探析北宋書畫收藏特點及影響

邵櫻

摘 要：北宋是歷史上一個獨特的王朝，九位皇帝除了宋欽宗趙桓以外，其他八位皇帝均愛好書畫，堅持尋訪和收藏書畫真跡。受此影響，北宋文人士大夫也非常喜歡收藏書畫，像王詵、蘇軾、米芾、黃冕、郭若虛、鄧椿、朱昂等。文章通過分析北宋宮廷書畫和文人書畫的收藏特點，探究北宋書畫收藏藝術的影響，推動當前書畫研究工作的發展。

關鍵詞：北宋;書畫;收藏特點

北宋是一個重文輕武的王朝，對文化藝術頗為重視，無論是宮廷貴族還是市井文人均非常喜愛書畫藝術品，書畫收藏之風盛行，書畫流通方式多樣，民間經營書畫的店鋪、齋、堂、館、行等眾多。因為北宋商品經濟繁榮，很多商人會在街道兩邊開設交易書畫的店鋪，專門設置品評書畫的場館，愛好書畫的皇室貴族和文人士大夫會親自為書畫藝術品作詩、題跋、寫文等。宮廷有專門收藏書畫的機構，像秘閣、崇文院、御制圖書閣等。文人士大夫在自家府邸也建有用于珍藏書畫的樓閣，像米芾的寶晉齋、王詵的寶繪堂、朱昂的萬卷閣等，他們也會為藏書做筆記，記錄書畫珍藏經過。本文將簡單介紹北宋宮廷書畫收藏特點和文人書畫收藏特點，并系統論述北宋書畫收藏藝術的影響。

一、北宋宮廷書畫收藏特點

北宋共有九位皇帝，除了宋欽宗趙桓因個人喜好和在位時間短暫而沒有收藏書畫藝術品，另外八位皇帝均極為重視書畫收藏，他們相繼派遣蘇易簡、黃居寀、高文進、蔡京、黃冕、梁師成、米芾等宮廷文人鑒證真跡，搜尋書畫珍品，充盈宮廷內府。北宋皇家收藏書畫的機構主要包括秘閣、崇文院、御制圖書閣等。北宋第八位皇帝宋徽宗趙佶將書畫收藏藝術推向了頂峰，其在宋哲宗時期被封為端王，1100—1126年在位，年號建中靖國、崇寧、大觀、政和、重合、宣和。宋徽宗在政治上腐敗無能，藝術上成就卻極高。宋徽宗本人善書畫，自稱其書法“瘦金體”，在位時擴充翰林圖畫院，建立了完整的肄業與考核制度，廣泛收集歷代文物書畫，命人編輯了《宣和睿覽集》《宣和畫譜》《宣和書譜》《宣和博古圖》，匯刻了書法《大觀帖》，這都是中國美術史上的盛舉。

北宋收藏的書法藝術珍品包括小篆、隸書、楷書、草書、行書等。其中，小篆是秦始皇統一六國后使用的標準文字。隸書以漢代為代表，漢隸書結構用筆富于變化，影響和促進了楷書以及其他書體形式與風格的發展。楷書端正工整，又名真書或者正書。草書具有筆走龍蛇的特點，書法家們大多是為了寫得快或者抒發性情而寫狂草。行書是在楷書的基礎上生成的一種書體，實用性與藝術性結合得極好。

北宋宮廷所收藏的繪畫內容包括歷代畫譜、山水畫、人物畫與花鳥畫。從中國美術發展史來看，早在魏晉南北朝時期，傳統繪畫技法已經走向成熟，并出現了一批優秀畫家，像衛協、張墨、顧愷之、謝赫等。其中，謝赫是南朝齊梁時期畫家，長于肖像畫，尤擅時妝婦女，其著作《古畫品錄》享譽后世。這部作品提出了對人物畫的創作和品評的六項準則，即對后世影響極大的“六法”論。書中正文品評畫家27人，依“六法”標準，特重氣韻，進行評價，可見其與當時評論人物的風尚有密切聯系，書中還保存了一些史料，能知人論世，且提出要深刻理解描繪對象，并強調藝術的獨創性。隋唐時期，文化空前繁榮，中國傳統繪畫題材已獨立分為三種畫科，分別是山水畫、人物畫與花鳥畫，從繪畫技法來看，傳統繪畫有工筆畫與寫意畫之分。山水畫代表畫家有展子虔、李思訓、李昭道、王維等。人物畫代表畫家有閻立本、尉遲乙僧、吳道子、張萱、周昉等，他們筆下的人物形象各具獨到之處。閻立本擅畫車馬、臺閣、肖像，尤其是重大題材的歷史人物畫和風格畫，其作品《歷代帝王圖》中有13個不同形象、性格、表情、生活經歷、政治作為的帝王，他通過不同造型、用線與設色體現出了對他們的感情，有褒，有貶，有贊揚，有同情，也有諷刺和鄙視。尉遲乙僧所繪人物肖像、花鳥走獸、宗教故事大都取材西域各民族人物及鳥獸形象，開闊了人們的視野，他筆下的佛像非常注重凸凹感的色彩渲染與立體感。吳道子被稱為“畫圣”，他畫藝極高，筆跡磊落，人物畫被稱作“吳帶當風”。張萱工畫人物，尤以仕女畫稱絕，代表作有《搗練圖》《虢國夫人游春圖》《整妝圖》等。周昉擅畫美麗端莊的貴族婦女和佛像，現存作品有《簪花仕女圖》《調琴啜茗圖》《揮扇仕女圖》，最著名的佛像當屬“水月觀音”。花鳥畫代表畫家有薛稷、邊鸞、韓干、韓滉等，他們筆下的花鳥或為活靈活現，或為寫意抒情。北宋畫風大多比較豪放，宋徽宗筆下的宮廷畫體現了皇家雍容華貴的氣質，像《芙蓉錦雞圖》和《池塘晚秋圖》等。

二、北宋文人書畫收藏特點

北宋文人士大夫所收藏的書畫大多和個人喜好密切相關，他們為收藏書畫藝術品修建了專門的樓閣，像米芾的寶晉齋、王詵的寶繪堂、朱昂的萬卷閣等。文人雅士會以畫會友，共同品評書畫，做藏書筆記，為書畫作跋文、寫論著或者寫詩作贊，在很大程度上促進了詩畫的統一。文人士大夫在收藏繪畫藝術品時非常注重畫面的虛實關系，一般來講，“虛”和“實”是相互依存的關系，“虛”是作者對自然界中的景觀做出的夸張化處理，“實”是作者對自然景觀的客觀描繪。在繪畫作品中，需要做到虛中有實，實中有虛，虛實相應。宋代繪畫理論有“咫尺有萬里之遙”的說法，這是“虛”與“實”最好的表現。我國的風景油畫創作中，也經常采用虛實結合的辦法。在畫面中既有著對實際的景物描繪，也有著對景物的夸張化處理。“虛”的描繪對于“實”的表現有襯托的作用，這種作用可以使人在審美上獲得愉悅感，這種審美愉悅不僅可以直接反映出美，還能讓美在作品得到第二次的創造。其次，文人非常注重品評繪畫的構圖關系，這也因為構圖是中國傳統繪畫的關鍵。畫面結構分布、畫面運動趨勢和畫面所帶來的啟示之間存在不可分割的關系。根據點線面的構圖三要素，構成畫面的內部規律，明確畫面中主次體的關系，使主次體可以相互依托，以產生意境美。在繪畫藏品中，普遍是從整體結構開始構圖，作者需要在創作作品的時候將自己的感受充分融入到畫作中，以達到讓構圖和意境的和諧。而且，構圖是作品建立意境的基礎，而意境是作者的思想情感在畫面中的有力表現。對此，作者在構圖的時候遵從自己內心的想法，將構圖和意境完美結合在一起，為作品的質量提供保障。因此，文人在作畫時也要對構圖形式和樣式反復進行揣摩和嘗試，用畫面主次體的構成和相互依托的關系來體現意境。在中國繪畫藝術品中，也要注意對傳統的筆墨技法的運用。在繪畫當中，筆觸是評判一幅作品好壞的標準之一。筆觸能產生堆積感、厚重感，可以讓整體畫作的紋理美和表現性更為顯著，同時，體現出良好的可塑性。縱觀北宋繪畫藏品，不難看出不少作品通過水墨暈染法能夠體現出“意”動，運用特殊性筆法能夠充分展示墨在畫作中的特性，使畫面的象征性、自然性與單純性特征更為明顯。從中國畫的構圖與筆觸來看，傳統水墨畫的特點極為淺顯易懂，因為傳統水墨畫講究用筆粗細、疾徐、轉折、方圓與頓挫技巧，所以能夠在最大程度上展示畫面質感。一般來講，傳統繪畫在用墨過程中，需要合理調配墨的干濕與濃淡程度。在中國繪畫創作中，繼承傳統水墨畫的繪畫技巧，正確運用傳統水墨畫的筆法，能夠進一步加強繪畫作品的氣韻流動效果，達到理想境界。與此同時，要注意正確運用中國畫的寫意技巧，改善繪畫創作中的筆觸，從而使畫面更具有律動性。想要達到這樣的境界，畫家必須在繪畫過程中堅持長期練習，加強自身的筆觸張力把握能力，客觀描繪自然景物，同時，巧妙融入個人情感，以此營造畫面良好的意境。觀賞中國繪畫作品，不難看出畫面具有節奏美、質感美、意境美，在觀賞的時候更容易體會到作品中所傳達的精神內涵與意境。此外，文人士大夫還非常重視對印章篆刻的收藏。篆刻是書法、繪畫和雕刻三結合的藝術，它的特點是將篆書的筆法、雕刻的刀法、繪畫的章法綜合在印章上，雖然只有方寸天地，卻是一個廣闊的藝術世界。篆刻以文字造型為核心，依賴于漢字的抽象性，表現出來文字的藝術美。篆刻與書法有密切的聯系，但又有區別。書法是通過毛筆、墨和紙來體現，而篆刻是通過刀和石來表達。書法落筆而成，而篆刻是用刀來表現筆意，用時又要表現出韻趣。篆刻者必須具有書法功底，尤其能識別篆字，會寫篆字，懂得篆法，在進行篆刻時，方能做好一系列藝術處理，達到篆刻藝術的境界。

三、北宋書畫收藏的影響

北宋書畫收藏藝術風氣盛行促進了書畫的流通，在一定程度上提高了文房四寶的品質。筆墨紙硯成為皇家和文人藝術生活中不可或缺的用品。據研究，宋代的制筆業比前朝更發達，毛筆種類更加多樣化，羊毫筆和兼毫筆被大量生產并廣泛使用。在東漢以前，人們主要是使用石墨，東漢末年出現了質量較好的松煙墨。到了北宋中期，出現了油煙墨，宋朝質量最優、最有名的墨是徽墨，這種墨細膩、流暢，視覺效果極為良好。此外，北宋書畫收藏盛行使宋代書畫潤筆日趨規范。宋代皇家設置了潤筆規則，《夢溪筆談》記載：“內外制凡草制除官，自給諫、待制以上，皆有潤筆物。太宗時，立潤筆錢數，降詔刻石于舍人院，每除官，則移文督之。在院官下至吏人院騶，皆分沾。元豐中，改立官制，內外制皆有添給，罷潤筆之物。”朝廷認可潤筆，文人自然會喜歡潤筆，進一步了促進了書畫藝術交流。

綜上所述，北宋書畫收藏之風盛行，使書畫流通方式步入多樣化，民間書畫經營規模頗為宏大，在很大程度上提高了文房四寶的品質。皇室貴族和文人士大夫會親自為書畫藝術品作詩、題跋。皇家設有秘閣、崇文院、御制圖書閣等專門收藏書畫的機構。文人士大夫階層大多在自家府邸建有用于珍藏書畫的樓閣，會為書畫做專注，為藏書做筆記，時常以畫會友。

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作者單位：

福建省美術館