江宏偉工筆花鳥畫中的朦朧美成因探析

梁根瑞　宋麗榮

摘 要：江宏偉是當代極富創新性的工筆花鳥畫家，他的花鳥畫作品既有古樸典雅之美，又具清新幽靜、神秘深邃之感。他的藝術創作取法中西，既吸收了宋畫的精華，又融合了西方印象派的色彩元素，既有東方的文人情懷，又有西方的審美趣味。江宏偉運用水彩畫中“沖刷”的技法來畫工筆花鳥畫，為畫面營造一種水汽氤氳的朦朧美，形成了自己獨特的花鳥畫風格，對當代工筆花鳥畫的發展也起到了推動作用。

關鍵詞：江宏偉;工筆花鳥畫;朦朧美

江宏偉是極具創造力的畫家，面對傳統工筆畫“三礬九染”的復雜程序，他運用“洗染”這一特殊技法，開創了工筆花鳥畫朦朧美的新面貌，形成了獨具一格的個人風格。

一、江宏偉學畫歷程

江宏偉是江蘇無錫人，是當代新文人畫派代表畫家，他走上繪畫之路是因為一次偶然，12歲那年，看著自己的知青堂哥畫畫，江宏偉因為好奇也買了畫具開始描摹，最后效果還不錯，使他堅定地選擇了繪畫這條路，后來上學期間學習了西方的素描、水彩等，他的畫技得到了提升。1974年，江宏偉考入南京藝術學院，開始正式學習工筆花鳥畫，師從李長白、劉菊清，老師對他十分嚴格，加上學習工筆畫后染色需要“三礬九染”，過程相對枯燥繁雜，所以他希望找到一種新的繪畫方式。經過不斷探索，他將水彩的“沖刷”技法融入工筆花鳥畫中，洗刷出灰蒙蒙的畫面，并加入西方印象派的光感、色調、冷暖、明暗等元素對花鳥進行暈染，使得花瓣和禽鳥具有明暗體積;最后找到了一種適合自己的作畫方式，并促成了傳統技法與新的繪畫方式的整合，形成了自己的個人風格。江宏偉現任中國藝術研究院中國畫院的研究員，并且在教學中培養了一批新文人工筆畫家，如雷苗、高茜等，對中國當代的工筆花鳥畫發展產生了重要的影響。

二、江宏偉工筆花鳥畫中

朦朧美的成因

（一）中西融合的成果

中國古代花鳥畫用色基本上都是固有色，謝赫在《古畫品錄》中提出“隨類賦彩”的法則，就是根據物象的固有色進行染色，很少考慮環境色與間色的因素。宋代院畫以濃麗華貴的色彩刻畫花鳥，極具富貴氣息，使宋畫的寫實程度達到了巔峰。元代繪畫受文人畫觀念的影響，開始向水墨發展，墨竹、墨梅成為畫壇主流，畫風整體上朝著“洗盡鉛華”的清雅方向發展。江宏偉則在宋畫與元代繪畫之間找到了平衡點，形成了一種典雅的灰調子，受到“85新潮”的影響，江宏偉也適當地吸收了西方藝術的元素，所以，他的工筆花鳥畫中的朦朧風格的形成與西方繪畫固然分不開，尤其是印象派畫家莫奈對色彩的運用對他影響較大，我們從他的《虞美人》等一系列冷灰調的作品中可以察覺到這一點。

印象派畫作中色彩的明度、純度與冷暖、虛實、明暗是江宏偉花鳥畫面貌形成的重要基礎。如他的《二十四節氣之驚蟄》，畫面注重線條的虛實，下半部分運用綠色進行暈染，綠色與鳥的赭色形成冷暖對比;再如他的《果熟來禽圖》，鳥的暖色與葡萄葉的綠色構成冷暖對比，葡萄與葡萄葉之間也具有虛實的對比，這是典型的西方繪畫的處理手法。

（二）宋畫的深厚根基

宋畫對于江宏偉畫風的影響主要體現在他的創作態度和表現語言上。宋畫中對于花鳥草蟲的刻畫，極盡精致細膩，尤其是南宋的團扇和小品，如《宋乳鴨圖》中對于鴨子絨毛的刻畫《出水芙蓉圖》中對于荷花的花蕊和花瓣的暈染，十分精細寫實。通過江宏偉在作品《二十四節氣·冬至》中對麻雀和鴿子的刻畫，我們可以看到他對精致與寫實效果的追求。他在《二十四節氣·白露》中對于鷺鷥羽毛的刻畫也是極盡寫實，頗有宋畫的精致感。他以宋代畫家求真務實、格物致知的態度去對待藝術，對于花鳥的生長與形態，進行研究性的學習和考究，這與宋徽宗刻畫孔雀時的嚴謹態度極為相似。江宏偉的作品具有一種宋畫精益求精、近乎苛刻的寫實精神。

（三）含蓄的詩意美

蘇軾曾稱贊王維：“味摩詰之詩，詩中有畫;味摩詰之畫，畫中有詩。”江宏偉的工筆花鳥畫也具有優美的詩意，他的花鳥畫作品之所以有詩意，深層次的原因在于他很好地繼承了傳統的文人畫基因;傳統文人畫講求“詩畫一律”，注重文學素養、人品與才學。江宏偉本人除了繪畫以外，也具備很深厚的文學素養，他的《二十四節氣·白露》中的鷺鷥，自然讓人進入“玉階生白露”“玲瓏望秋月”的意境，畫面整體的冷色調給人營造一種深秋白露時節的涼意，具有很強的感染力。同樣在他的《翠鳥鳴一春》和《鳥語催春事》中，我們也不難感受到“幾處早鶯爭暖樹，誰家新燕啄春泥”的歡快氣氛，將作品圖片放大，我們甚至可以聽到鳥兒的歡啼，春天的活潑氣氛躍然紙上。這就是江宏偉與同時代的工筆畫家不同的地方，他運用渲染、塑造和肌理的手法，讓觀者在欣賞作品時產生心理上的共鳴，這種共鳴就是畫的意境，是詩意化的美在工筆花鳥畫中的體現。這種詩意化的美是無法用語言和文字來形容的，它含蓄、雋永、深邃、清新、靈動。這種含蓄的詩意美與其他幾個因素一起構成了江宏偉工筆花鳥畫中的朦朧美。

（四）注重寫生，師法造化

中國古代畫家十分注重寫生和對自然的直接觀察，如宗炳、展子虔、吳道子、黃筌、趙佶、崔白、趙昌、八大山人、石濤等，石濤提出“搜盡奇峰打草稿”之說，趙昌甚至直接自稱“寫生趙昌”。唐人張璪提出“外師造化，中得心源”，這一原則同樣適用于現代繪畫，《莊子·知北游》云：“天地有大美而不言，萬物有成理而不說。”自然中的萬物之美，是造化賦予我們最美的創作素材，遠勝于人工的千萬般雕琢。學習繪畫離不開師法古人，師法古人有助于自己技法和程式的熟練，只能求得似古人，要想升華到一種有神韻的美、妙的境界，就要師法自然，注重寫生。

古今大師，無不注重對自然的師法與學習。江宏偉將寫生作為第一功底，強調繪畫離不開寫生。通過寫生能更加深入地了解物象的形態特征、生長規律和神韻。畫家不僅要臨摹古人，而且還要去大自然中觀察和寫生，獲得對物象內涵的認識。江宏偉的創作注重寫生，他作品中的白鷺、荷花、麻雀、鴿子與虞美人、芭蕉都是他平日的所見所聞，他所表現的畫面細節豐富，貼近自然;江宏偉敬畏自然，堅持寫生與觀察，畫面中的荷塘、晨霧、朦朧的水汽都來自對自然深層次的了解，這些寫生中獲得的素材形成了他畫面中夢幻、神秘、幽靜的美。