李行簡：在平和中耐人尋味

□莊壽紅

作為山水畫家的李行簡，是以常人的心態去親近大自然，置身大自然，體悟大自然，然后又平平和和地描繪大自然的。

李行簡的寫生，無疑是將李可染先生與傳統有關畫論的精粹部分付諸實踐的最好示范。這些做法，對于當時急待創新的湖北山水畫，運用傳統與現代的寫生方法促使它走出陳陳相因的模式，是有積極意義的。李行簡用墨講究深厚，誠如黃賓虹先生所謂的用墨“濃不凝滯，淡不浮薄”。而李可染的山水是在一幅山水畫上層層漬染，不僅不死、不滯，還使墨色更加深厚華滋，這是需要一種功夫、一種精神的。李行簡作畫，即是日復一日不停地在畫面上猶如重新畫畫一般，但他竟能心平氣和地從中品味、發掘墨色帶來的美感和樂趣。他說，李可染先生一幅小畫能畫一個月，相比之下，似乎自己還不足以論道。

《苗寨金秋》李行簡

《黃山紅霞》李行簡

李行簡對畫面經營最縝密的，莫過于畫面的黑白。對于那些在畫面具有點睛作用的位置，他稱之為“畫眼”。例如，濃郁群山中的一道白練亦即飛流直下的瀑布流泉，常常是李行簡刻意為之所在。山的濃郁，自然把觀眾的視線導向白色的泉——這被濃重的黑所擠出的白。它忽隱忽現、虛虛實實、剛柔寬窄的轉換，以及用顫筆表達的懸掛、奔流、垂瀉時的動態感，這可說是畫家蓄意營造出的淋漓精彩處。恰如人的眼睛在面部傳情中的作用，“畫眼”更是解讀畫面精神的窗口。元代山水畫家黃公望說：“作畫需留天地，須有活機。”當然，“活機”并非單單指“畫眼”。然而，李行簡畫面上白練的“白”，恰恰是與畫面天地溝通的白，是開啟畫面靈魂的窗戶，更是畫面通體黑白貫連的活機。

認識李行簡多年，平和、沉穩是他的性格特征，這也幾乎是大多數中國文人的傳統精神。他作畫沒有那種浪漫與狂熱，也不為某種形式而形式。一切憑借著內心的體驗和從自然中提取的語言來作畫，如蘇東坡所云：“常行于所當行，常止于不可不止。”順應著此時此地的感受，隨心而發，順理成章地完成作品。

“平和”，還給了李行簡對“名”和“利”、“新”與“舊”等淡然處之的態度。他的作品，在平和中揮灑自如，看似若不經意卻經意之極。這一切都充分表明：中國畫有它自己的審美取向。畫家經過不斷的“彷徨”探索，才可不斷取得“平和”進展。李行簡的“平和”，正是其民族自信心的表現。

《舍南舍北皆春水》李行簡

畫家簡介

李行簡，湖北武漢人。曾得到李可染、李苦禪、葉淺予、蔣兆和等畫家指導，后師從李可染專攻山水畫。現為中國美術家協會會員，中央美術學院教授、碩士研究生導師，李可染藝術基金會常務理事，日本東洋美術學院客座教授。

其作品多次在國內外展出，并被多家美術館、博物館收藏，先后有100多幅作品在國內外刊物上發表，出版有《李行簡山水畫集》《李行簡畫集》（大型精裝）等。