中國畫的水墨之色

周辰曉

摘 要：近年來，隨著我國經濟的不斷發展，我國的政治及文化在世界上的影響力越來越大。藝術是文化領域不可或缺的部分，隨著傳統文化的不斷復興，中國畫也遇到了前所未有的發展機會。本文將簡單分析中國畫的水墨濃淡相關問題，希望能起到拋磚引玉的作用。

關鍵詞：中國畫;水墨;濃淡;五色

前言：水墨藝術為我國傳統繪畫當中最為璀璨的瑰寶，以簡淡、玄遠的風格使得中國畫具有了區別于西方繪畫的審美及邏輯體驗。中國畫中一個非常重要的媒介就是水，通過水的調解，水墨的魅力就綻放出令人驚喜的異彩。不光具有“運墨而五色具”的功能，還為我國的文人墨客在創作書畫的時候提供了更多悟道、觀道的可能。

一、中國畫水墨濃淡同五法的關系

中國畫藝術是我國一項非常典型的傳統文化，有著極強的視覺性、造型性、空間性的美學特點。從中國畫技法方面講，創作者采用的工具，手段，創作過程，語言形式等，是一種綜合性和復合性都很強的藝術類型，創作者必須集“墨法、筆法、色法、紙法、水法”五法于一身。而同我國傳統文化相聯系，這五法相對應的就是“陰陽五行學說”，具體來看，筆法為金，墨法為木，水法為水，色法為火，紙法為土。假如將五法說同五行說進行辯證對應，則中國傳統水墨畫體系會令人有更深的感悟。

所謂“有法就有化”，不僅合乎歷史，也合乎邏輯。所謂的法，即規律、法度、規矩，通常指尊重權威，約定俗成，遵守程式，有著很強的師承，傳統，穩定，保守等特點。而所謂的化，就是轉化，異化，同化，轉化等，通常指藐視權威，不拘陳規，突破程式，具有激進，挑戰，革新等特點。

近些年來，我國傳統水墨畫的革新及世界化、現代化進程比較快，部分創作者積極開展實驗，努力探索創作的新方向和新技法，無論從表現手段還是創作題材，以及造型語言、工具材料，都進行了全面創新。例如紙法方面的革新，以往的紙法通常都是運用生宣紙進行寫意畫的創作，運用熟宣紙進行工筆畫的創作，但最近幾年有很多人都采用生宣紙創作工筆畫。

濃淡說貫穿于整個創作的五法之中，也就是紙法，水法，色法，墨法，筆法，畫面中的濃淡變化是通過五法的綜合運用實現的最終效果，缺少其中哪一法都不可以，當然，如果單從一法談濃淡，也是不成立的。中國畫革新的過程中，有人認為不管怎樣，都必須使用宣紙，如果不使用宣紙，那么就無所謂中國畫了。這也說明了紙法的重要性。

因為中國水墨畫不用顏料，所以創作者一定要深諳用墨之道，充分利用墨的濃淡表現不同空間景物，從而使墨呈現出豐富的墨韻，墨色，墨光，通過墨的濃淡營造不同意境。創作一幅墨竹，就會將竹子畫成墨色，而山水畫，通常都會運用“高墨猶綠，下墨猶赪”的方法，也就是說高處運用比較濃的墨色，體現遠山及樹葉，而低矮處運用淡墨表現近山及樹干。因此，從某種程度上看，我國的水墨畫具有象征派，表現派，抽象派等諸多繪畫派別的雛形，以至于野獸派畫家馬蒂斯也是從中國畫中得到靈感。

二、水墨畫中濃淡色彩的意義

在中國畫領域，特別是水墨畫創作的時候，濃淡具有非常重要的價值及意義。清朝的王昱所著的《東莊論畫》當中就“筆墨”“筆墨功夫”等問題展開論述的時候，就強調畫家一定要重視濃淡變化問題。而對中國畫筆墨理論做了全面而深刻研究的黃賓虹，就提出了“五筆六墨”理論，將墨法分成六中，第一和第二分別是濃墨和淡墨。

在技法操作方面看，墨的濃淡及變化，為創作中國畫中非常重要的藝術表現及造型語言方法。畫家們都要用墨，用筆，用色對畫作中的形象和題材加以區分，例如輕重，陰陽，明暗，向背，遠近，繁簡。通常畫家在表現遠景的時候都會選擇淡墨和淡色，而表現近景的時候就會用濃墨濃色。同西方風景畫比較而言，我國的山水畫無論從美學追求、藝術風格看，還是其審美價值，都對氣勢加以強調。所以，在創作高山巨壑、層巒疊嶂等山水題材的時候，尤其是畫中設有流水，小橋，亭閣，人家，云霧，瀑布等自然現象及景物的時候，創作者就會使墨色的濃淡變化更加豐富，更加細致，層次上也會更分明，從而使觀賞者能夠看到透視關系和空間關系，體會到山的高低錯落及云霧繚繞的雄壯之美。

中國山水畫畫家首先追求的是雄渾氣勢，其次就是深邃意境。在構思整個畫面的時候，畫家特別重視營造意境，而意境更是離不開墨的濃淡變化。李可染就說過，“意境是山水畫的靈魂”，多次強調“意匠”作用。他說的意匠，就是那些為了營造某種意境而苦心尋找最佳藝術手段和表現方法，進而創作出符合畫家內心所想意境的畫面，其中墨的濃淡就是一個重要的方法。

畫家郭熙父子曾在《林泉高致》中就明確指出，優秀的山水畫要基于觀賞者“四可”或“四思”的藝術效果及審美享受，“畫凡至此，皆入妙品”。所以，那些氣勢雄渾的山水妙品，就會讓觀賞者感受到一種只可遠觀不可近玩，可望而不可及的距離感，從而獲得較佳的情感體驗。

那些純黑白的水墨畫，濃淡問題指的主要是墨色墨彩變化和對比，此外，還要恰當處理畫中不用墨和用墨之間的關系。而每一位優秀的畫家，都充分了解“空白”“白”之于墨的重要意義，留白的實際是空、但、虛，是極致精當的用墨，所以會有“素以為絢兮”“知白守黑”等表現手法。

結語：

中國水墨畫是我國藝術領域中一顆璀璨的明珠，不僅對我國藝術、文學、建筑等諸多行業及藝術產生了重要影響，而水墨畫一個關鍵的問題就是墨的色彩與濃淡，黑白二色表現出五彩，甚至千萬種顏色，這就是水墨畫經久不衰的魅力之所在。

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