技法高超 畫境空靈
——畫工李東和他的《雪江賣魚圖》

□董 娟

《雪江賣魚圖》南宋·李東 絹本墨筆 23.6cm×25.2cm 北京故宮博物院藏

李東，生卒年和籍貫均不詳，工畫民間風俗，史書對他的記載幾乎不見，僅據《圖繪寶鑒》載其：“不知何許人，能畫?！彼卫碜跁r期（1225-1264），他經常在京師御街上出售自己的繪畫作品，深受市民和一些畫院畫家的歡迎。盡管有些文人士大夫瞧不起他的畫，認為其作品不足以供清賞，但李東卻全然不在意，他把自己藝術的根子扎在廣大市民審美需求的土壤中，獲得了繪畫創作的自由。也許正因為如此，他沒有進畫院為宮廷作畫，而是靠著自己的藝術才能和來自民間的廣泛閱歷，創作了一些為平民百姓所喜聞樂見的題材：有的是傳統的，如《嘗醋圖》《村田樂》等，有的則是源于現實生活，如《雪江賣魚圖》。

《雪江賣魚圖》是一幅帶有民間生活情趣的山水小景，在有限的畫面中表現了豐富的內容。此圖畫寒林雪景，白雪皚皚，山勢突兀，江水漣漪。圖中自識：“李東。”畫面以漁舟上賣魚的蓑翁與屋舍里買魚的主人為中心，著筆雖然不多，卻將二人的形象動態表現得活潑有趣。其余景物頗為簡潔，遠山尤為洗練概括，樹木多用短直筆畫，點劃相間，追求一份簡素之意。

縱觀整幅畫面，從由近而遠的第一個河岸看去，那落盡了樹葉的枯枝老干之下，一位腳夫肩挑雙筐，手持拐杖，正哆嗦著行走在溪橋上，向前面漁村的住家走去。顯然，從這位老者干瘦可憐的樣子中我們能看出，為了生活他依然要不顧天寒地凍地去趕集做買賣。順著腳夫的走向，繞過一片叢樹，有一臨湖而筑的屋舍。湖面上茫茫蒼蒼，一葉漁舟正靠近住家，漁翁頭戴斗笠、身披蓑衣地站在篷船上，一手執槳搖櫓靠岸，一手提魚，向住家主人售賣他剛剛捕獲的鮮魚。屋舍后雖未再出現房屋，取而代之的是重疊的山峰，但是茂密的枯枝樹叢卻隱隱地傳達出此間依然有人家的氣息，不僅給觀眾以想象的空間，也增添了畫面的空靈意境。

畫家在處理雪與景物的復疊關系時，采用空靈的表現手法，如河灘、舟篷、房屋頂部、樹枝梢頭，不著一筆，而將江面、天際和遠近的山體岸腳通過不同層次的淡墨渲染，并以濃墨畫出枯樹枝來烘托前者的雪景，使寒林雪景活脫自然地顯現在畫面上。作者通過對寒林雪景的描繪，有力地烘托了漁民生活的艱難，這正是此幅畫作的經意之處。中國古代繪畫藝術崇尚的“意趣”，從這自然的感覺中生發。雖然整幅畫的空白只有那么一點，但提供給觀者的想象空間卻出乎意料的大。因為畫家在把握畫面虛實和輕重的關系上，煞費苦心。那占了畫幅很大位置的峰巒，看上去好似遮擋視線，可經畫家的妙筆勾寫而淡淡地隱去，與那陰霾滿布的雪天融為一體，使人感受不到山的局促，反覺得是天色的壓迫，近而襯托出近處河岸的開闊和山勢的雄偉。整幅畫作構圖玲瓏別致、筆法簡勁，在給人以豐富想象力的同時使畫面充滿了濃郁的生活氣息。

此圖描寫漁民生活時，在表現手法上吸取了當時宮廷畫院山水構圖的長處，同時把士大夫畫的水墨功夫借鑒過來，取得了很好的藝術效果。水墨的運用很好地渲染了雪江寒氣，因濃淡對比明顯，層次出得來，空間易于擴展，所以使這幅純水墨的作品看上去像是渲染了豐富的色彩。這表明，宋代畫工的藝術修養已然從描金填彩的工匠制作發展到了水墨揮灑、富于個性的創作狀態。從圖中也可看出，李東在勾畫樹干枝梢、舟橋屋舍等的用線造型能力，足可與當時宮廷畫家的水平相頡頏。故中國美術學院藝術人文學院教授毛建波先生評價此圖：“此作品用筆勁挺，構圖玲瓏別致，特別是勾畫樹干枝梢、舟橋屋舍的用線造型能力，足可與當時宮廷畫家的水平相媲美，較之文人畫家之作也毫不遜色?！?/p>

另外，李東的高超技巧還在于善于兼收并蓄。所以，像《雪江賣魚圖》這樣的佳構，在當時的欣賞習慣中能夠獲得大眾的認可，也就不難理解了。而對于今天的我們來說，其可貴之處不僅在于它體現了民間畫工的繪畫藝術水平，更在于它所具備的現實精神。