師法自然

摘 要：中國文人畫藝術地詮釋了人與自然的關系。文人畫家觀察自然、理解自然進而表現自然，通過對自然物象的審美，展現自然本然之美，升華自我的精神境界。本文將從五代、宋代和元代幾位著名的文人畫家入手，闡述他們對自然的思考，并分析其作品中的自然之美。

關鍵詞：文人畫;師法自然;自然山水

中國古代畫論主張“師法自然”，指的是人在觀察自然物象的過程中，發現其所蘊藏的藝術之美，把握其特性，運用于畫面創作。中國文人畫家不僅對自然之物觀察得細致全面，而且提出一系列對人與自然萬物關系的所感所悟，并將這些思考寄托在自然物色的觀賞和描繪中。

在混亂多主的五代，一些文人畫家對現實生活產生無奈與厭倦，促使他們隱逸于自然山水之間，去尋找人生的安寧。在這個背景下，產生了一批山水畫家，而這些開宗立派的大師們奠定了山水畫的南方山水和北方山水的基礎。

荊浩常年隱逸在太行山，又勤于觀察寫生，開創以描繪崇山峻嶺為特色的北方山水畫派。他視山林為依托，寄身心于世外，秉性清正，因此真正地畫出了山的巍峨、水的活泛、氣的雄渾、象的博大，形成獨有的藝術追求和成就。

荊浩的《匡廬圖》將北方山水的氣勢磅礴表現得淋漓盡致，可仰山之巔，可窺景之深，這和荊浩飽游飫看，與自然為友是分不開的。畫面中既有雄偉的高山，又有矮樹為依托，挺拔的山勢仿佛能夠看見半山腰縹緲的煙云，遠處的疊水處運用水墨暈染方式顯得自然深遠，這種與自然景象相呼應的畫作使我們身臨其境。

董源開創了南方山水畫派平秀俊逸的獨有風格，他作為文人畫體系中至關重要的大師，具有清高脫俗的文人胸懷，淡泊閑適的文人情操。陳師曾在《中國繪畫史》中提到“雪竹、寒林，董源主之”，從董源的《瀟湘圖》、《溪岸圖》、《平林霽色圖》等作品都可以看出他寄情于山水，以此躲避繁瑣世事，而去探尋山林間的趣味。

董源長期生活在江南一帶，對江南的自然山水有著真切深厚的體會和感悟，通過線條、水墨、皴法等繪畫語言，呈現出江南自然山水的典型特征。在筆墨皴法上，董源根據江南山體的自然現實，創作出表現綿軟厚實地貌特征的“披麻皴”，由重復的曲線圓筆構成，給人一種平坦舒適感。《瀟湘圖》在筆墨上多采用披麻皴畫法，同時還用“點子皴”表現山間的樹木叢林，細致的披麻皴和稠密的點子皴交匯出煙雨迷蒙的江南景致，率真平淡，寧靜柔美，讓人抒懷暢意。

宋代的一些文人知識分子喜愛繪畫，擅長書法，且文學、哲學修養高。他們在繪畫時會結合自然物象，抒發自己的內心情感。北宋郭熙在《林泉高致》中提到關于自然景物的表現，除了對形的描繪外，更多的是通過自己的眼睛觀察，將最為動人的山水景色在心里反復醞釀，所繪之景才能流露出自己的情趣和意志，他的《窠石平遠圖》便能看出這個特征。畫面中遠山隱入江水之中，水淺石出，寒林與窠石位于前景一側，由深入淺，空間感十足。但是，郭熙在描繪自然景物時并沒有過多地雕琢，甚至有大面積的留白，這樣的做法使得濃郁的詩意撲面而來，文人修養和情懷巧妙地融入在畫作之中，營造出“身所盤桓，目所綢繆”的意境。正如郭熙提出的“山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者，畫凡至此，皆入妙品。”可見自然山水如果只是作為觀賞之物則非妙品，應親近自然，化為胸中之物，由情感賦予其精神，才能展現出自然真正的魅力。

而南宋馬遠創造性地運用筆墨來表現水的“形、勢、韻、性”，拓展筆墨使用的各種可能性。他在《水圖》中分別表現水在不同氣候不同環境下的運動狀態和豐富情態，傳達出了一種“格物”精神。其中《層波疊浪》表現的是以厚重強勁的線條和似斷似連的細筆分別表現浪花的波峰與波谷，浪花則如蟹爪一般，奔涌向前，展現出洶涌澎湃的氣勢。《洞庭風細》流暢的筆觸配合著平遠構圖描繪出水天一色的景象，節奏勻稱而富有變化，墨色由重到淺，從實到虛，讓人心曠神怡。

元代既是文人畫發展的一個高峰時期，也是文人山水畫發展的重要階段。倪瓚是元代文人山水畫家中最具代表的人物之一，他的畫面天真平淡，潔凈清幽，呈現出一種孤寂之美和不流于世俗的人格之美。倪瓚曾說：“仆之所謂畫者，不過逸筆草草，不求形似，聊以自娛耳。”倪瓚用心靈去體悟自然，以物形取象，物外之象是其心靈觀照的真實，再用“逸筆”之勢來繪畫胸中“丘壑”，但“逸”并非“不拘常法”而是意在“得之自然”。《虞山林壑圖》古淡天然，樹石用墨層次清晰，干濕濃淡變化自然，表露出倪瓚淡泊高清的處世心態。其中他用中鋒慢筆寫出每一根鹿角狀的細枝，以求筆墨的和諧，與自然相容，使筆墨的變化通過落墨和運筆的過程先后產生自然之美。這幅畫倪瓚運用他開創的“一河兩岸”三段式的圖式描寫了江南的平原之景，而這種圖式與其用筆有著一定的關系。畫中石頭為橫扁狀，遠處山峰也以側鋒入筆，呈山峰平緩之感，給人以簡單而深邃的意境感。這圖式的形成源于心中逸氣，以清為逸，以簡為逸，以靜為逸，把“逸氣”融入到“一河兩岸”的圖式中，能夠表現出倪瓚恬淡的內心感受。

吳鎮一生遠離政治仕途，選擇隱居，性格孤傲。從吳鎮的山水畫作品中可以看出他注重用墨，給人一種水墨淋漓的感覺，描繪平淡寂靜的壞境。《松泉圖》便可以體會到吳鎮傲岸而孤守的性格，整幅畫被分成有節奏的三段，上端為古松，中間是飛瀑，下面是雜樹，瀑布與雜樹間迷霧圍繞，蒼茫而深遠。孤松從左邊橫向伸出，繼而彎折向上，然后再向左扭曲，形成S形的回環之勢。其中有支從右倒垂而下，在末端處向右伸出若干小的枯枝。這棵松樹的造型正符合了松樹自身堅忍而倔強的品格，也體現著吳鎮堅貞高潔的處世方式。這幅畫雖然用墨飽滿，濕氣淋漓，但是濕漉漉的水氣反襯出松樹渾厚的力量感，保留了骨體的力量，使畫面越發氣格不凡。

中國文人畫家游歷在各種自然風光中，發現探索自然物象的美，并在自己的觀念引導下，將這種美以繪畫形式生動地展現出來。畫家以繪畫的方式和自然進行近距離接觸，使得畫面中物象自由自適、各得其所，人的情懷也由此有所寄托。中國文人畫這種強調師法自然，以形傳意，流露文人志士品格思想的獨特審美追求和表現風格，既成為了我國后世繪畫教育長期追尋的方向，也體現了中國傳統文化的審美旨趣和中華民族早慧的自然意識。

參考文獻：

[1]周萍.論中國古代文人畫中的生態哲學觀[J].理論學刊，2018（05）：154-161.

[2]李松蔚. 中國五代入宋寒林山水精神內涵[D].中國藝術研究院，2018.

[3]宋麗榮，張越.文人畫——南宗山水大師[J].美與時代（中），2019（02）：40-41.

[4]孫云鴻，張思琪.宋代文人畫的當代藝術價值解析[J].美術教育研究，2019（19）：24-25.

[5]賈峰.從“貴有古意”到“逸筆草草”——元代文人山水畫的審美理想嬗變[J].寧夏師范學院學報，2018，39（09）：9-13.

作者簡介：

陳晗儀（1996—），女，浙江紹興人，浙江師范大學美術學院研究生，研究方向：美術。