新時代中國美術文化“五力”的影響力價值

包括美術在內的所有藝術文化，都是因為包含有各種類型、各種層次之功能性價值才被不同人群所喜歡，甚至依賴的。在中國這個古老而嶄新的偉大國家里，美術自有一套獨特的意識、思維、理想、行為與價值模式體系。毋庸置疑，中國自己的美術文化體系這個心靈視像之河，無論經歷多少新與舊、古與今、中與西、本土與外來、承傳與變革之拷問，至今依然是碧波蕩漾地流淌在中華大地上，不斷潤澤著中華各族群民眾的心靈。在1990年，一些歷史學家、博物學家提出了“中國文明一萬年”的中國歷史觀點，其中很關鍵的確證材料就是源于中國美術系統的造物實物。[1]因此，在訴求實現基于審視中國當代美術文化“高原”而創建“高峰”的新時代里，在訴求構建中國美術文化獨立的知識體系、話語體系、表達體系、學術體系、價值體系的語境中，有必要專注于深度思考新時代中國美術文化的“影響力價值”這個主題。本文嘗試討論新時代中國美術文化“五力”即“內力、藝力、魅力、鑄力、史力”的影響力價值。

一、新時代中國美術的思想守候

2017年是中國當代歷史發展的重要時間節點。中國在這一年明確揭示和定義了中國當代社會發展的一個新概念、新知識、新思想—“經過長期努力，中國特色社會主義進入了新時代”。[2]中國社會將在全方位、立體性、深刻性地變革完善中迎來全新的發展。從社會美術史的立場看，中國當代美術文化學科不僅隨之迎來了新的重大發展時機，也獲得了新生發展的制度性、觀念性、學理性和規格性的體系化保障條件。事實證明，2017年以來的中國美術生態進一步獲得了觀念更新拓展化、初心目標明確化、藝術規格清晰化等充實性的發展。當下的中國美術生態是豐富的，包括美術創作、美術作品收藏展出、美術創作隊伍的壯大、各類型各層次美術教育的大發展、國內外各種美術文化交流活動頻繁、美術學術時空拓展等形態，并不斷在“塑造中國形象、彰顯中國風采、弘揚中國精神等方面發揮正能量”[3]。正是在面對和思考新時代的中國美術之新機遇、新選擇、新目標、新發展的語境中，我們才更加認識到了“新時代中國美術的思想守候”這個命題及其重要性、價值性與緊迫性內涵。

清人劉熙載在其著名的藝術學理著作《藝概》之開篇就提出了自己的觀點：“藝者，道之形也。”[4]不僅如此，他接著主張“學者兼通‘六藝，尚矣”[5]。劉熙載所論的立場和視點揭示了兩個基本道理或藝術原理。其一，藝術自有個體的內在之道。這里的道，屬于抽象的意識、思維和觀念范疇。更簡潔和明白地界定此謂之道者，思想也。無論是藝術史，還是人們的直覺經驗，已經確證了藝術不能缺失自有的思想這個主旨靈魂。最近，有網絡信息說：“在2019年末，一部80年代初的經典老電影《牧馬人》突然爆火。在各大網絡社交平臺，無數網友刷起了這部電影。”[6]喜歡和追逐這部電影的主體是中國“90后”“00后”年輕群體。之所以如此，究其根本原因還是謝晉導演的這部電影負載的思想價值觀發揮了直接的現實影響力作用，作品植入的人性感受和人生觀、世界觀、價值觀等并沒有隨時光流逝而暗淡，反而被再次喚起發出了作品的“史力”性影響力價值。《牧馬人》依據小說《靈與肉》改編。人生的“靈與肉”命題本身，就是一個恒定的哲學論題和價值觀念。讓自己的肉身永遠安駐著高貴而圣潔的靈魂，是人文的終極理想和目標。其二，無論何種藝術作品都是特定或顯或隱之思想的載體與形狀。美術作品的“形狀”更容易被觀者直觀感知到。如著名油畫家董希文的油畫作品《開國大典》（1953年）、法國新古典主義著名畫家雅克·達維特油畫作品《蘇格拉底之死》（1787年）等等，都不是單一的展示純粹的油畫表現技術和方法，也不是僅限于反映作者個人的生活趣味。所以，忽視藝術的思想內涵主題，是藝術失血癥的征兆。由此，至少需要再申明兩個基本觀點：一是中國美術在任何時候都不能欠缺思想及其價值體系的內容。在不斷倡導文化自信、理論自信的新時代，需要更加明確這一點，這是本文提出思考“新時代中國美術文化‘五力影響力價值”命題的邏輯起點。二是新時代的中國美術將依循什么來開創新的美術思想？偉大的中國、進入新時代的中國，內外在邏輯都規定了自身應該有一大批有分量、有價值、有貢獻的經典性當代美術思想、美術理論、美術學說。唯有如此，中國的美術文化強國身份才能真正被確認、被公認。

在解析“新時代中國美術的思想守候”這個命題時，有兩大方面是需要認識到和明確的。其一，新時代中國美術應當守候新時代的中國藝術思想。現當代中國培養了一批又一批杰出藝術家，創生了無數的現當代中國美術經典作品，而且已形成中國藝術文化的學理傳統。任何試圖繞開、丟棄這些學理傳統的行為都為不可能，這些學理傳統還將繼續發揮不可替代的、本土性、引領性的思想定位與行為規格的作用。因此，新時代中國美術應當守候基于這樣一些學理傳統而形成的藝術思想、藝術學理、藝術精神，始終不偏離中國社會的主體文化思想，持續推進當代藝術的創生性發展。新時代中國美術應當守候中國特色社會主義藝術思想及其理論，涵蓋主體需要包含藝術論、藝術存在關系論、藝術立場論、時代作品論、藝術價值功能論、族群精神論、藝術自身生長論這七個藝術知識體系、藝術話語體系和藝術價值體系。這既有機地構成了新時代中國藝術學術體系，又構建了中國特色社會主義藝術理論體系，也必然是新時代中國美術守候的思想及其體系內涵。其二，新時代中國美術應當確立和守候“五力”影響力價值觀。無論是自然界，還是人類社會，都會有影響力存在。只是從不同的立場看待不同的存在的時候，會感知或發現有不同的影響力。正因為如此，在人類行為中，不同身份和角色的人在訴求達成自己既定目標的時候，往往會巧妙地運用“影響力”這個方法來達成自己的目標。在人類社會互動的世界里，不能忽視“影響力”這一個特別的作用介子、方式與價值。因此，應當確立“影響力價值觀”這個思想。影響力價值觀，是指主張把獲得作用勢力作為認知化高級性意義尺度，也就是強調個體或群體在認知彼此存在之關系時，把是否產生或是否能夠獲得“專有”影響因素和特別作用強度作為一個明確的判別依據與規格。新時代中國美術應當確立和守候內力、藝力、魅力、鑄力、史力這“五力”因素構成的影響力價值觀。易言之，尋求和確立新時代中國美術的內力、藝力、魅力、鑄力、史力之觀念、意識、思維、知識和學理體系，既是新時代中國美術訴求開創的新美術思想觀念，又是新時代中國美術文化探索創造的具體任務與目標。

“五力”影響力價值觀的“內力”，是指美術文化主體定位和由此體現出來的要素力量。當代中國美術創作的核心要素之一，就是要做實文化自信的堅定信念，而美術創作的內力也正源于這種主體性的文化自信。美術創作者們以向下扎根向上引領的生活感受與時代感悟彰顯出中國氣派與中國風范，建構出一條民族化的美術創作創新路徑。美術創作者須正視新時代中國社會人民大眾的生存現實。當中國故事與中國形象在當代美術的藝術取景框里具備了深沉的詩情和寥廓的意境之時，一種內在的情感力量、精神力量與智慧力量便化生為藝術創作的內力。

“藝力”，是指美術文化學科品質和體現出來的品級力量。美術姓“藝”這個特質，在任何時候都不能忽視和遮蔽。美，只是美術文化中的一個占比較大的內容。但無論它占比如何大，都不能完全等于美術文化之全部內容。美術文化的藝術性，是美術文化的生命密碼。因此，新時代的美術文化，尤其是美術創作和美術文化教育，宜把審美與審藝有機地結合起來[7]，才利于中國美術文化有實質性與提升性的生長。

“魅力”，是指美術作品蘊含和釋放出來直擊心靈的作用力量。這種力量，是超越了具體的技術、技法之上的精神性滿足、視覺性滿足的價值因素力量。一方面，美術文化不全然是“技”和“法”的集合體，美術作品是“美術文化魅力”的結晶體。另一方面，美術文化不以作品的尺寸大小為規格來定義魅力。如果觀者走進一個專題或主題美術作品展覽廳，對呈現在眼前的作品，沒有獲得作品蘊含和釋放出來“魅惑性”或“魔力性”強有力直擊心靈的作用力量，那么，其作品的藝術品級或藝術性價值就會被觀眾打折處理的。之所以現實中“有數量缺質量、有‘高原缺‘高峰的現象，存在著抄襲模仿、千篇一律的問題，存在著機械化生產、快餐式消費的問題”[8]，都是因為一些人心中無藝術魅力影響力價值觀所致。

“鑄力”，是指美術文化不可替代性的整體建構力量。[9]認識、反映、表現、催生、資本形成等都是美術文化不可替代性的整合建構力量因素所在。比如“中國美協堅持國家文化戰略指引，在傳承和弘揚中華民族優秀傳統文化基礎上，積極配合國家‘大外交政策，聚焦‘一帶一路建設和構建人類命運共同體，運用美術形式講好中國故事、展示中國魅力”[10]，就是充分運用和發揮了美術之“鑄力影響力價值”。之所以說藝術文化能夠“反映著一個國家、一個民族的文化創造能力和水平”[11]，也是在于藝術具有的“鑄力影響力價值”。不僅如此，中國諸多的非物質文化遺產中存在的大量美術文化，同樣是中國人在歷史長河中不斷發揮美術文化“鑄力”這種建構途徑、手段和方法的結果。所以，新時代中國美術文化的繁榮與發展不可忽視“鑄力影響力價值”。人類之所以需要美術這種獨特的藝術形式，是在于美術本身具有不可替代的整合建構功能與力量。

“史力”，是指美術文化映像和體現出來的歷史力量。各個時期的美術文化都既是對所在時期的歷史性反映，又是對置身時代的歷史之建構。這不僅由中國北宋著名風俗畫長卷作品《清明上河圖》、王盛烈的中國畫《八女投江》（1957年）、羅中立的油畫《父親》（1980年）等作品能直接闡釋與證明，也可由日常生活中人們喜愛觀看老照片這一素樸的視覺接受形式所揭示與證明。因此，新時代的中國美術將如何更好地反映現實社會與新時代新事件，則是一個根本、長期而又恒定的課題。

二、以自適之法呈現的新時代中國美術文化新生態

如果用一句話回答“應當如何實現新時代中國美術文化的繁榮”，那當是“在思想中有辦法”。本文主張基于“五力影響力價值觀”，以中國美術自適之法探尋與實踐。

自適，是指個人覺知切合而安泰的生活。自適的目的，是主體覺知切合而得長;自適的目標，始終是守候自己的行為與作為。實現新時代中國美術文化的繁榮，也需要自適論思想作為引領。自適論，是指主張個人覺知切合而意義化生存之思想。個人覺知切合而意義化生存，分別體現在“自醒+自悟+自為+安適”四個基本結構因素力量上。為什么有的人擅長畫風景，有的擅長畫人物;有的喜歡傳統繪畫表現技法，有的鐘情實驗性美術表現方式;有的能開門立派，有的僅僅是陳陳相因，都是因個體之美術自適因素與美術自適水平決定的。因此，“自醒+自悟+自為+安適”這四個因素，構成了人類各族群豐富的美術文明形態。

自適思維、自適意識、自適行為是自適論強調的外化運用基本內容。自適思維，是指原生性生長思考魔力，它是個人自信與創造的基石。自適意識，是指先在專注觀念，它是成就個人的前提條件。自適行為，是指主體性選擇與施行活動。其基本規格是安適與舒爽。自適行為，是個人成型的途徑。基于個體的自適思維、自適意識與自適行為，建構了自適論的兩個規格性認識指標，其一，個體不可替代。這是著力強調個人本質、潛質、才質的不可逆性存在。每一個個體原生的所有都是具有“天生”性質，這種天生性多反映在個體獨有的智慧開啟、洞見思想、發明方法上。“我希望看到‘我有才氣的樣子”的思想，與“我想得到一本天書”的觀念一樣，都是對個體自適的叩問與對個性成果生成的期望。世界因有不同個體存在才生成了美好。假如不關注人的主體性、不關注個人的自適性、不關注人的自我價值，那么，藝術怎么存在？藝術的作用又能怎么樣發揮呢？這些都是新時代中國美術需要思考、研究和結論的命題。其二，自己有辦法。一旦真正在意識深處明確了個體不可替代的思想，“自己的辦法”就會隨之而至，只是有的顯現得早一些，有的來得晚一些。自己有辦法，強調三個任務指標：一是堅持走的作為;二是力求生成;三是達至進階性成果。不執著于個體的勤奮探索，沒有新生的目標，沒有獲得推進提升性成果，都不屬于“自己有辦法”的自適規格境界。事實上，中國當代美術作品出現諸多“平庸態”，就是欠缺了自適論之“個體不可替代”和“自己有辦法”的意識與規格思想。

以自適呈現的新時代中國美術文化新生態，是期望和力圖基于自適論而探究“中國當代美術自適新發展理念”;是訴求著力關注置身新時代中國美術學科的人，能夠自醒、自悟、自為地對藝術本體、美術文化本體、中國美術本體、中國社會、中國生活方式、中國理想、中國精神，以及中國當代美術文化創造等方面有新的洞見、創造、結論與成型，進而不僅提升個人的美術學術品級，而且是由個人的新知、新見、新作，進一步鑄造新時代中國美術文化長城，創造一個又一個新時代的中國美術文化的高峰。

從中國近些年的美術作品生態看，新時代中國美術文化新生態應著力在以下五個方面思考與建構。

首先，要在美術作品中深刻而富有魅力地表現和體現人文的高貴性和高貴感。新時代的中國美術創造，應當訴求回歸、守候、開創人類的高貴性和高貴感，包括深度發現、反映、揭示和表達中國人、中國文化、中國文明、中國生活、中國價值、中國制度、中國社會的高貴性和高貴感。真正讓中國的美術文化能夠澤潤天下之民心。那種一說要求去扎根基層、表現人民的美術創作，就去革命老區、少數民族地區、邊疆地區、貧困落后地區、建設新工地，聚焦關注社會行業典型人物、緊隨時代風向標等等行為，是藝術的淺層性反映、直觀行為和看圖說話式表現的意識、思維和行為，是有天生局限的，是不利于建構新時代中國美術文化新生態的，也不是美術創作者個體的高貴自適性的真誠反映。藝術需要真誠、深沉、深度、意義、心靈和真理。藝術這種文化在人類文化大集體中，是某種高貴的存在。如果作為藝術家族中最重要的美術文化都丟失了或遮蔽了世間高貴性和高貴感，那么，人間美術就是失格之物。筆者總是主張在藝術創作中、在藝術教育中、在人生價值定位上，都要謀求“心中有大東西”的觀念。這個“大東西”涉及“生命+宏觀+神圣/高尚+尊貴+形而上+靈魂+心靈+命運+真理+夢想+理想+主權+意義+精神+信仰+價值+人生+人性+職責使命+教養+歷史+理性+智慧+想象力+健康+良心+情緒+微笑+仁愛+莊嚴+氣象+珍視……”因素與內涵。不受人喜愛的美術作品，除了表現技術與方法因素外，多為欠缺了應有之“大東西”所致。從某種意義上說，在美術作品中深刻性和魅力性表現并體現人文的高貴性和高貴感，是新時代中國美術突破性發展和提升性推進的最近路口和直接辦法。也只有當美術作品中蘊含和閃現了高貴性與高貴感，才會有永恒的魅力與價值。在小說《殺死一只知更鳥》中，作者哈珀·李借書中的人物莫迪小姐的話說：“如果說你們父親有什么不同尋常的地方，那就是他有一顆高貴的心。” [13]的確，人間唯有高貴才是無敵的事物。遺憾的是較長時間以來，無論一般美術職業者還是專職美術創造者，或是美術業余愛好者手中呈現的“作品”，其高貴性和高貴感都是弱化狀態，低俗、平庸、復制或死水反倒是成了常態。

其次，要在美術作品中獨到而富有魅力地表現和體現人性的品質與價值。欠缺人性內涵與魅力之作品的五大病癥，一是空，二是假，三是做作，四是無體溫，五是人走茶涼式的命短。新時代中國美術創作應特別關注和表現族群質地、生活亮色、意義事件、奇幻理想、悲欣情趣等復雜多變的人之情態的內在與外在世界。即便是反映族群個體或群體的人性之惡、之丑、之病的一面，以及揭示和表現生活之苦、命運之難、生命之危，也應該考慮在高貴中、在意義中、在品位中有價值地反映與呈現。人們需要美術來呈現高貴的人性之光、生活之亮色、存在之希望。那種只涂其像而無神的美術作品，多少也是欠缺人性表現之力的作品。人性即意義，只有飽含高貴感和人性的美術作品，或許才可愛、可賞、可傳。

再次，要在美術作品中高度而富有魅力地表現和體現視覺精致和分享滿足感。粗疏、粗俗、粗糙都不是美術作品的屬性與品質。現今不少的美術作品，不僅缺乏反映和表達人間高貴感、人性美好的取向與品質，就是在反映無創意題材和無新穎內容的作品時，在技術運用表現、手法和視覺效果上，都失去了規格性精致感與可分享性。那么，這樣的作品還希望存活多久呢？即使是有的作品在所關注的題材、立意和發展空間上都有價值，可是也敗在了視覺呈現粗糙上。無論是架上美術作品，還是實驗美術作品，都應當呈現高級別的視覺精致感與分享舒適性，這是美術文化不可替代的最后陣地與不可丟失的底線。美術作品的視覺精致感，是強調作品表達與表現的時間成本、虔誠之心、工藝之極和價值之德。意義多在細微處，作品呈現欠缺視覺精致感和分享滿足感，是一種缺失“作品感”觀念的反映。當下加強美術創作者的“作品意識”，是最直接之路。新時代提升中國美術文化品級的重要方面和實在方法，當是努力鑄造高級別的視覺精致感與分享舒適性。個人長相不好，卻能把衣服穿得周正，也是在文明禮儀與倫理學上值得肯定的事。

第四，要在美術創造行為中整體全面地反映學科歷史和體現個人的專業教養。美術創造活動在本質上，既是一種研究行為，又是一種美術史教養和職業素養的實踐性水平的體現。凡是被評價為開創性的美術創作觀念、創作技術與方法、可賞作品，都是以美術史為判別基準的。大量低水準重復性的美術作品制作，雖說也是社會需要的，但它永遠不是美術文化的主流。自適呈現新時代中國美術文化新生態，必須是要把延伸美術歷史（包括族群美術史和人類美術史）、超越先在性、藝術想象力生成、視覺空靈飛翔等因素或生命種子，植入到中國美術文化中去發酵、化合和生長。提升新時代中國美術人的理性能力、認識論水平、情知能力、學術能力、社會關注力和藝術教養，是一個現實的、長期的課題。否則，一直感性到底、浮躁平生、重復自己或別人、低水準表達乃至抄襲之事，就會層出不窮地出現。

最后，在美術作品中自然流露并真誠宣示個人的偉大和貢獻。長期以來，中國社會上出現的美術類“大師”“著名”“傳人”很多，各種應接不暇的美術個展、聯合展、專題展、交流展、紀念展、畫廊、藝術品市場、個人美術館掛牌等等熱鬧非凡，一些也獲得了名利雙收。然而，其間誕生了幾位人民美術家，又有幾個是偉大美術創作家、偉大美術思想家、偉大美術理論家，更是偉大的人呢？只有以不朽作品、高貴品質、價值奉獻，才能鑄造個體的偉大。新時代的中國美術業界十分需要和渴求偉大的人。新時代中國美術成就的標志，應當是自然產生足金足銀的幾位真正的美術文化偉人，而不是成為下臺鳥散、人走茶涼，或被最終關進監獄的財富旋轉收割機式的悲劇人物。如果世人不能從這個時代的美術作品中發現、讀出、觀看到偉大，相反，而是不斷在美術作品上所見的村莊還是他自己日常所見的滿地豬狗牛糞的村莊之象，那么，人們不僅不會珍視這樣的作品與作者，而且新時代中國的新氣象也無從生成。

總之，以自適呈現新時代中國美術文化新生態，不僅需要加強業界與學界自身的思考與行動力度，在明責任、生觀念、深挖掘、廣開拓、精呈現等方面運思發力，還需要美術界加大介入社會的力度，持續在美術創造中呈現思想性，在美術行為中提升中國社會，在美術作品中豐富中國社會，在分享美術作品中升華中國人的思想、開拓中國人新生活的愿景與新生活方式，在美術傳播中傳揚中國氣質、開啟他者美妙世界、鑄造中國國家新形象。如是，才能真正形成中國性格的美術生態并釋放出應有的藝術魅力。新時代的中國美術文化，應當是一部譜寫了介入社會的中國當代視覺社會史的皇皇巨著。從中，讓你有東西可想，讓你安靜地獲得并且真正生成和發揮新時代中國美術文化的“五力”影響力價值。

參考文獻：

[1]梁白泉：《中華文明一萬年》，陸挺、徐宏主編《人文通識講演錄·歷史卷》，文化藝術出版社，2007年，第159、174頁。

[2]習近平：《決勝全面建成小康社會 奪取新時代中國特色社會主義偉大勝利》，《光明日報》2017年10月28日。

[3]徐里：《奮力書寫新時代美術篇章》，《美術家通訊》2019年第4期。

[4][清]劉熙載：《藝概注稿》（上冊），袁津琥校注，中華書局，2009年，第1頁。

[5][清]劉熙載：《藝概注稿》（上冊），袁津琥校注，第1頁。

[6]《2019年末，〈牧馬人〉突然爆火：電影女主叢珊這30年怎么樣了》，《世界華人周刊》，2019年12月23日，https：//mp.weixin.qq.com/s/pM8lSZUztsFadzwk796J9Q。

[7]梁玖：《審藝學》，江西美術出版社，2008年，第21頁。

[8]習近平：《在文藝工作座談會上的講話》，《光明日報》2015年10月15日。

[9]習近平：《在文藝工作座談會上的講話》，《光明日報》2015年10月15日。

[10]徐里：《奮力書寫新時代美術篇章》，《美術家通訊》2019年第4期。

[11]習近平：《在文藝工作座談會上的講話》，《光明日報》2015年10月15日。

[12][美] 哈珀·李：《殺死一只知更鳥》，李育超譯，譯林出版社，2017年，第153頁。

[作者單位：北京師范大學藝術與傳媒學院。本文為2016年度國家社會科學基金重大項目“當代中國文化國際影響力生成研究”（項目批準號：16ZDA218）階段性成果之一]