水與膠的零界點

陳泫樽

摘 要：水彩作為重要的繪畫種類，具有自由、豐富、特殊的語言特征，文章主要對水彩畫的媒介特性進行應用研究，根據水彩的紙本、顏料的特性以及技法進行細致的探討，通過實踐對繪畫媒介的特性進行把握。在水與膠的之間的臨界點中力求更加深入地理解和體會水性材料的應用。

關鍵詞：水彩畫;水性材料;顏料

基金項目：本文系江蘇省研究生科研與實踐創新計劃項目（SJCX20_0895）研究成果。

當紙面繪畫的探索進入到一定程度的微觀層面，便發現當下的媒介和顏料和載體之間的簡單運用手段不足以滿足越來越多的創作者，也很難完全為當代藝術家提供足夠契合的繪畫語言。這時候就需要相對深入地拆分理解各種媒材之間的互補互斥關系，取長補短，以便建立一個屬于自身的獨特的繪畫語言。

一、紙本載體為基底的探索

這里主要針對水彩畫種展開研究，因為假設不需要對水彩的流動特性進行表現所以用普通素描紙即可，并不需要特殊紙張或布匹載體。如果沒有特殊原因應采用亞麻布經手工制造的紙，紋路細膩且纖維都經過手工漂洗，上下交錯的紋路能緩慢引導顏料的橫向縱向滲透，達到一個相對完美的暈染狀態，比較容易控制且成品的色相保留持久。經過檢驗發現不能采用棉花和木質纖維制成的紙，棉紙難以濕潤不適合薄涂，水彩顏料在上面顯得灰暗和乏味。木漿紙會迅速變脆而且纖維會讓顏料變得非常黃，如果短時間內被日光照射過多可能連色相都有偏離，對創作很不利。如果有特殊需求可以使用德國羊皮紙進行創作，雖然色相能持久保留但在著色和罩染方面不如當代手工紙發揮空間大，并且對牛膽汁和阿拉伯樹膠等媒介的表現張力有一定限制，不能完全發揮出藝術家的主觀創作意圖。

紙本的紋路選擇相對靈活多變，主要取決于是否對畫面的投射效果有期待，一般粗糙的木紋紙更能讓畫面表現偏于活潑輕松，中紋細紋的紙張能放大每一筆的細節導致對畫面的整體掌控要求很高，需要按具體創作需求靈活選擇。最后紙面需要整體上膠，當代的紙經常會用膠不足，廠商無法兼顧所有紙的質量，在作畫前可以先將整紙全部打濕并觀察，是否有局部區域疏水，記錄下具體位置以便接下來補礬，否則會讓我們的顏料在暈染過程出現邊框。我們可以使用約含3%的明膠溶液涂一遍，再用4%的福爾馬林溶液噴灑，否則顏料容易過于自由滲開。反之，如果發現畫面有油可以用提純的牛膽汁或者阿摩尼亞水擦洗，但擦洗過后的紙面區域不可避免地會引起纖維雜亂化，再次上色時會發現該區域的色彩相比新色塊更深。

在多次上色洗色的實驗中發現，新顏料無論透明與否或者濃度大小，都不能完全洗去痕跡，原因是紙本的膠礬層能將很少一部分顏料滲透下纖維，而表面的纖維縫隙之間也有色粉沉淀。筆者嘗試了溫莎牛頓藝術家級和俄羅斯白夜藝術家級顏料均有一定程度沉淀，工藝最好的顏料尚且有研磨不均的顏料顆粒，別的品牌應該更嚴重。那么這些留在紙面的痕跡要求畫家可以選擇一次完成上色罩色的直接畫法，也可以洗掉色層保留一部分肌理來為后續畫面做基礎。

二、水性顏料的利弊選擇

水彩顏料必須用而且只能用極少量的粘結劑進行研磨，同時必須比較持久地保持可溶于水的狀態。以1：2的比例在沸水中攪拌的阿拉伯樹膠是最常見的媒介劑，讓畫面產生光澤的同時也容易形成表皮和變得黏稠。以1：15的比例加入甘油調配，或者用于極薄的涂層相對來說是沒有負面效果的。在調整色料的時候加入提純的牛膽汁，有助于避免顏料凝固和流淌，牛膽汁降低了水的表面張力，能阻止水聚成水珠，對大面積薄涂是有利的，還能使粘附力均勻，甚至在有油斑處也能上色。

由于水彩濕潤時候的效果持續很短暫，所以在水彩畫中采用非永久性顏料的技法很常見，比如胭脂紅沉淀色、洋紅沉淀色、桃紅沉淀色。黃色系有藤黃、意大利黃，還有各種混合顏料比如荷蘭藍、中性藍。自從很多煤焦油顏料采用以來，非永久性顏料的數量大大增加。因為煤焦油顏料在水彩畫中的持久性比較可靠，其缺點是會滲入紙張中。目前來說最適合的白色顏料是中國白，是一種密度特別大的鋅白，不過如今已經很少有精制的鋅白，因為鋅白在大氣的影響下會發黑，變黑的部位會出現于玻璃框邊緣處，因為和紙面膠合不牢而被日光漂白褪色。黃色系顏料中，赭石、土黃和檸檬黃雖然可以使用，但是在對光的穩定性方面不太好，拿波里黃是最好的覆蓋顏料，雖然很少有純凈的拿波里黃，往往泛灰。紅色顏料中，氧化鐵可以使用，朱砂耐光性太差，可以使用水固紅等代替。藍色顏料是群青、鈷藍和天藍以及在水彩顏料中評價甚高的普魯士藍，普魯士藍和鋅白混合時在強光下會變白，在暗處復原。

在水彩畫中水是唯一的調和劑，盡可能少調顏料，這樣畫面會更鮮明艷麗，大多數色調都可以通過印度黃、大紅、普魯士藍來獲得，幾乎不需要別的補充色。其中使用紅色最好適當節制，最好最后再加紅色，預先涂上1：10的明礬水溶液與微量甘油混合涂層，可以使得運筆和暈染大為流暢。

三、酒精與丙烯媒介的交互利用

在紙面的膠礬和水性顏料的組合確定過后，就可以開始考慮更當代的表現手法，筆者通過實驗確認了三種材料的多種組合，分別是丙烯、酒精和油性媒介。丙烯這種新型材料在百分百濕潤的時候體現出了完美的親水性和極佳的覆蓋力，最特殊且優秀的地方在于當使用半透明類丙烯色彩例如熟褐和橄欖綠等時，稀薄程度達到顏料與水1：1就可以在紙面行成一層可以繼續罩水彩顏料的丙烯涂層，不會形成膜類結構導致后續染色失敗，當濃度達到1：0.5就會讓顏料沒法在紙面均勻鋪開，適合產生局部的顏料堆積肌理，而淺色區域依然可以進行二次上色，達到的復合效果是純水彩的無限覆蓋所缺乏的。然而如果使用了非透明丙烯顏色例如白色和土黃，則會直接消解掉上色區域的透明度讓該區域整體透明度下降且不可逆，無法被洗掉重新上色。

其次是酒精媒介的特殊運用，酒精的揮發性注定了是和甘油一樣只對紙面作用一段時間的中介。目前的實驗以酒精和水彩顏料和丙烯顏料為對象，當紙本上存在水彩顏料的時候，取得75%酒精滴入畫面可以發現，畫面出現顏料圈狀散開的現象（圖1），原理在于酒精的張力比水大故而推開了周圍的顏料。有意思的是圈中間的一部分顏料會聚集一起，形成內部顏料圈外部淡色圈的有趣現象，如果一次加入多一些酒精可以在一定程度上創造出藝術家自己想要的形狀。等酒精揮發畫面干透就可以進行下一層顏色和酒精的重復操作，以形成豐富的肌理。

稀薄丙烯在紙面進行創作后分為干燥和濕潤兩種情況，在半干燥的丙烯區域滴入酒精會出現明顯的水痕，而且顏料并不能完全推開，因為丙烯材料的獨特黏稠性導致色層已經趨于穩定。而濕潤狀態下的丙烯層滴上酒精的時候會出現張力拉扯導致的流淌效果，流動性高的顏料被張力拉扯成一個個的圈（圖2）。這里我們已經能很直觀地觀察到紙面顏料在不同媒介作用下的不同延展性，因為水彩藝術最怕的就是畫面表現變得缺乏靈活性變得突兀，避免或解除突兀的藥方，就是延展。確保顏料能在藝術家手中相對受控制地延展開，需要對載體、顏料和媒介三者有清晰的全面的了解。隨著時代發展會有越來越多的水性媒材被發明或發現，需要大眾投入精力去研究其特性并承接到現有的技術中，讓國內水性繪畫能誕生出更多從材料到技術都令人耳目一新的新藝術品。

四、結語

紙本水彩從中世紀發明以來就以透明流動性和其無與倫比的淡雅色感讓無數藝術家為之探索，筆者以實際研究拋磚引玉，結合了當代的特殊材料特性，配合從中世紀坦培拉技術發源而來的基底處理知識，得出一系列初步結論。筆者同時發現，當維度放開，還能通過改變作畫環境溫度來讓顏料和紙本材料改變性質，出現一些從未出現的肌理。而丙烯和酒精一類的搭配甚至可以依靠重力勢能來人為掌控顏料的流淌趨勢。將顏料的無意識特性和藝術家的有意識技法結合起來，能幫助更多的藝術創作者打開傳統作畫思路。

作者單位：

江蘇師范大學美術學院