我對大寫意花鳥畫筆墨的理解與認識

邢少臣

大寫意花鳥畫的“大”字，我認為它包容很多，并非單純的筆頭大、墨塊大就叫大寫意，那樣就太片面了。這個“大”字，講的應該是大的境界、大的開合、大的氣勢、大的心胸和大家風范。大寫意花鳥畫要寧直勿曲、寧方勿圓、寧澀勿滑、寧粗勿細、寧黑勿淡、寧整勿碎、寧厚勿薄、寧長勿短、寧稚拙勿草率、寧單純勿繁瑣，寧可畫面上有這樣那樣的小毛病，也不要追求筆墨上的“十全十美”。

云南吉瑞之象

大寫意絕不是信手涂鴉，不負責任地胡涂亂抹。大寫意更注重對細節的把握和處理，有時比畫工筆還要心細。成敗在于細節，大寫意也是如此。所以，筆與筆之間、墨與墨之間、物與象之間、神與境之間都有許多值得探究的深奧之處。沒有規矩不成方圓，一切要合情、合理、合法，沒有理法就不是大寫意。所謂“理”就是中國傳統文化精髓之理，“法”就是天地自然規律之法，“情”就是社會自然與人之情。

大寫意花鳥畫在達到一定境界時，畫家本人在作畫過程中并不完全是在畫畫兒，而是畫家情感的流露與宣泄，是他對社會、對自然、對人生、對藝術的認識與理解。借物抒情，是直抒胸臆的表達，筆墨則完全為情感而流露。筆墨自身的起伏、頓挫、回旋、轉折、拖拽、濃淡、干濕、粗細，隨畫家情緒的變化而變化，而不是完全依托于物象。一幅好的大寫意花鳥畫作品，除了表象的筆墨以外，更多的是需要我們關注畫面上作者精神與情感的表達。那種內在的精神往往比單純的筆墨更能感染人，更能震撼讀者的心靈。反之，平、板、滑、流，則不屬于大寫意。

毛筆的運用，是用手中之筆完美地表達胸中之意。我們要敢于用筆，善于用筆，把毛筆的功能發揮到極致。我認為，畫畫不一定非要講究執筆方法，只要畫著順手，拿著方便隨意，表達出來的線條附和自己的心性就可以了。用筆要用到極致，從筆尖到筆腹、筆根甚至筆桿都要用到。筆盡量用到力透紙背，要有一種用刀的感覺、用斧的感覺、用錘子的感覺。

鶴壽

志在千里

氣如蘭兮

大寫意花鳥畫要敢于用濃墨、重墨，因為中國畫的墨不是黑，而是亮。越黑的畫越亮，越黑的畫越跳，這一點同西畫正好相反。所以我們必須會用墨、敢用墨，用到墨色黑而不滯、活而不僵、聚精會神，使畫面充滿墨色的瑰麗。筆墨變化要把握全局，局部變化應服從整體變化，講究畫面整體的效果。小的趣味好掌握，大的關系難處理，一定要把握大局。要敢用黑墨，敢用重墨，敢用焦墨，減少局部變化是我對當代大寫意花鳥畫提出的一個新課題。

中國的大寫意花鳥畫是需要筆墨功夫的，但它更需要文化、修養、哲理、境界與精神，這種文化修養在筆墨功夫的千錘百煉當中不斷提高、凝練與升華。我們應該踏踏實實從一點一滴做起，逐步積累我們的生活底蘊、文化底蘊，沉淀、滋養和升華我們的筆墨功夫，使我們的精神與境界達到內斂、包容、中庸，使畫面達到統一和諧。只有這樣，才能迎來大寫意花鳥畫更加燦爛輝煌的明天。