形式美法則在陶瓷造型藝術中的體現

王曉超

摘 要：形式美法則是形式構成的規律，是所有藝術表達形式都要遵循的一般法則。作為藝術形式的一種，陶瓷造型藝術同樣需要體現形式美法則的主要規律。文章以例證的方式簡要敘述了變化與統一、對比與調和、比例與尺度、節奏與韻律、對稱與均衡等形式美法則在陶瓷造型藝術中的重要性，探討在當代陶瓷造型藝術中如何更好地應用形式美法則。

關鍵詞：陶瓷;構成設計;形式美法則

20世紀初，德國著名建筑設計師沃爾特·格羅皮烏斯在德國創立了包豪斯學院。當時，包豪斯學院的學者們做了許多有實效的嘗試，在作品設計過程中他們摒棄了許多裝飾因素，專注探索如何用結構本身來展示作品的美感，并且有實際應用價值，逐漸形成了包豪斯學院理念：技術與藝術新的統一，即把擁有豐富想象力的理念和現實比較純熟的技術結合起來，為人們生活中的實際問題提供服務。這種理念可以應用于建筑、雕塑、陶瓷、繪畫等多種藝術材料的創作，為以后的藝術創作者們提供了實際可行的理論方法與現實依據。包豪斯學院的建立為構成藝術的發展奠定了理論基礎。隨著俄國十月革命的爆發，有前衛思想觀念的構成主義（當時主要是指由一塊塊金屬、木塊、玻璃等材料組合起來的雕塑）迅速發展起來，形態構成學也隨之得以確立，得到廣泛的傳播，涉及的方向也趨于多個藝術領域（如建筑、繪畫等），最終明晰了其三個重要的組成部分是平面構成、色彩構成、立體構成。

構成主義的形式美法則是人類在創造美的形式、美的過程中對美的形式規律的經驗總結和抽象概括。美的感受是審美主體對審美對象的視覺表象產生的心理和生理感受。作為審美主體的人，其審美判斷會受到地域、氣候、環境、社會意識形態（政治、經濟、文化等）的影響。但在審美判斷過程中，有一些不受其他因素影響、相對穩定、成為人類社會所共識的審美原則，即形式美的形式法則。①形式美法則的形成是歷史的演化和積累的結果，因而構成主義的形式美法則也具有劃時代意義。

陶瓷造型設計與建筑、雕塑、繪畫、攝影等其他藝術一樣，是體現視覺感受的一種藝術形式。陶瓷造型設計是實現陶瓷實用與欣賞雙重功能的重要環節。在陶藝創作過程中，陶瓷造型設計有舉足輕重的作用。在新時代的背景下，如何在造型設計方面達到一個“質”的飛躍，仍需要一個人們共同認可的法則來做引導。陶瓷藝術造型表現的形式美法則主要包含變化與統一、對比與調和、比例與尺度、節奏與韻律、對稱與均衡等。

1 變化與統一

陶瓷藝術的造型設計存在泥條盤筑成型、泥板成型、捏塑成型、雕塑掏空成型、拉坯成型等多樣的成型方式，每種成型方式都具有變化與統一的關系。變化與統一是相互關聯、不可分割的兩個范疇對象。變化主要是指以不同造型元素組合起來的一個整體，變化在陶瓷藝術造型上給人以活潑靈活的視覺審美效果。統一則是把這些靈活多變的元素有效地“融會貫通”起來，達到在變化中有統一的效果。比如圖1中的藝術茶壺的設計，從整體造型的組合關系上來看，曲線的造型應用要多于直線，給人的感覺像是一位婀娜多姿的少女;但當我們仔細欣賞時，又會發現壺蓋的藝術造型（四部分造型設計，不同的材質）是垂直于地面的直線造型，這是一個細節方面的變化;從壺把、壺嘴的傾斜角度和排列上來鑒賞，主體造型變化有效地把整個壺身串聯起來，整體視覺效果美觀大方、統一和諧。這個壺體在造型上用一個優美簡練的符號來設計，雖然沒有過多繁雜的變化，但有細節的巧妙變化、形體設計的角度變化以及各部分的組合和排列，這正體現了變化與統一的完美結合，在造型上給人一種優雅、干練、得體大方之感。

2 對比與調和

對比指的是同一性質物象的懸殊差別（如大與小、方與圓、曲與直等），對比在陶瓷藝術造型上主要是指“同中求異”，在相同的造型上添加少許不同的要素。①相反，調和指的是“異中求同”，在陶瓷藝術設計中細節的因素或變化的因素過于繁雜的話，就需要一種共同的因素來緩解這種無序的狀態，使整體造型柔美、完整。圖2中的藝術茶壺是一個弧線的造型，壺身的主體是一個圓球形態，右側連接的部分恰到好處地“依附”在圓球上，使人獲得“山水相依、同舟共濟”的視覺感受。就對比與調和而言，壺蓋、壺嘴和壺把在整個造型上起到了點綴的作用，這三個部位組合排列朝一個方向“生長”，壺蓋是方正的造型，上面的壺紐是一個圓形造型，壺嘴和壺把也方中帶圓，與圓形的壺身成斜角的方式設計，整體造型儀態端莊、溫文爾雅。整個造型搭配以紫色釉，給人以高貴、膽識、勇氣和神秘的感覺。

3 比例與尺度

比例與尺度的關系在陶瓷藝術設計中也尤為重要。比例在數學中是指個體的數量在整體數量中的比重關系，反映總體的構成或者結構。尺度是指分寸，測量物體的長度，看待事物現象的一種準則。陶瓷造型的比例指形態的局部與局部之間，或整體與局部之間的尺度關系。③比如在設計一套日用茶具當中，要考慮茶壺自身各部分的比例關系，還要考慮茶壺和茶杯的尺度比例關系。茶壺的各部分（壺身、壺嘴、壺蓋、壺把）設計造型要掌握適宜的比例關系，若壺身做得過大，壺把和壺嘴太小的話，視覺上給人一種“頭重腳輕”的感知印象。茶壺和茶杯的比例要適中，茶杯過小或過大實際生活上的應用也是不合理的，如茶杯過大，茶壺的水還沒倒滿杯子就已經沒有了，這顯然是不合常理的，都會給人一種“不配套”的感覺。這也充分體現了包豪斯的“技術與藝術的統一”設計理念。

4 節奏與韻律

節奏和韻律不僅在音樂中體現得淋漓盡致，還可以應用到陶瓷藝術設計等任何形式的藝術設計中。節奏是按照一定的規律、有條理的連續重復的排列組合，形成一種律動的形式，或者說是按照一定的規律重復、漸變、發射等形式來排列，使人看到一種不間斷的統一效果。韻律是比節奏更高一層的律動形式。陶瓷造型設計對于曲線和直線的跌宕起伏要求非常嚴格。一件優秀的陶瓷造型設計，可以體現出曲線和直線的韻律美感和節奏美感;一件好的陶瓷造型設計，可以使人耳目一新，感受到音樂般的節奏、流水般的韻律。陳琦的《萬水千山》是用細細的泥條一層層盤筑而成，留下天然的泥條本身肌理的效果，仿佛涓涓的細流流入高山峻嶺。其作品造型上收攏、自然褶和起來，形成了連綿不斷的山脈，加上褶和的造型以后形成的立體效果以及每一部分的陰影處理，節奏和韻律感自然而然地顯現出來，故名“千山萬水”。

5 對稱與均衡

對稱是指物體或圖形在某種變換條件（如繞直線的旋轉、對于平面的映像等）下，其相同部分間有規律重復的現象，亦即在一定變換條件下的不變現象③，如大自然中的樹葉、蝴蝶、雪花等。對稱的造型往往能夠滿足人們在生理與心理上的平衡感受。均衡是指等量不等形的一種視覺平衡，也就是說分量相同，但在形態上可以是不相同的（這里講的主要是形態上的不同，并沒有從釉色、紋樣等方面做分析）。在藝術陶瓷與建筑陶瓷當中的應用，造型上的均衡組合是形式美中最常見的現象，可以給人以和諧、肅穆的感覺;而絕對的對稱主要應用于日用陶瓷，日用陶瓷中軸線兩側的造型在幾何學的角度上是完全相同的造型形式，這也是我們長久以來在陶瓷藝術的表現形式上采用最為廣泛的表現形式。

總體來講，構成主義是人類在漫長的實踐創作過程中總結出來的一整套藝術設計理念與形式。在陶瓷藝術設計中，任何一件優秀作品應當充分考慮多個方面的形式美法則，充分發揮發散思維的靈動性，這些法則不僅僅體現在作品的整體，在局部也應當充分體現。如何有效地把構成中的形式美法則與陶瓷藝術設計有機地結合起來，仍需要陶瓷藝術工作者們不斷地探索、嘗試與創新。