器、物、色與空
——從“色”感知看“物派”藝術作品

陳丹瑩

CHEN Danying

上海大學上海美術學院，上海 200444

Shanghai Academy of Fine Arts, Shanghai University Shanghai 200444

一、色與空：作品表象與觀念

“空與色”互為關系。色，顏色之色。物體表面之物象，尤指現象，萬物存在之“形式”。藝術作品由藝術語言構成，其中色彩、材料、造型成為形式語言，在此文中可理解為“色”。至于空，在日本，世阿彌將“花”與“心”相對應，詮釋著主客體之間身心的互動。古人對在傳遞個體思考時，離不開有形之物“器”。“器”是承載“道”的空間，“器”作為“色”的存在物，成為表象；“道”成為“空”的體悟觀，是一種觀念的代表。觀念是由眾多形形色色萬物之中抽離體悟的“道”；“色”的表象世界由“色彩”、“造型”、“材料”等語言組成。面對“物派”藝術作品，同樣由表象與觀念組成，對作品的表象感知，以“色”悟“空”，體悟“物派”藝術家所理解的變化無常、互為聯系幻像世界的“空”觀。“是故空中無色，無受想行識，無眼耳鼻舌身意，無色聲香味觸法，無眼界，乃至無意識界。”1色即是空，空即是色。不集中于主觀意識影響，在主客之間，通過對“色”的身體感知，空悟“空”的精神意識。體悟地、水、火、風，涵養一切眾生之色，“物派”藝術家的作品隱含著如此“色”“空”辯證關系。

由此，“物派”藝術成為吸收東方哲學，首次代表東方藝術的初次嘗試。究其根源影響，日本“藝道”和中國禪宗與道家思想是其中重要來源。人類“個體”的情感表達一直未間斷過，并在“觀照”中體悟自己與世界。如宏智正覺在《禪宗美學》中所言:“諸禪德，來來去去山中人，舍得青山便是身。青山是身身是我，更于何處著根塵?”2觀照形成所需的身體與萬千世界（色），均是禪宗開悟觀照的對象。古代詩人以禪入詩，詩喻禪，蘊含個體對于生命感悟的性感體驗，等待開悟的瞬間。“物派”藝術家們猶如詩人，回到自己身體的感知思考，以本原狀態的材料，在如“花應時而開”的場中，通過身體傳遞個體在客體世界中的體悟。呈現材料本色狀態，打開“物性”通道，不執著于“做”，重在觀察、展現自然物之間的狀態關系，構造作品，追求如自然物一般置于日常自然景象之中，吸收禪宗與道家思維中的“色”與“空”辯證關系。現于形形色色萬物，以色悟“空”，尋求相遇超越人類創作秩序的維度，還原“主”、“客”互為關系的生命體悟和本原世界。

二、表象到觀念——“物派”作品表象感知的分析

1.“材料本色”

生發于日本的“物派”“后物派”是基于以東方哲學思想為出發點的藝術，“物派”主要理論家李禹煥（Lee Ufan）認為“物派”是在時代語境下反省“人類中心主義”的方式，作出超越的實踐嘗試。由此，一個松散，但目的意識統一的藝術團體產生。注重“關系”的探尋，而非“物”的單向關注。縱觀李禹煥、菅木之雄、小清水健、關根伸夫等物派藝術家作品及他們與評論家對“物派”這一散團體的介紹，可以確定的是“物派”藝術家們在當時大量運用未改造加工的自然材料進行“創作”思考，此處的創作意不在“做”，而更關注物原本狀態與其他物之間的本真世界關系。正如菅木之雄稱其”物派“創造論為“放置世界”，李禹煥的《關系項》、《對話》作品，放棄雕琢的意識，將以未經打磨原色石頭置放于事物關系之中；關根伸夫的《位相-大地》，以呈現天然大地的內部空間與原本色彩。在這一座座以材料本色所構成放置的事物關系作品中，物的原本天然自然色與原始的自然未加工的造型，成為作品在傳遞觀者過程中，重要的視覺元素與感知存在物，顯示出眾多物“材料本色”的本真色彩真相。

2.構造物關系營造

關系意識存在于“空”空間觀之中，如日本學者青木孝夫（Aoki Takao）基于氣候和歷史的“氣象美學”，闡釋出自然環境與人精神意識之間的影響關系，從而又引發民族審美意識的形成，在“空”空間觀中產生“色”感知的審美意識，體現出人與自然物相包圍的共生關系。在“物派”藝術家的意識中，關系的表現以“構造”的表象形式語言呈現。在李禹煥的《關系項》作品中，由未打磨自然的圓潤石頭和未加工的鐵板與破碎玻璃塊組成關系項。破碎玻璃塊成為連接石頭與鐵板之間的重要關系鏈，以引發與提示觀眾，對石頭的重量與鐵板的堅硬之間的關系。破碎的玻璃形態在這之間，“破碎”的“色”表象，通過光的折射，構建營造出玻璃的透明色與易碎的性質。大地之子黃褐色的巨大石頭，與紅褐色自然發銹的堅硬鐵板，營造出的自然的緊張關系，其中構造的表象“色”與構造關系，形成互為重要的營造因素。李禹煥在作品中較為注重“周圍”關系，以作品探索物與周圍的聯系，構建“空”觀中互為關系鏈的本原世界。繽紛色彩的事物狀態中，充滿由“金木水火土”組成物的本原色相。

3.場所意境氛圍

中尾佐助《照葉樹林文化論》中試圖以自然照應的方式解讀日本文化，以照葉樹林文化為基礎的東亞水稻文化驗證日本文化的起源。東方國家審美思想大致相同，更注重周圍、非對象性的整體氛圍感、空間性的意境想象。在中國山水畫藝術觀中，宗炳的“澄懷味象”就與之相似。主體心懷澄，“萬趣融其神思”，即自然山水靈妙意趣，觸發審美主體的自由想象，“空”悟物象之變化，以體悟的色彩世界幻像進入真實世界。禪宗思想注重“道在當下”，體現在物派藝術家作品觀中，則為時下身體、物（作品）所構建的“場所”，構造所體現出的場所意境氛圍是基于構造物的表象“色”的。感知場所意境氛圍，身體成為重要感知體。李禹煥表示，在空白的畫布前，身體會無意識地顫動，且情緒高漲，白色畫布中空虛的白色與盈滿的彩色共存，“色”與“空”共在。例如，“后物派”代表人之一保科豐巳在作品自述中講述了藝術作品與各因素構成的交感性的“場”。以“身體”為媒介，實際地存在于物質與空間之中，形成與其他觀者的交感場所，并且表明這是一種中性的“場”的存在。作品《之間》是保科豐巳所關注的理念的體現，一種實體與虛體投影“間”的關系。虛體投影以半透明色彩呈現其物質感，表象“色”，與實體不透明色彩之間構成虛、實，半透明、不透明之間的氛圍營造關系，顯示出曖昧的意境美感。

“物派”作品部分選取及色彩色相概括 （圖片來源：網絡；自制）

三、結語

筆者對“物派”作品的感知，皆從眾多“物派”作品中預見對宇宙世界的幻像，淳樸的原色、屬于的大地的褐色、充滿沙粒感的物質世界，撲面而來的真實世界，墜入對自然世界、宇宙、以及存在的思考境地。從“色”表象感知進入對“物派”作品的直觀體驗中，感知“物派”藝術作品豐富的“色”肌理，進入五感甚至多感地世界。作品中，黑色油墨滲在具有橫豎肌理的紙張上；灰色沙塵感的粗顆粒水泥；大火燒毀制成的黑色脆弱煤炭，物質構成的原色空間都成為進入真實自然世界的鏡像空間，從而打開孤立的藝術作品，拉回到現實的場所之中，進行對思考與體悟。

注釋：

1取自《心經》，賴永海主編，陳秋平譯注，中華書局出版社.

2摘自張節末.《禪宗美學》[M]，杭州：浙江人民出版社，1999.