巖崖逶迤疏林木 銀裝素裹鎖寒江
——賞曹知白《雪山圖》

□語 蘋

《雪山圖》元·曹知白 絹本墨筆 97.1cm×55.3cm 北京故宮博物院藏

曹知白（1272-1355），字又玄，貞素，號云西，人稱貞素先生，華亭（今上海松江）人，元代畫家。曾任昆山教諭，后辭官隱居，讀經書，好道教。曹家為江南富族，莊園寬敞豪華而清幽，曹氏結交趙孟、鄧文原、虞集、王冕等名流，與倪瓚、顧瑛并稱為“江南三名士”，與倪瓚、黃公望交往最密，常以書畫相唱和。且其家富收藏，“所蓄書數千百卷，法書墨跡數十百卷”。

雪景題材歷來受到畫家們的推崇，由于其創作難度較高，要使用空白來表現雪的厚度和質感，能自如駕馭雪景題材的多是藝術功力深厚的名家。傳統山水畫通常以“留白”來表現白雪，僅偶爾使用白粉。雪山是雪景山水畫的主體，它的塑造成功與否直接決定了整幅畫的成敗，在基本畫法上，它所使用的勾、皴、染等方法與畫普通山水是一致的，只是因為山頂積雪，山體上使用的皴擦數量大為減少，造成了疏朗空曠的效果。雪山輪廓通常以中墨或淡墨勾勒，也有不勾而外染天空，借天的重色襯出山形的。山頂用重墨點苔或勾畫密林，以黑映白，恰當地表現出積雪的光彩奪目。皴擦多施用于山體下端，沿著層巒的內側面向上皴起，到山腰中上段徐徐陷去。也有反其道而行的，只在山體中上部略施勾皴，山腳空出，以淡墨烘染，造成水霧空蒙的迷幻景象。遠山往往空勾無皴，與近山在質感上區別開來。

雪景寒林是曹知白擅長的描畫題材之一，不同于傳統的“鹿角”“蟹爪”等模式化的繪畫手法。他在描繪雪景時大多在觀察后融入自己的想象、理解，能賦新意于筆線之中。其筆下的景致往往于俊秀疏朗中不乏遒勁挺拔，儒雅中洋溢著濃重的書卷氣。

這幅《雪山圖》畫的是深山雪景，圖中白雪皚皚，江山銀裝素裹，曲折的寒江兩岸，巖崖逶迤，山巒延綿，老樹槎砑，蒼松傲然。江岸樹石間點綴著緊閉門窗的房舍，靜守孤舟的漁翁和身著寒裝冒雪而行的挑擔者，給畫面增添了寒荒蕭瑟的氛圍；山石以老硬簡率的筆法勾皴，以禿筆濃墨點苔，形成濃淡交錯、疏密有致的韻律；林木則用雙勾法，以淡墨皴染其中，全以北宋郭熙筆法出之；構圖宏闊，筆致挺勁凝練，豪放雄逸，形成渾厚之勢；前景有空曠感，后景有幽深感，高景有崇高感，師郭熙法猶明。

元代山水畫放棄對南宋傳統的直接繼承，轉從五代及北宋的傳統中尋找發展依托。以紙本為主,以書法性線條令畫面形象情韻俱盛的畫風，使元畫面目一新。曹知白的書法造詣相當精深，年屆八旬尚能“手書細字，精致可憐”。他的山水畫，從早期到晚期，其間風格變化比較明顯。早年，他的筆墨傾向于粗實腴潤，頗有李成、郭熙的痕跡和味道，而他后來的作品雖然仍不免有前賢遺影，但基本上確立了自家面目，用筆施墨講究細、淡、枯、疏，富于簡凈蒼秀的意蘊，也就是說，與元畫的總體風貌相融共通。何良俊認為:“吾松善畫者,在勝國時莫過曹云西。其平遠法李成,山水師郭熙。蓋郭亦本之李成也。”何氏之論，客觀地道出了曹知白對后世松江畫家的影響。曹氏的風格、技巧及其文人氣質,藉著整個有元一代畫風的嬗變因素，襲領著強烈的地方色彩，開松江畫派之風氣。