云南區域性高校舞蹈編導專業音樂課程教學模式改革初探

摘要：舞蹈編導專業是高校舞蹈教育教學中，綜合素質要求最為全面的專業之一。要想成為一名優秀的編導不僅要具備扎實的編導理論基礎知識和編導技法，還需要掌握音樂、表演、文學等其他跨專業的知識與技能。其中源于音樂與舞蹈的密切關系，音樂課程的學習對于編導專業尤為重要。本文從舞蹈編導專業的特點出發，對比現有該專業在云南藝術學院文華學院音樂舞蹈系音樂課程設置的現狀，對云南區域性高校舞蹈編導專業音樂課程教學模式的改革提出了一些建議。

關鍵詞：舞蹈編導；音樂課程；教學模式

最初在我國的舞蹈專業院校中，舞蹈編導專業并沒有作為一個獨立的學科出現在教學中。隨著社會的發展和教育教學的需求，北京舞蹈學院于1985年正式成立了舞蹈編導系，為舞蹈編導學科的教學科研及師資培養打下了堅實的基礎。

一、舞蹈編導專業的專業特性與音樂課程教學的現狀

（一）舞蹈編導專業的專業特性

舞蹈編導專業最大的特性就是“編”與“導”的高度統一。舞蹈編導不僅是舞蹈作品的創作者，同時也是作品能完整展現給第三方的組織者和領導著。

舞蹈編導用理論知識，把舞蹈語匯“編”成一個個的“舞句”，又用“舞句”發展成一個個“舞段”，從而編創出一個作品的肢體語言連接。但是作品要完整呈現出來還需要“導”。這個囊括的內容就更廣泛了，不僅要有合理的現象和創意來實現舞蹈的故事性，還要通過對演員、音樂、舞美道具、舞臺燈光的各方調配協作，最終才能將完整的作品呈現于人。這就是為什么舞蹈編導專業是高校舞蹈教育中綜合素質要求最高的專業之一的原因。

以云南藝術學院文華學院音樂舞蹈系舞蹈編導專業為例，舞編專業的基礎課程有舞蹈基本功、中國舞蹈發展史、云南少數民族舞蹈史、舞蹈藝術概論、基礎樂理、舞蹈藝術作品賞析、舞蹈音樂賞析與曲式分析。核心課程有編導基礎理論、編導技法、創作與排練、現代舞基本功、中國民族民間舞素材、云南民族民間舞素材。選修課程有音樂剪輯、舞臺舞美燈光設計常識、云南少數民族代表性組合、舞臺藝術策劃與舞臺導演、化妝基礎常識、體育健身舞蹈、國際標準舞、云南少數民族樂器、云南少數民族音樂、鋼琴。

（二）舞蹈編導專業音樂課程教學現狀

以云南藝術學院文華學院為例，在舞蹈編導專業人才培養方案中明確規定主干學科是音樂與舞蹈學。其基礎課程中包含了基礎樂理、舞蹈音樂賞析與曲式分析等大比重的音樂相關教學課程。選修課中也安排了如鋼琴、音樂剪輯、云南少數民族音樂、云南少數民族樂器等特色課程。從課程安排上看，該專業音樂課程比重合理、實用性強、區域性特色明確。 但在課程實施中，卻因為很多實際問題課程的開展并不是很順利。

首先，《基礎樂理》課程作為舞蹈編導專業必修基礎課，在整個學習過程的中應該是較為重要的課程，但是在實際教學中基礎樂理課的重要性沒有被體現出來。學生普遍有學習音樂理論知識的意識，但是對于基本沒有音樂基礎的編導學生來說，對于音樂基礎理論的學習還是有一定難度。又加之沒有專門針對舞蹈學生適用的基礎樂理教材，老師的課堂教學也沒有針對性還是以音樂專業的學習要求對學生進行教學，使得教學內容與實際需求脫節。

其次，《舞蹈音樂賞析與曲式分析》課程也有和《基礎樂理》課程相同的問題。沒有針對舞蹈專業的曲式分析教材。教師沒有基本的舞蹈編導知識，無法把音樂曲式知識和舞蹈編導知識結合起來對學生進行教學。導致教學無法滿足學生編舞的需求。

再次，選修課中的音樂技能課程由于學校關于選修課的明文規定，選修課程每門課程選修人數要到達到20人或以上才能開課，所以編導專業音樂相關選修課程因人數受限，基本沒有成功開課。

舞蹈專業教學中音樂教師的師資力量對于音樂課程教育的質量優劣有著直接的關系。文華學院音樂舞蹈學院為例，舞蹈專業現任專職音樂教師三人，研究生學歷3人。其中一人本科為舞蹈教育專業，只擔任舞蹈鋼琴伴奏教學。余兩人均為音樂教育專業畢業。擔任舞蹈鋼琴伴奏和其他音樂課程的教學。

二、舞蹈編導專業教育中音樂課程設置的意義

（一）音樂與舞蹈的不可分割性

自舞蹈出現起，音樂與舞蹈就有著密不可分的聯系。舞蹈作為一種古老的，以人為媒介的藝術形式，是通過肢體語言來表達自我的一種行為。舞蹈是用樂音通過有組織的編排而產生出來的一種藝術形式。音樂構成的基本要素是節奏和旋律，舞蹈構成的基本要素是無聲的動作和節奏。從定義上看，舞蹈與音樂是有相同的組成部分——節奏。音樂和舞蹈都是人類在勞動生產中產生的一種行為方式。音樂和舞蹈都來源于生活，并都用自身的表現規律來揭示生活并表達作者內心的情感。從這點可見，音樂和舞蹈都是有內涵的，都是在表達一定的思想感情和故事。當然有共性必然有其差異性。音樂是通過音響效果來傳情達意的，可以獨立存在。舞蹈是通過肢體動作來表現的，本身肢體動作是無聲的，所以舞蹈要借助音樂來使其更完美的表達出來。雖然音樂和舞蹈是有著不一樣的表達方式，但實踐和理論都告訴我們，音樂和舞蹈是藝術的雙生花，舞蹈依附音樂存在，音樂被舞蹈促進，兩者相輔相成，共同編織。這就是為什么“音樂是舞蹈的靈魂，舞蹈是音樂的回聲”的原因。

（二）舞蹈作品編創過程中對音樂相關知識的需求

舞蹈的編創離不開一個適合的音樂。如何讓音樂很好的配合自己的舞蹈作品，就要求編導必定要有一定的音樂知識做支撐。沒有一個對音樂曲式結構正確的分析和認識，是不能完美的使音樂與舞蹈相融合。

1.音樂曲式的概述性

曲式的概述性是決定舞蹈編創目標的一個重要因素。這個特性使得舞蹈編創過程有一個總體的指導。

2.音樂曲式的變化性

曲式的變化性與舞蹈編創中動作的變化是結合統一的。這個特性是舞蹈編創中動作變化的依據和參考。

3.音樂曲式的節奏性

曲式的節奏性對舞蹈編創是來說是一個客觀的必要因素。音樂的節拍和節奏決定了舞蹈的動律走向。準確的掌握音樂節拍與節奏的變化是對舞蹈動作變化的導向和指導。

4.音樂曲式的轉換性

音樂的進行、沖突和情緒都來自音樂的對比。其中包括：強弱的對比、音色的對比、速度的對比、大調小調的轉換等。這些都是推動和展開樂思的要素。所以曲式的轉換是舞蹈編創動作轉換的時間點，也是舞蹈也音樂契合的關鍵點。

音樂曲式結構的特點與舞蹈的編創是相互作用、相互統一的。準確的掌握音樂曲式特性是形成一個藝術風格統一的舞蹈作品的關鍵。所以良好的音樂素養一定是一個舞蹈編導所要具備的基本技能。

三、舞蹈編導專業音樂課程教學模式改革建議

舞蹈編導專業的音樂課程教學中，教師對教學模式和教學內容的掌控至關重要，必須要與專業特性緊密聯系。要讓學生學有所用，能把音樂課堂中的知識運用到舞蹈編創中。

（一）加強舞蹈編導課程與音樂課程之間的融合

1.教學內容的融合

音樂課程的教學內容與舞蹈編導所需要具備的音樂素養要高度融合。首先，節拍、節奏是舞蹈編導專業也是其他舞蹈專業學生需掌握的最基礎的音樂知識，但是舞蹈專業學生對節拍、節奏的概念又是模糊不清。這個就是需要在基礎樂理課上，結合舞蹈基本功訓練課來解決這個問題。其次，對音樂旋律的感知也是舞蹈編導學生需要具備的音樂素養之一。通過音程、和弦、調式的學習，對基本曲式的變化、轉換有個理論的認識，再結合排練課舞蹈劇目音樂來進行理論的實踐，對音樂旋律的感知從感性認識上升到理性認識。再次，在音樂技能課的教學中，適當降低對技術難度的要求，多以旋律性的曲目作為教學重點，結合舞蹈基本功訓練、民族民間舞、現代舞基礎訓練課程中的音樂進一步培養學生的音樂綜合素質能力。

（二）音樂課程教學模式改革建議

1.教材的改革

目前，舞蹈編導專業的音樂課程不論是基礎樂理、曲式分析、音樂技能課程（器樂演奏、聲樂等）、音樂剪輯都是沿用音樂專業的教材，教材缺乏有效的針對性。不能完全的適用于舞蹈編導學生的專業需求。教師在選擇教學內容的時候就產生了困難，特別是音樂專業的教師為舞蹈專業的學生授課時，因為教師沒有舞蹈相關知識，也沒有舞蹈專業授課經驗，在課堂內容的組織上還是以音樂專業標準來要求學生，教學效果自然不理想。創編適用于舞蹈編導專業或舞蹈專業的音樂課程系列教材是音樂課程教學模式改革的第一步。有了合適教材才能逐步從課堂內容、教學方法、評價標準各各方面對音樂課程教學模式進行逐一的改革。

2. 教學內容的改革

首先，根據舞蹈各專業特性對音樂課程根據進行分專業教學。以舞蹈編導為例：在掌握了基礎樂理知識后，根據舞蹈編導學習的專業需求，適時的加入視唱讀譜的練習，把節奏的聽辨訓練的比重加強。其次《曲式分析》課程減低理論學習的難度，多以舞蹈音樂來進行分析講解，把舞劇音樂課程融入到編導創作中。再次，舞蹈編導專業應把《音樂剪輯》課程從選修課程拿到必修課中，減少理論的學習，多以實操為主力求學生熟練掌握軟件的操作。

3.區域性音樂課程的進入

云南作為少數民族大省，其豐富的少數民族資源是高校音樂舞蹈教育值得挖掘的瑰寶。而獨有少數民族民間原生態歌舞進課堂就是區域性音樂課程與舞蹈課程相結合的，融合性的課程代表之一。此課程的推進大大的把音樂課程教學的內容，從單一的理論或技術教學轉變為了一種音樂綜合素質的教學，不僅僅給舞蹈課程教學課堂提供了新的教學內容，同時也給音樂課程教學和教師提出了新的要求和發展路徑。

結語

舞蹈編導專業因專業的特性，對其的音樂課程也有相應的要求。作為在舞蹈專業中進行音樂課程教學的老師來說，掌握學生實際需求安排教學就尤為重要。提高舞蹈專業中音樂課程教學的質量是對舞蹈專業教育教學水平的提升和促進，也是為培養社會需求的綜合性的藝術人才提供多方面的教學內容。

作者簡介：

茹婷（1982年5月-），講師，云南藝術學院文華學院音樂舞蹈學院教師。研究方向：音樂舞蹈。

項目名稱：云南區域性少數民族舞蹈編導人才培養與發展的探索

所屬學科：藝術學 學科代碼：760.30 項目編號：2019J0441