線條：篆刻藝術的核心

□佚 名

《安和室》趙叔孺

線條的質感與筆法、刀法有關，包括線條外形和線條內質、以及線條外形與內質的關系。印章中我們所追求的線條美感應該是有精神和力感的，有“骨”才會有“力”。豐骨肉潤，才有藝術上的線條美感，骨血峻宕才能意氣風發。東晉衛夫人《筆陣圖》中有云：“善筆力者多骨,不善筆力者多肉；多骨微肉者謂之筋書，多肉微骨者謂之墨豬；多力豐筋者圣,無力無筋者病。”南北朝王僧虔曰：“骨豐肉潤，入妙通靈。”都強調了“骨”與“肉”結合，缺一不可。對線條來說，達到“骨豐肉潤、肥瘦相和、骨力相稱”的境界是印人應該追求的。對于印章線條來說，“骨”是“形”又是“神”，是“意”又是“法”。“骨法用筆”與內在的風骨氣韻達到水乳交融的結合，形與神、意與法達到完善統一。肉是外在的，附于骨之上，與皮毛、筋血有關；其間的牽連、包裹與保護使之骨肉相生、相互依存，表現出各種精美的形態與動作。線條的剛柔、蒼樸、古厚、動靜等，即為骨與肉共同作用的美態與情趣。所以，筆法對印章來說是“印從書出”。

印章文字由線組成，然骨是由線條來體現的，肉是依托于骨之外的肌肉。前者包括“力、勢、質”，后者包括“粗、細、剛、柔、斷、連”。二者互為表里，相互依存，骨肉相連，意氣雙生，于篆刻中一線之內有力度、硬度、彈性等性格，也含有肥瘦、粗細、枯潤、巧拙之特性。只是在表現中有主次與輕重，黃庭堅云：“肥字須要有骨，瘦字須要有肉。”就是這個道理。線是篆刻藝術的生命，正如明徐上達《印法參同》中所云：“筆法者，非落墨之謂也，乃謂一點一畫，各有當然。要纖得衷，修短合度，曲處有筋，直處有骨，包處有皮，實處有肉，血脈相通，精神其足。”只有肉中含骨，骨肉相生，才能剛柔相稱，方顯堅挺峻美，力感無窮，神韻和暢。對于一根線條而言，在用筆上要有體現，起筆見墨韻追求墨汁的“滲化”效果；行筆要勁健體現力感；收筆有勢，在體現整個線條力感的同時，顯得干凈利落。然篆刻藝術中，線條的筆意要通過刀法來表現其骨質與彈性。若沒有得心應手的刀法，就很難表現出筆與骨肉的力、氣、形、質來。

《云中白鶴》明·何震

不同的作品所傳達出來的效果不同，有的表現以骨勢為主，有的以墨韻為主，也有的以刀韻為主，還有骨肉相生、勢韻結合的。即使是同一作者，對不同內容、形式、心情，也會有不同的刀下表現。不論哪種結果，對印人來講，線條質感中的骨肉情態必須是健康的。首先要寫好篆書，潘茂弘在《印章法》中云：“落墨求工，方可下刀。”又云：“得意千方猶少，失意一方疑多。得意處，多在快活中想來；敗筆處，還是忙中落筆。”可見，習篆與下刀的關系。大凡有成就的篆刻家一定是杰出的篆書高手，加之審美眼力提高，多看多臨、分析歸納、吸收應用，看能養心，臨能養手，看臨結合，方能遞進。

在線條上所表現的性能因素有曲直、剛柔、粗細、動靜等，線條變化要有快慢、輕重、松緊、剛柔。點運動成線，線運動構成面、體。篆刻中，線的有機組合構成結體、章法。因此，我們對線的理解與學習應該是首要的。然線條之動靜于印面上最重,斜線給人的視覺感是動態的，平線給人的視覺感是靜止的，在印面上的“動”容易激活人的視覺。也就是說，動和靜在視覺中映入眼簾的視覺信息先是“動”。可見，在一印中動是主要矛盾，靜是次要矛盾，在視覺審美上靜態表現出沉穩，動態表現出活躍。但是，在多種情況下動靜不是那樣的單純，而是靜中有動、動中有靜，于作品內甚至在一字之內、一畫之內都存在著動靜的因素。要根據人們的審美習慣或心理接受程度，選擇應用篆刻中動靜線的組成，抓住最動人的一瞬，使欣賞者浮想聯翩。所以，線的應用要考慮其方向、長度、寬度和它們的相互關系。要求統一和諧，一切因素的搭配都應該成比例，在人們視覺審美接受的范圍內給人以美感，使力與勢蓄含其內，見精神活力。

線的生命，是通過運筆、運刀而形成的粗細、直曲等來體現，運筆的輕重、疾澀、虛實、強弱、轉折、頓挫、技巧、力量等凈化線條，如同音樂一般，是表達性情的。徐上達云：“純而不動，則枯木死灰，有形無神矣。故刻畫雖定而運筆揮力，流麗活潑、儼有生氣，若能與人相笑傲，而人不倦于應接，乃見精神。”然作者情感的隨機性是線條豐富變化的根本原因，這種變化在外形上也是印面所需的，這種外形輪廓中包含著質感與速度，通過運刀的不斷變化，可產生動靜、曲直、剛柔等具體而細致、變化豐富的線條質感，線條間的和諧統一滿足了人的心理和視覺感受。

和諧統一的線條具有節律感，體現作者情感因素，體現人的思想感情、意志和力量。它的感性特征，屬于陽剛之美的是大、剛、直、粗、澀、動；屬于陰柔之美的是小、柔、曲、細、滑、靜。從表現形式上雖為對立，但運用時必須和諧，黃賓虹云：“宜圓、宜平、宜重、宜留、宜變。”這“五變”之說就把線條的要求具體化了，可見，線條本身的自由自在、變化多樣乃是構成“大美”的重要原因。

《白云深處是吾廬》清·吳咨

《小山居》清·丁敬

在這里要強調，好作品線條的運動及其內在的節奏變化是極其豐富的，而這種變化得益于用筆、用刀等多種手段。刻印者不僅要練得一手好技巧，還要有隨時、隨興設計印稿的習慣。通過印稿的設計傳達自己的情感與意向，于平面設計中參以動勢與方向，合理地運用矛盾，特別是將對比的手法貫穿其內，這樣的線條組合就有立體感了,正如《印章法》中所云：“夫篆作淡神靜思，預想字形，須相親顧盼，意在筆前，刀在意后。”其次，在體現線條質感過程中所運用的矛盾手段要根據印面對線條的要求，以合適為宜，不可偏頗任何矛盾的一方。