現實世界的夢幻，升華為可能世界的夢幻山水

黃 強

黃強，字墨高，號素風。現為中國美術家協會會員、國家一級美術師、安徽省美術家協會少兒藝委會副主任、新華學院動漫學院客座教授。師從畫家蕭翰先生、畫家兼美術理論家劉繼潮先生和畫家、上海師范大學教授王大根先生。作品《見縫插針》參加第二屆全國青年畫展，《黃山晚韻國》參加“盛政經典·翰墨華珍——中國當代國畫名家邀請展”，《三清圖》參加“水墨三清山中國名家行”2015年三清山國際旅游節畫展。美術作品獲中國美協主辦的第四屆、第五屆“全國書籍裝幀藝術展覽”優秀獎。

黃強創作的山水畫系列作品展現在我的眼前，令我意外。黃強是1982屆阜陽師范學院藝術系美術專業的學生，在校期間，專攻素描、油畫，基礎扎實，學習專一、用心。當時，幾乎覺察不到他對中國畫有興趣。黃強畢業后回到合肥工作，之后到安徽少兒出版社任美術編輯。黃強是個認真踏實的人，他全身心把投入新的編輯出版業務中，這一過程延續了近20年。這期間，人到中年，上有老下有小，父親因病長期住院。黃強在繪畫方面有所拓展的想法，也只得暫時擱置—邊。

黃強的山水圖式，不是簡單來自現場寫生，也不是完全來自古典山水傳統。我從圖式中看到，既有對古典寫意山水的理解，也看到畫家蕭翰山水手法的某些影響。蕭翰是黃強的啟蒙老師，蕭翰當年就是從西畫轉向中國畫的。受其影響，黃強也從油畫最終回到中國水墨領域。從寫實再現向寫意表現轉變，對一個西畫出身的畫家來說，是非常糾結的問題。在這期間，黃強認真學習傳統，力求打進去，以得其精髓。在臨習新安畫派諸家作品過程中，黃強逐漸習得古典山水的意象空間傳統。在臨習石濤、梅清等的作品時，一筆一畫，—絲不茍，體味墨性的豐富內涵。在繪畫觀念上，黃強能夠清醒地否定自己，徹底擺脫寫實繪畫再現三維體積、固定光影的束縛，自覺而頑強地向中國寫意繪畫回歸。黃強最終能回到傳統寫意水墨的路上，其探索過程之艱難，甘苦自知。

面對黃強創作的一批山水畫探索性作品，我盡力擺脫記憶中對黃強往昔的印象，而進入當下黃強的藝術世界，這是令人耳目一新的山水境界。《白云深處》立軸，畫于2016年，是黃強比較成熟的一幅山水創作。畫面分三個層次，自下而上逶迤推進，山石層層疊疊，或濃或淡，皆保持常形常態;樹木依山傍石，或聚或散，亦消解視覺近大遠小的變相。從這幅畫，我們可以看出黃強已經讀懂中國寫意山水之三昧，執拗地從駕輕就熟的寫實，向曾經陌生的傳統寫意轉變。《北海奇峰圖》畫面橫向展開，既宏闊，又深遠。畫面層次空間比較簡單，但畫家不是簡單地描繪透視空間與視覺所見，而是進入古典寫意自由經營的智慧之域，擺布、意推，進而隨手寫出心中丘壑之意象。

《夢幻境界》表達了作者在真山水中動態的感受與體驗。如，游觀黃山時，隨著作者挪移，瞬息萬變，山體既撲面而來，又隨時而去。同時，山體云遮霧繞，相互撕扯、環繞、隱現，變幻莫測而自由自在。畫家身臨其境，如夢如幻。從中國古典寫意山水創作的視角觀之，山水畫面不是眼睛所見的視域節選的靜止畫面，而是本體宇宙的動態空間和層次空間。中國式的空間想象，不依賴單—視覺映象的現場記錄，而重視“本體之觀”的綜合經驗，即“心源”對“物象之原”的體驗、認知與記憶、想象。山水創作是畫家將內在意識的認知經驗與記憶想象整合后的物化結果。現實世界的如夢似幻，經筆墨渲染而建構為可能世界的山水夢幻、夢幻山水。中國寫意山水，表現物象之“真”，即表現心源中貯存的自然的本體真實，畫家創造性地將現實空間轉換為山水的自由空間、詩意空間、無限空間！這是真正意義上的、天人合一的宇宙境界。

今人多受西方科學透視先入為主的影響，對古人關于寫意山水的畫學論述很少了解。但在實踐中，今人中的少數者，他們的山水創作，卻能直接從古人的空間圖式中，習得古人把控畫面自由空間的智慧。真可謂“百姓日用而不知”也。

黃強就是這樣的少數者。黃強對古典寫意畫學的奧理，未必都搞得明明白白。但黃強的山水創作，沒有像—般初學者那樣，起于現場寫實寫生，再艱難地回歸傳統、回歸寫意。黃強從事山水創作的時間雖然不長，但他開始山水創作的起點是高的。可貴的是，黃強能認識到中國寫意山水自由經營的空間智慧。也就是說，一開始，黃強就能徹底超越寫實寫生的限制，以荊浩開創的寫意山水“圖真”大傳統，擺布畫面，而達到自由經營的境界。

宋代米芾說：“大抵牛馬人物，一模便似，山水模皆不成;山水心匠自得處高也。”近現代畫學研究者，幾乎無人注意并理解米芾這句話的深意。在米芾那里，畫家把握自然，已存有兩種路徑。其一是，創作牛馬人物，畫眼睛所見，“一模便似”。也就是說，畫家可以由眼睛之“看”再現視覺映象，以反映對象之“似”，而完成描畫牛馬人物的創作實踐。其二是，創作山水，如果僅依賴單一視覺所見， “模皆不成”！也就是說，畫家在真山水中，單一依靠模擬視網膜映象，再現視覺所見之“似”，根本畫不出中國式的寫意山水畫。故米芾斷然下結論： “山水模皆不成”！米芾的結論，是對荊浩首次在《筆法記》中，關于“似”與“真”學理辨析的理論深化與實踐發揮。五代荊浩在《筆法記》中，明確提出“圖真”的路徑，并警示： “子既好云林山水，須明物象之原。”荊浩的“物象之原”，與“圖真”之“真”，即在米芾的“心匠自得”之中。 “心匠自得”非眼睛所看之“似”，而是中國古典繪畫之“觀”， “游觀”也！米芾之論的高妙處，今人必須深入探究，否則難以進入中國古典寫意山水之堂奧。

開放的大背景下，藝術創作將更加多元化。現在的關鍵是美術家應留出更多獨立思考的時間和自由探索的空間。原創性、獨特性、個性是真正藝術家夢寐以求的藝術至境。藝術家應該走自己的路。中國繪畫的現代化，必然是由現代藝術家的繪畫實踐所建構。畫家主體能否清醒地認識自我，能否將藝術實踐提高到自覺創造的層面，是現代畫家的基本素質。從事繪畫，畢竟是畫家個體的自主選擇，繪畫實踐是畫家自己的營生。思潮或時尚，理論或規范，包裝或市場，等等，都是制造外在于畫家的“物蔽”與“法障”。每個畫家都須自主選擇屬于自己的審美取向：或寫實模仿，簡單重復;或一味迎合市場，畫格平庸：或變通古今中外，創新求異。

看到朋友發來的資料——2019年12月12日黃強官網“市場行情”的信息，竟給我遲遲未能結束的文稿帶來了轉機。就我的了解，黃強的市場操作能力，與老師蕭翰相比差距太大。在這方面，黃強想超越老師蕭翰幾乎沒有可能。印象中，黃強不太熱衷應酬和交往。黃強喜獨、喜靜，與藝術天然相契。今后，黃強若能吃透中國繪畫寫意的大傳統，又能發揮西畫之長，且能甘于寂寞，靜心修為，持之以恒，則山水創作超越前賢，其現實可能性令人期待。

約稿、責編：金前文、史春霖