談畫絮語

□宋文治

《輕舟已過萬重山》宋文治

宋文治（1919-1999），現代畫家，江蘇太倉人。他早年從張石園學習山水，后得陸儼少指授并拜吳湖帆為師；1951年入江蘇省國畫院，受傅抱石影響，致力于山水畫創新。其早年作品風格疏秀；中年筆墨勁健，意境靈奇，時代氣息濃郁；晚年變法，嘗試沒骨潑彩，格調清新，意境空蒙迷茫。生前曾任南京大學教授、江蘇美協副主席、江蘇省國畫院副院長等職，出版有《宋文治畫集》《宋文治作品選集》等。

中國繪畫為中國傳統藝術之精華。惲南田之所以能成為一代大師，關鍵是正確把握了“仰鉆先匠、洞貫秘途”的藝術主張，即所謂：成功的藝術家既要充分吸取前輩經驗，從傳統中汲取精華營養；又要師長舍短，洗刷時弊，杜絕一味模仿，潛心融會先輩成功的奧秘途徑，體現自己的創作特色。

中國畫的傳統，由似到不似，再由不似到似，然后達到“似與不似之間”。因此，要把功夫下在解決國畫的“似與不似”上。明代畫家沈周自題山水曰：“山水之勝，得之目，寓諸心，而形于筆墨之間者，無非興而已矣?！鼻逋蹶拧稏|莊畫論》引王原祁的話說：“奇者不在位置，而在氣韻之間；不在有形處，而在無形處?！边@些話道出了中國山水畫的竅妙。

生活與技法是手心手背，兩者不可或缺。我一生堅持兩個“下”字，即一要“下”去（深入生活），二要“下”基本功。實處易寫，虛處難求，要留意遠景。遠景山外有山，淹沒在晨光熹微的迷蒙霧靄之中，宛如天幕高懸，輕淡朦朧，空間深遠。遠山如云，云如遠山，云是山的神采，處理得好整個畫面就有精神，云與山之間要有機地聯系，山外有云，云中見山，這樣畫面就有層次。

潑彩、潑墨可受張大千啟發，但絕不可照搬。我嘗試運用西洋水彩畫中的對比色、調和色、灰顏色作中國畫。既要有強烈的色彩感，又要追求“調子”，還不能給人感覺是西洋畫。要把中國傳統的筆法、技法融合進去，把中國畫的墨色融合進去，讓人一看還是中國山水畫。

潑彩要用得自然、神秘，不能單純依賴“潑”。國畫的筆法是“寫”，潑彩也是“寫”，要讓潑彩體現出“寫”的感覺來。在“潑彩”和“筆寫”之間的連接要生動一體，二者不能有分離的感覺，要讓“筆寫”長進潑彩中去。在潑彩畫中，線條猶如鋼架子，色彩則如水泥，如果鋼架子不牢靠，建成的屋子也是要倒塌的。石濤曾講：“筆墨當隨時代。”一個有成就的畫家要把握時代的節奏，要有時代的語言和時代的表現方式。一個當代山水畫家，如果仍停留在“古道、夕陽、昏鴉”那樣一種意境，顯然是不夠的。我們要珍惜“當代生活”這一藝術創作的源泉，繼承傳統、創新變革。

我一生愛松、愛石：愛松之高潔，愛石之堅硬。松豈無骨？石亦有姿！唯此二者，是為相知。

我窮畢生之力，經過意匠經營，總在追求一種美感，追求一種情景交融的美的境界、詩的境界。我有一個生活基地——太湖。我長期生活的江南太湖流域“暮春三月，江南草長，雜花生樹，群鶯亂飛”，那里經濟文化較為發達，我熟悉她、熱愛她?？墒?，我又不局限于那里，祖國的名山大川、塞北邊陲、革命遺址、輝煌建筑，都是我師法的對象。

20世紀30年代至50年代中期，我正值青年，以古人、前人佳作為師，刻苦學習揣摩，神會其意趣，擷取其精華，旨在吸收和鞏固中國傳統繪畫的學養和基礎。50年代中期至70年代末，我遍游祖國名山大川，飽覽四方風土人情，觀察并捕捉現實中生動活潑的新題材，推陳出新，創作了不少既反映現實生活、時代精神，又滲透出傳統韻致的作品。這些，成為我中年藝術追求的標志性成果。

邁入老年，老而思變，老而出新。我一反越老越厚、越蒼越拙的常態，反其道而行之，嘗試新的技法，形成越老越新鮮、在老而秀麗中表現時代美感的畫風。時光荏苒，人將老去，而藝術之樹長青。在藝術上，切勿倚老賣老，只有抱著老則思變的創作心態，才能不枉為畫一生……

《壽色》宋文治 陳大羽合作