音樂課堂，讓傳統文化傳揚

華志賢

(無錫市新吳區春星小學，江蘇無錫，214000)

《義務教育音樂課程標準(2011年版)》明確指出，音樂教學要弘揚民族音樂，理解音樂文化多樣性，將我國各民族優秀的傳統音樂作為音樂教學的重要內容……通過學習，學生熟悉并熱愛祖國的音樂文化，增強民族意識、培養愛國主義情操。音樂教師應在音樂課堂中培養學生熱愛傳統文化的情感，提高學生對傳統文化的認知水平、增強學生對傳統文化的認同，從而有效傳承、發揚優秀傳統文化，激發學生的民族自豪感，讓民族音樂、民族文化牢牢扎根于學生心中。

一、把握教材內容，從歌詞中尋找文學元素，入文化之境

文學和音樂是緊密相連的，音樂教材中的兒童歌曲，歌詞中或顯或隱地蘊含著許多文學經典。在演唱前，教師不妨帶著學生多讀幾遍歌詞，引導學生理解歌詞并感受傳統文化魅力。

(一)古詩詞歌曲，念一念，講一講

從《詩經》的廣為流傳可見，詩與歌的關系密不可分。小學音樂教材中的《游子吟》《鋤禾》等，既是淺顯易懂的古詩詞，又因選用民族音調而非常適合小學生吟唱。因此，在教學前，教師可以引導學生先念一念歌詞，體會一下古詩詞的寓意，再設想一下什么音樂更符合這樣的意境。學生因詞生情，以生活聯系音樂，既能加深對古詩詞的理解，又能提高音樂想象力。如果教師再創設適當的表演情景，就更能激發學生興趣，讓學生自然融入學習，自覺傳承中華優秀傳統文化。

例如，筆者在教授《鋤禾》一課時先創設如下情景：出示烈日炎炎下的農夫耕作圖，以“看圖猜詩”的方式引出《鋤禾》，然后由學生模仿鋤禾動作，想象這首詩適合怎樣的音樂。學生由律動結合音樂想象，很自然就得出勞動應該用二拍子的結論。在進一步讀一讀、說一說詩詞的意思后，學生又討論出前兩句在說農夫鋤禾，適合簡單、重復的節奏、旋律，后兩句是告誡人們糧食來之不易，節奏、旋律應有所變化。在歌曲學習的過程中，學生因自身設想與所學歌曲相符而得到認知滿足，對詩詞的理解與喜愛也更深。

(二)寓意歌曲，找一找，議一議

例如，低年級《小手拉小手》一歌，“你來唱，我來和；你在先，我在后；你唱一，我唱二”，蘊含了“一唱一和”這一成語；中年級《時間像小馬車》一歌，蘊含著“時不我待，只爭朝夕”的寓意；高年級《學習歌》則蘊含著“活到老學到老”的寓意，更延伸至“學而時習之，不亦樂乎”等道理。在教授這一類歌曲時，教師不能忽略隱性的傳統文化，而應將其中深藏的文化元素挖掘出來，讓學生細細品味，加深理解。

二、關注文化背景，從音樂中挖掘民族特色，動文化之情

音樂來源于生活，是精神文化和物質文化的組成部分。對小學生來說，單一的情感灌輸不如親身感受。教師說一百遍“中國民族音樂美”也不如學生親自聽一聽、唱一唱、辨一辨各種風格的民歌、民樂。因此，教師不妨選取一些具有民族特色的音樂，帶領學生細細欣賞因地域文化、民族文化差異而不同的音樂風格，品味民族音樂的獨特表現力，激發民族自豪感。

(一)民歌教學，唱之入迷

小學音樂教材中選入不少具有代表性的民歌，教師應該有效利用各種教學手段調動學生學習積極性，引導他們主動參與，唱出民歌的獨特風味。教學時，筆者經常用相關的美麗風光、風土人情圖片引領學生身臨其境，以“為什么蒙古族民歌中《牧歌》每一句尾音特別長”“勞動號子在你的想象中應是怎樣的音樂”等問題將音樂課堂與民族文化融合在一起。后期學習中，學生每學一首民歌都會主動查閱相關的民族特色與地域風情。

(二)民樂賞析，聽之入勝

說到器樂學習，多數學生脫口而出的可能是鋼琴、小提琴，好像只有這兩樣西洋樂器才能代表器樂界的至高領域。許多學生還認為我國的民族樂器表現力差，演奏單調乏味，難以讓人喜愛。所以，在音樂課堂中恰如其分地進行民族器樂曲賞析并讓學生愛上民樂已成為音樂教師最重要的任務之一。有效的民樂欣賞不僅能增強學生對祖國民族音樂文化的了解，激發他們對民族文化的熱愛，也能提高他們的民族音樂審美能力，促進其樹立文化自信。

在教學時，教師不妨先和學生講一講中國民樂在國際上的地位，講一講著名指揮家小澤征爾對中國二胡名曲《二泉映月》“應該跪著聽”的感受，講一講被美國宇宙飛船送入太空的中國古琴曲《流水》，講一講獲得奧斯卡最佳原創音樂獎的《臥虎藏龍》中的民樂配樂。這樣，學生才能從思想上扭轉“中國民樂很土、很low”的觀念。

在欣賞嗩吶獨奏《百鳥朝鳳》時，筆者先讓學生討論哪一種樂器能模仿出不同鳥鳴，然后播放嗩吶獨奏，讓學生聽賞辨析麻雀、杜鵑、白頭翁等不同鳥類在嗩吶演奏下發出的生動悅耳的鳴叫聲。然后，筆者又啟發學生關注樂曲中“知了的故事”，讓學生享受嗩吶帶來的一層又一層的驚喜，從而愛上民樂樂器自由、隨心的表現手法，領悟民樂體現的意境。在民樂欣賞課中，教師還可以選擇簡單易學的民族樂器，讓學生親密接觸、親身體驗，感受民族音樂文化的魅力。如欣賞民族管弦樂曲《金蛇狂舞》時，教師可以提供一些民族打擊樂器，設計一些簡單節奏，將歡騰熱鬧的民族氣息烘托得更為昂揚熱烈。教師指導學生和樂而擊，讓學生體驗到民族樂器的獨特表現力，也讓民族音樂逐漸走入他們的學習生活與精神領域。

三、把握教學意圖，在活動中滲透文化內涵，傳文化之魂

音樂教師要準確把握教學意圖，巧妙設計教學活動，滲透傳統文化元素，讓學生在主動參與的過程中接受文化、享受文化，從而愛上中華傳統文化，促進優秀傳統文化的繼承、傳播與發揚。

(一)音樂唱游，樂享文化

音樂教材中有許多與節令時俗相關的歌曲，需要教師善于思考、主動研究并設計各種相關的音樂活動來幫助學生理解民族文化，繼而喜愛民族文化，傳承與發揚民族文化。如低年級的《過新年》一課，教師可以表演啞劇小品《放鞭炮》以導入新課，也可以帶領學生在音樂聲中剪窗花、貼“福”字，將教室布置得有過年的氛圍。學會歌曲后，教師再與學生一起表演舞獅、舞龍燈、扭秧歌，讓學生在一系列活潑有趣的唱游活動中熟識中華民族的過年習俗。中年級的《包粽子》一課，教師在介紹民俗的同時讓學生和著音樂表演賽龍舟和包粽子，當一當龍船上的靈魂鼓手。學生興奮之余自會查閱端午的其他習俗，并樂于做傳統文化的繼承人。

(二)音樂創編，弘揚文化

教師在傳統文化的基礎上設計音樂拓展創編表演，不僅能滿足學生的表演欲望與渴望成功的需求，還能在一定程度上促進傳統文化保護，促進其可持續發展。如四川民歌《太陽出來喜洋洋》，筆者先啟發學生想象兩個山頭上的人如何互相問候，從而引出語言要簡潔、聲音要高亢、尾音要拉長的要點，揭示山歌的特點。筆者又激勵學生為歌曲創編“引子”，增添歌曲韻味，在加入節奏自由、聲音嘹亮的“喊山”式引子后，歌曲情景演繹更為傳神，學生對民歌的熱愛也更進一步。對《乃喲乃》《阿西里西》這些民歌，教師也可設計相應的教學方式，讓學生享受民歌創編的樂趣。

音樂作為民族文化的重要組成部分，無論是經典的民歌小調，還是獨特的民間樂曲，都述說著當地民眾的文化自信，承載著時代的文化底蘊。音樂教師只要找準教材切入點，合理運用音樂文化資源，設計有方、執行有力，就能在課堂上有效滲透融合教學，讓學生在音樂學習的過程中感受中華民族優秀傳統文化的博大精深，激發學生熱愛傳統文化、熱愛民族音樂的情感，從而使學生成為中華優秀傳統文化的繼承者和發揚者。