)技巧，才會(huì)更好的完成舞蹈表演活動(dòng)。

二、舞蹈表演技術(shù)技巧的應(yīng)用

（一）強(qiáng)化舞者的技術(shù)水平

作為舞蹈的表演者，舞者的能力水平直接關(guān)系到舞蹈表演的效果。所以，在舞蹈表演的過程中，若想要對(duì)各種技術(shù)技巧進(jìn)行應(yīng)用，必須保證舞者具有較強(qiáng)的技術(shù)水平。日常訓(xùn)練時(shí)，舞者應(yīng)注重柔韌性的訓(xùn)練，確保肢體較為柔軟，能夠按照要求，完成各種舞蹈動(dòng)作。而想要達(dá)到這一目的，則要對(duì)四肢協(xié)調(diào)能力不斷進(jìn)行訓(xùn)練，有效對(duì)身材進(jìn)行空時(shí)，使身材處于最佳狀態(tài)下，身材線條更加靈活，具備較快地反應(yīng)能力，且能夠?qū)⒔y(tǒng)一動(dòng)作保持較長(zhǎng)的時(shí)間，以保證動(dòng)作的良好性[3]。同時(shí)，需要注意的是，舞動(dòng)表演時(shí)，并非采用同一技術(shù)技巧，而是隨著情景的變化而改變，所以，舞者掌握各種技術(shù)技巧的同時(shí)，還應(yīng)有效融入視覺、觸覺等感官，在這些感官的作用下，進(jìn)一步提升舞蹈表演效果。

（二）合理利用肢體動(dòng)作

想要更好的進(jìn)行舞蹈表演，舞者必須要反復(fù)對(duì)肢體訓(xùn)練。對(duì)于舞蹈表演來(lái)說(shuō)，肢體動(dòng)作為最基礎(chǔ)的表達(dá)方式，通過不同的肢體動(dòng)作，展示出不同的含義與情感，舞者需要利用相應(yīng)的肢體訓(xùn)練，使關(guān)節(jié)更加靈活，才會(huì)按照要求，完成特定技術(shù)技巧。在形體訓(xùn)練作用下，能夠賦予舞者優(yōu)秀的風(fēng)度，展示出更加良好的一面。在肢體訓(xùn)練當(dāng)中，由很多內(nèi)容構(gòu)成，具體來(lái)說(shuō)，主要包括下述幾個(gè)方面：（1）頸部訓(xùn)練，如各方面的旋轉(zhuǎn)等。且頸部訓(xùn)練的基礎(chǔ)上，還應(yīng)針對(duì)音樂特點(diǎn)，不斷調(diào)節(jié)面部表情。（2）腰腹訓(xùn)練，如下腰、掉腰等。（3）腿部訓(xùn)練，如蹲立、腳尖點(diǎn)地等訓(xùn)練。（4）手臂練習(xí)，如發(fā)力練習(xí)等[4]。通過這些肢體的訓(xùn)練，以掌握各種技術(shù)技巧，為舞蹈的表演打下堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ)。

（三）有效與舞蹈內(nèi)涵相結(jié)合

舞蹈表演時(shí)，舞蹈利用各種技術(shù)技巧，展示出自己的舞蹈能力，以此對(duì)觀眾進(jìn)行引導(dǎo)，使觀眾能夠準(zhǔn)確對(duì)舞蹈進(jìn)行了解。所以，舞者表演時(shí)，應(yīng)在舞蹈內(nèi)容形式的基礎(chǔ)上，有效融入各種技術(shù)技巧，以此賦予舞蹈更多內(nèi)容，提升舞蹈的渲染力，合理表達(dá)出舞蹈中蘊(yùn)含的故事，進(jìn)而加強(qiáng)對(duì)觀眾的吸引，使其感受到舞蹈的美感。對(duì)于舞者來(lái)說(shuō)，如果具備良好的舞蹈功底，在技術(shù)技巧的配合下，則能形成不同的舞姿，吸引觀眾的目光。此外，在技術(shù)技巧的引導(dǎo)下，還能調(diào)節(jié)故事演進(jìn)速度，賦予人物特點(diǎn)，提升舞蹈的渲染力。同時(shí)，通過技術(shù)技巧的表達(dá)，能夠體現(xiàn)出舞者自己的情感[5]。所以，舞蹈表演之前，應(yīng)加強(qiáng)對(duì)舞蹈的分析力度，掌握舞蹈的本質(zhì)與內(nèi)容，并以此為基礎(chǔ)，有效融入到技術(shù)技巧當(dāng)中，以保證技術(shù)技巧符合故事、人物的要求。

（四）加強(qiáng)與時(shí)代特色的融合

舞蹈表演時(shí)，通過技術(shù)技巧的應(yīng)用，表達(dá)出人物的特點(diǎn)，以及整個(gè)故事的發(fā)展進(jìn)程，構(gòu)建出相應(yīng)的環(huán)境氛圍，賦予舞蹈靈活、生動(dòng)的特點(diǎn)，以使觀眾產(chǎn)生印象。所以，舞者應(yīng)對(duì)舞蹈作品創(chuàng)作的時(shí)代背景具有準(zhǔn)確了解，根據(jù)創(chuàng)作背景，結(jié)合當(dāng)前時(shí)代特色，有效編排出合理的肢體動(dòng)作，在肢體動(dòng)作的引導(dǎo)下，使技術(shù)技巧發(fā)揮出最大的作用，真正表達(dá)出舞蹈所蘊(yùn)藏的情感品質(zhì)，進(jìn)而加強(qiáng)對(duì)觀眾的吸引力度。

三、舞蹈表演技術(shù)技巧的意義

（一）直觀體現(xiàn)出舞蹈的情感

對(duì)于每個(gè)舞蹈作品來(lái)說(shuō)，其中均存在相應(yīng)的故事，舞者表演時(shí)，通過不同的肢體動(dòng)作，將這一故事展示出來(lái)，觀眾在故事的引導(dǎo)下，情感會(huì)出現(xiàn)一定的變化。同時(shí)，在各種舞蹈動(dòng)作當(dāng)中，也包含了特定的情感，音樂向起后，舞者跟隨著音樂的節(jié)拍，逐漸舞動(dòng)身體，在音樂的配合下，更加直觀的展示出舞蹈所蘊(yùn)含的情感。而想要達(dá)到這一效果，則需要采取合理的技術(shù)技巧。表演時(shí)，舞者根據(jù)作品的具體情況，有效融入各種技術(shù)技巧，賦予動(dòng)作更高的靈活性，逐漸提升美感，進(jìn)而從精神上出發(fā)，加強(qiáng)對(duì)觀眾的吸引，使其與舞蹈產(chǎn)生共鳴，更好的對(duì)舞蹈進(jìn)行觀賞[2]。反之，若動(dòng)作僵硬，各種技巧隨意使用，則會(huì)降低整個(gè)舞蹈的質(zhì)量，使觀眾失去興趣，無(wú)法展示出其中所蘊(yùn)藏的情感。

（二）提升舞蹈表演的效果

俗話說(shuō)，“臺(tái)上一分鐘，臺(tái)下十年功”，由此表明舞者的艱辛與不易，在表演時(shí)，僅僅只有幾分鐘的時(shí)間，非常的短暫，而想要在短暫的時(shí)間內(nèi)，合理的完成各種動(dòng)作，則要在臺(tái)下經(jīng)過成千上萬(wàn)次的練習(xí)，通過不斷地練習(xí)，加強(qiáng)對(duì)各種技術(shù)技巧的理解程度，并能夠有效將其應(yīng)用到舞蹈表演當(dāng)中，進(jìn)而提升舞蹈效果。技術(shù)技巧的掌握，需要舞者自身下功夫，不斷對(duì)其分析，并反復(fù)對(duì)其進(jìn)行練習(xí)，掌握其中所蘊(yùn)含的情感，為舞臺(tái)表演奠定良好基礎(chǔ)。在不同舞蹈當(dāng)中，所闡述的事件完全不同，所勾勒出的人物性格略有差異，舞者應(yīng)針對(duì)各作品的特點(diǎn)，采用最佳的技術(shù)技巧，只有這樣，才會(huì)提升舞蹈的感染力，提升舞蹈表演效果，加深觀眾的觀賞印象。

四、總結(jié)

綜上所述，舞蹈表演當(dāng)中，由很多要素構(gòu)成，技術(shù)技巧是最為重要的一點(diǎn)，有效應(yīng)用各種技術(shù)技巧，將會(huì)提升整個(gè)舞蹈的表演效果給予觀眾良好的視覺感受。所以，舞蹈表演時(shí)，應(yīng)不斷強(qiáng)化舞者的技術(shù)水平，合理利用肢體動(dòng)作，有效與舞蹈內(nèi)涵相結(jié)合，加強(qiáng)與時(shí)代特色的融合，以使技術(shù)技巧在表演中發(fā)揮出更大的作用。

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（廣西師范大學(xué)? ? 廣西? 桂林? 541004）