舞臺攝影技巧探討

◎賀達(dá)

一、舞臺攝影特點(diǎn)簡介

舞臺攝影的攝影地點(diǎn)相對固定，但節(jié)目之間風(fēng)格差異大，演員動作轉(zhuǎn)瞬即逝、不可重復(fù)。拍攝者恰巧需要在這些豐富的畫面中抓拍到足夠精彩的瞬間，才算是一次相對成功的舞臺攝影。大多數(shù)舞臺表演設(shè)定在室內(nèi)或者晚上，采光不理想。或而使用五彩燈光，導(dǎo)致光照強(qiáng)度變化大，舞臺區(qū)域間光源分布復(fù)雜，采光困難。

二、舞臺攝影技法要點(diǎn)

（一）設(shè)備

1.設(shè)備選擇。

在設(shè)備的選擇上，感光度的要求較大。相比卡片式數(shù)碼相機(jī)，數(shù)碼單反相機(jī)感光原件面積更大，高感光度下可以獲得相對細(xì)膩的影像。

舞臺攝影鏡頭選擇視舞臺大小而定。大部分情況下，一支涵蓋廣角到中長焦的大光圈變焦鏡頭是較好的選擇。

（1）光圈。

在拍攝舞臺上的人物或者景物時候，舞臺所打出的光線往往偏暗，這時對于設(shè)備的進(jìn)光量要求就比較高了，因此要盡量選擇一些擁有大光圈鏡頭的設(shè)備。

（2）長焦。

由于攝像員位置特殊，在拍攝舞臺的時候，一般距離舞臺上的拍攝主體比較遠(yuǎn)，但是由于畫面需要，有時候需要拍攝演員的面部表情、動作特點(diǎn)等特寫，普通的3 倍光學(xué)數(shù)碼相機(jī)就顯得力不從心了，目前很多設(shè)備都配置了5 倍、8 倍甚至10倍、12 倍的長焦鏡頭，選擇適當(dāng)?shù)拈L焦頭有利于遠(yuǎn)距離拍攝物體。

（3）防抖。

在昏暗的舞臺環(huán)境之下相機(jī)的快門本來就不夠高，選擇帶有防抖功能的設(shè)備，能夠盡可能的使不斷運(yùn)動的拍攝主體清晰，不至于模糊看不清。

2.參數(shù)設(shè)置。

（1）閃光燈。

為保證現(xiàn)場感的獲得，閃光燈建議關(guān)閉使用。舞臺對燈光有既定設(shè)計，焦點(diǎn)位置亮度較高，閃光燈加持顯得略微多余。如果是在較遠(yuǎn)位置拍攝，閃光燈也無法提供足夠的亮度。

（2）曝光模式。

為保證精彩瞬間的捕捉及昏暗條件下進(jìn)光量的最大化，快門和感光是個矛盾點(diǎn)。程序自動曝光（P）操作便捷，實(shí)際操作下來，獲得畫面中庸，部分時候無法保證理想畫面；快門優(yōu)先模式（Tv）可保證抓拍到快速舞動的舞臺場景，但在較暗光線下獲得畫面不理想；光圈優(yōu)先模式（Av）可提前設(shè)置感光度，但難以捕捉到快速移動的精彩畫面瞬間；手動曝光模式（M）可通過參數(shù)設(shè)置獲得理想畫面，但對拍攝者的操作經(jīng)驗(yàn)和速度要求較高。

（3）快門。

拍攝舞臺照片，要根據(jù)本身的拍攝用意以及現(xiàn)場光線的強(qiáng)弱來控制快門速度。快門速度對于舞臺上人物動作的抓取具有重要作用。我們既可以用較快的速度將舞臺上的情景定格，也可以用慢速快門體現(xiàn)出一種虛幻縹緲的感覺，制造一種虛實(shí)相生、動靜結(jié)合的視覺效果。

舞臺上演員移動頻繁而迅速，高快門保證畫面清晰。為兼顧畫面亮度，實(shí)際操作獲得常用值參考為1/100 至1/250。

傳統(tǒng)相機(jī)與數(shù)位相機(jī)比較起來，在快門速度方面有必然的劣勢，由于數(shù)位相機(jī)的感光度可以調(diào)節(jié)，需要較高的快門速度時可以提高感光度，反之亦然。

（4）測光。

提前測光，保證拍攝進(jìn)度。不同拍攝場景選擇適宜的測光模式，各個模式各具優(yōu)缺點(diǎn)。在實(shí)際操作中，舞臺小景深拍攝常采用點(diǎn)測光。舞臺光照復(fù)雜條件下，采用點(diǎn)測光，可突出人物。

（5）ISO 與畫面質(zhì)量。

ISO 與畫面質(zhì)量一直是個矛盾的點(diǎn)。假使設(shè)備光圈不夠大，較高的ISO 值會嚴(yán)重降低畫面的質(zhì)量，噪點(diǎn)突出甚至?xí)Я艘粡堈掌樽非蠛玫漠嬅尜|(zhì)量，ISO 設(shè)置需根據(jù)實(shí)際情況調(diào)整，不宜過高。實(shí)際操作中，使用最多的值為400，大部分舞臺攝影可在此基礎(chǔ)上作調(diào)整。

（二）場景

1.選擇合適角度。

選擇合適的角度有時比拍攝技術(shù)更重要，合適的拍攝角度可以避開無關(guān)人群。拍攝前仔細(xì)了解節(jié)目流程、演員進(jìn)出場位置與順序，能為適宜角度的選擇提供前提條件。拍攝角度的選擇取決于表演劇情的發(fā)展與拍攝畫面的最終氛圍。為突出人物，可選擇小景深側(cè)面特寫；為突出盛大儀式感，則選擇正面或俯視拍攝較為適宜；若舞臺布置有對稱效果，采取正面拍攝比較合適。

2.背景也是表演的一部分。

背景有襯托人物效果的作用，拍攝畫面附帶背景可以很好地展現(xiàn)現(xiàn)場感。拍攝時注意背景與人物間的關(guān)系，適當(dāng)使用全景、俯視拍攝，突出展現(xiàn)劇情發(fā)展。

3.光。

舞臺上燈光的特點(diǎn)是變化快、明暗對比強(qiáng)。適宜的白平衡模式對畫面的色彩還原十分重要。實(shí)際操作中，若在預(yù)設(shè)白平衡模式中找不到合適的色溫值時，實(shí)操經(jīng)驗(yàn)就顯得尤為重要了。在較暗的光線條件下使用相機(jī)的廣角段拍攝是一個小秘訣。

（三）人物

拍攝人物時，先明確要呈現(xiàn)的拍攝目的，再決定拍攝位置及參數(shù)的選擇。展現(xiàn)個人特點(diǎn)，可選用小光圈；呈現(xiàn)人物場景，較多選用帶背景的大光圈拍攝。

舞臺人物動作都有既定設(shè)計，快與慢的結(jié)合間，攝影者得注意瞬間的把握。實(shí)際操作中，為獲得穩(wěn)定的畫面，同樣快門速度下的廣角鏡頭是比長焦鏡頭更好的選擇。

拍攝人物特寫時，要避免不必要的物體遮擋，比如話筒。通常情況下演員右手握話筒，避免話筒遮擋面部，從左側(cè)拍攝特寫較合適。

集體拍攝中，建議選擇從正面或俯視拍攝。

三、攝影技法實(shí)際應(yīng)用簡述

攝影就是無數(shù)個選擇的集合，技巧為選擇提供了捷徑。

1.根據(jù)目的選位置。

拍攝目的決定了畫面呈現(xiàn)的情景。拍攝盛大、莊重的場景時，優(yōu)先選擇正面拍攝。小光圈提供場景參與度，進(jìn)光量保證畫面清晰，可適當(dāng)降低快門速度，采用局部或平均測光。拍攝人物特寫時，優(yōu)先考慮側(cè)面拍攝，選擇少遮擋物的一頭為拍攝位置。大光圈保證人物細(xì)節(jié)，點(diǎn)測光解決舞臺明暗不均勻的問題，適當(dāng)提高快門速度可以捕捉人物精彩瞬間。

2。根據(jù)場合選角度。

拍攝場合是整個舞臺攝影的基礎(chǔ)。拍攝場合的不同決定了整個拍攝過程的角度選擇。白天露天場地拍攝需要選擇避免拍攝無關(guān)事物出現(xiàn)的位置，角度選擇控制好采光等。室內(nèi)場地拍攝要避免選擇遠(yuǎn)離舞臺的位置，能有效解決采光的問題。