彈琴 說樂 話人生
——訪知名吉他老師朱巖

本刊記者/柳蘇凌

在國內的古典吉他音樂圈里，大名鼎鼎的朱巖老師是公認的名師，他是國內較早一批優秀的吉他演奏家，為古典吉他專業輸送了一批批優秀的人才。盡管朱老師已經年過花甲，但依然精神矍鑠，思維敏捷，對新鮮事物充滿了好奇和學習的心態，比如他對可口可樂情有獨鐘，現在還參加車友俱樂部的活動，用一個時髦的詞來形容，他是一位很“潮”的老頭兒。

迷戀吉他從電影開始

跟朱巖老師的采訪有些與眾不同，聊天之余興致起來，他便會來上一段現場吉他演奏。讓我們的采訪漸入佳境，有感而發。

出生于上世紀50年代的朱巖，是在70年代開始接觸吉他這件樂器的。說起他的學琴之路頗為坎坷。“文革”期間，他剛剛20歲出頭兒，但在那個極左思想的時代，對于那些有理想和抱負的年輕人來說無疑是灰色的。他說道：“我喜歡文藝，最初自學吹笛子，后來又自學吹口琴。跟音樂沾邊的我都很喜歡。我學琴的時候吉他叫六弦琴。在看完一部阿爾巴尼亞影片《寧死不屈》中的《趕快上山的勇士》樂曲后，我喜歡上了吉他這件樂器，于是決定拜師學習。”與吉他意外的邂逅，如同給朱巖點亮了一盞明燈。在那個談藝色變的年代，朱巖卻很幸運地找到了老師，自此踏上了苦苦追尋吉他演奏藝術的道路。他至今還清晰地記得，他的第一把吉他是星海牌，花了26塊3毛錢。

1974年，他經朋友介紹，拜著名吉他手劉佩老師學習。劉佩老師曾經隨國家主席劉少奇訪問印尼，被稱為吉他國手。跟隨劉佩老師學習的一年時間里，朱巖的演奏技能大大提高。

偷偷摸摸彈吉他

朱巖，是全國最早一批學習吉他的社會青年。但在文化沙漠的年代，吉他被一度視為“流氓樂器”，而彈吉他就被定性為“耍流氓”。當時，在北京城里有一群熱愛古典時髦青年，在北京后海一帶攢局“茬琴”，這些都是秘密活動的（相當于現在的樂器比賽）。

1976年由于唐山大地震，北京人都躲進了地震棚里。那時候朱巖每天呆在地震棚與北京廣播樂團的吉他手崔璐璐、北京東方歌舞團的吉他手大林子以及愛好者共同探討研究吉他演奏方法，那段時光讓他記憶猶新。他敘述道：“1976年在地震棚里我彈《花兒為什么這樣紅》等一些被當時視為‘靡靡之音’禁曲，這時候糾察隊巡邏到此，問我彈得什么，我說歌名是《花兒為什么這樣紅》，他們一聽就急了，告訴我當然是‘毛主席最紅’。就這樣被送進了班房兒’。”

中國首批文化個體戶

隨著改革開放時代的到來，朱巖的吉他之路也邁入了春天。因為家庭和自身原因，他沒有選擇進入國營單位，端起“鐵飯碗”，而是選擇了讓自己的工作和愛好合二為一的職業，成為最早一批文化個體戶，開始了到處“走穴”（演出）的生活。朱巖也成了國家承認、并頒發執照的文化經紀人。

1980年開始他從事吉他演出活動：伴舞會，分別在北京飯店、民族宮、政協禮堂等多地方參加演出，他還在中國的第一個酒吧（音樂茶座）開始了他的演出生涯。并在全國各地的內蒙、四川，東北等地方巡回演出，當時國內最紅的影視、音樂紅星，都曾經跟一起到地方“走穴”。他笑稱：“那時，我也曾經一身白衣，長發飄飄。一看就是典型的文藝青年形象。”

演而優則教

1991年文化部凍結私營演出活動，而朱巖的吉他演奏也早已名聲在外，他順理成章地開始了他的教學生涯。他說道：“起初，都是熟人找我學琴，一堂課4、5塊錢。由于起步時教課經驗缺乏，學生流失情況比較嚴重。為了留住學生，我不斷地總結教學經驗，希望孩子能從演奏吉他中體會快樂。每次看到這些孩子能從很小就接觸音樂，我就羨慕他們。孩子學琴中總會出現畏難情緒，這時候就要考慮將難度降低或者是分解教學。我知道有些老師為了簡單，就教指法譜，但是我還是堅持教孩子五線譜。視譜對一些孩子來說是很困難的。于是我就先將五線譜先給學生轉化成簡譜，讓他們反復練習和訓練，達到熟練，通過一首首好聽的中國樂曲，和孩子們喜歡的音樂，是誘導和激發孩子的興趣，慢慢地等孩子興趣濃厚后，再進行五線譜的教學。這些年，學習古典吉他的孩子越來越多，吉他是和鋼琴，小提琴，并稱為世界性的樂器，但古典吉他的普及度不高，適合孩子學習的曲目也不是很多，為此我在20多年的教學中不斷為學生編創曲目，自己也編纂了一套古典吉他教材。”

藝術教育要打動人心

在和朱巖的對話中，我能感受到他認真負責的教學態度。而這份態度的起因是因為他對吉他的熱愛，對音樂藝術的真誠。

年齡越大，他對學生的愛就越深，就連家長甚至成了他的忘年交。他在用心教會孩子如何用心感受音樂，社會上大大小小的活動，總能看到朱巖老師學生的身影。除了個人教學活動外，2007年至今他還被多家單位邀請，開展古典吉他的普及和教學活動，他分別在北京市第九中學、北方藝校、石景山少年宮等單位任教，學生人最多是曾達千人，而且從來不設助教。跨入60歲之后，為了保持教學質量，學生數量有所控制。

用音樂誘導學生走上正軌

朱巖稱，他的教學體系和學院化教學是兩種思路。他更希望學生能在他的教學中受到藝術美的熏陶，建立健全孩子的心智和性格，日后能成為有社會責任感，有感恩之心的人才，這才是孩子學音樂真正的目的。

在教學道路上，朱巖一直采取循循善誘的方式。尤其對于學齡前孩子來說，理解音樂就先讓他們喜歡自己演奏的作品。為此他在演奏作品上下了很多功夫。最直接的方式，就是給孩子多練習那些旋律特別優美，有故事情節的曲目，所以很多曲目是通過改編而來。比如《雨滴》《小羅曼史》《愛情之愛情》《少女的祈禱》《童年的回憶》等，通過這些年的教學研究工作，讓學生更多的了解吉他演奏文化，通過吉他普及傳授音樂知識，大大的緩解學習帶給他們的壓力，每天學生會以輕松歡快的心情投入學習文化課，以此來教會孩子如何學會感恩父母，讓他們懂得尊老愛幼是中華傳統美德的高尚品質，實踐證明效果非常好，學生通過我的熏陶和指導，在2016年朱巖的學生在臺北藝術節獲取得金獎和銀獎，同年在英國皇家藝術節比賽中再次摘取金獎。

藝術教育不能應試化

2017年，朱巖有幸受到西班牙國際吉他組織的邀請參加文化節的交流活動，他帶領著他的學生來到了古典吉他的家鄉，在那里他對古典吉他藝術有了更深層次的理解。

他說道：“到了西班牙，我發現大街小巷里都可見吉他的蹤影。那里的人們似乎都會彈兩下吉他。在餐館、在路邊，在白天、在傍晚，總能傳來緩緩地撥弦聲。咱們國家總是說素質教育，國民素質從哪里來，在西班牙這幾天給我的感觸就很深。一個熱愛音樂的民族，全國人民都喜愛樂器，都能演奏兩下，你說那里的音樂素養能不高嗎！？我經常也跟家長講，音樂是社會的橋梁。孩子只要努力，就要鼓勵孩子學習音樂。重要的是心態。心靈手巧，十指連心。為什么說人家西方人素質高，因為人家很注重孩子的音樂教育，音樂教育在國外教育是占第一位的。看看這些年發生的高學歷的高材生，做了危害社會的事情還少嗎？這就是教育不到位。我跟家長說，只要孩子逐步喜歡音樂，不管有多少音樂才能，我們多鼓勵，只要有音樂陪伴就是好的，不要跟別人得孩子比，不要漠視、貶損自己孩子在音樂上的點滴成就。”

成功的標志不是考進專業院校

在教育思路上，朱巖還有一點與眾不同。他認為，音樂教育的成功，不在于有幾個學生考入專業院校，有幾個學生成為專業人才，他經常告誡學生家長，要擺正讓孩子學習音樂的目的。對于這點，他表示的特別明確。他稱走專業道路衡量的不僅僅是孩子的能力，還有很多其他復雜的因素，比如家庭經濟，父母的社會地位等等，這些都是孩子成才之路上的綜合因素。在他的學生中，有些孩子就是家庭原因，而最終付不起高昂的學費，只能止步于專業院校大門之外。但是這樣的孩子是真心喜歡音樂，相信有他喜歡音樂這份執著的精神，也許未來會在其他方面也能出人頭地。

平凡的崗位靠執著的信念

朱巖老師學生眾多，可謂門庭若市，幾乎無暇顧及個人生活。他說道“盡管學生眾多，但是我熱愛生活，會有不同的方式調劑生活，時常約上三五好友，暢聊音樂。我的心態很好，我一直有一種信念，我熱愛古典吉他，跟學生上課，也是熱愛的一部分。我從來不會想我有多么辛苦。這就是一個平凡的崗位。這些年的教學，也讓我證明了自己的教學，更重要的是我看到了自己的業績。很多學生為此能走上一條正路，有了一些演奏成績，的確令我很欣慰。”

“我一向低調，在工作上默默無聞。但對學生也像是對待自己的孩子一樣，從心里替他們著想。有些學生每周從外地到北京上課，我的課時費會酌情給予優惠，畢竟這些家庭都不容易，我不想把我自己捧的太高，更想接地氣，能更多地服務于喜歡音樂的家庭。”