一枝獨秀 死而不亡
——深切懷念藝術歌曲大師、音樂教育家尚德義教授

李槐子

不失其所者久，死而不亡者壽。

——題記引自《道德經》

敬愛的尚德義先生，知心的長者與朋友，登九秩壽域駕鶴西游。

悵然若失之際，一座豐碑突然在心中聳起！

就傳世作品而言，先生堪與西方浪漫派大師比肩，在中國音樂史上填補了花腔藝術歌曲的空白，是繼冼星海、蕭友梅、黃自、趙元任、賀綠汀、王洛賓之后，又一位藝術歌曲大家。

美國愛迪生交響樂團和合唱團藝術總監兼指揮張椿和先生致信尚先生家人：“我們曾經多次演唱尚德義先生的作品，并聯合了大紐約地區、新澤西地區的八個合唱團，在林肯中心演出《向往西藏》《大漠之夜》《卡拉昆侖》《去一個美麗的地方》《巴黎圣母院的敲鐘人》等作品，受到中外觀眾的熱烈歡迎，好評如潮。我在2019年受邀指揮美國洛杉磯華藝合唱團時，《巴黎圣母院的敲鐘人》是主要曲目，人們被樂曲的深情和深邃深深觸動，有人潸然淚下，場面十分感人。尚先生的作品自1998年開始在美國演唱以來，深受人們的喜愛，已有眾多的合唱團把他的作品列入保留曲目。先生的作品是繼王洛賓先生的作品之后演唱最多的，是在海外為中國贏得良好聲譽的偉大作曲家。他的離世華僑們一片悲聲，唏噓不已。”

旁觀者清啊！據說，一些美國人是聽了合唱《向往西藏》之后才去西藏旅游的。

在國內，說尚德義的作品響徹了神州，一點也不過分。

尚德義教授

據悉，在尚先生彌留之際，吉林藝術學院給他看了即將出版的《尚德義藝術歌曲選》《尚德義花腔歌曲選》《尚德義歌曲選》《尚德義合唱作品選》《尚德義鋼琴作品選》的樣書，先生輕微翻閱，頷首示謝！

西北情結

尚德義先生的創作，可以分為東北時期和西北時期兩個階段，中間以退休為界。

東北階段我不了解。只知道1992年10月，在他即將于年底退休之際，吉林藝術學院組成演出小組，由尚先生擔任領隊先后赴沈陽音樂學院、中央音樂學院、解放軍藝術學院、山東藝術學院、南京藝術學院、南京師范大學、上海音樂學院舉辦“尚德義聲樂作品音樂會”，演出了《千年的鐵樹開了花》《科學的春天來到了》《巴黎圣母院的敲鐘人》等16首作品并進行座談交流，一路得到專業同行的由衷贊揚。看過當年演出的中國音協原主席、作曲家傅庚辰先生，于2002年6月在西北民族大學舉辦的“尚德義教授作品音樂會、學術研討會”上說：“在音樂創作中，特別是聲樂創作，尤其在藝術歌曲這個領域里，結合自己院校的教學實踐來進行創作并達到了這樣高的成就，可以說尚德義教授是一枝獨秀。”

以高成就為內容的“一枝獨秀”這一評價，準確地概括了尚先生的藝術生涯。

我們現在才理解，尚先生為什么退休伊始就迫不及待地偕夫人來到蘭州？原來，那是他的“西北創作時期”的開始。

尚德義教授在蘭州與友人相聚，前排左起：黃騰鵬、李槐子、尚德義、邵永強、李曙明

尚德義先生，生于沈陽，家居北京。5歲那年逢“七七事變”，隨父親工作的郵政部門疏散到大西北，在黃河穿城而過的甘肅省會、古絲綢之路重鎮蘭州安了家。他在這里上完了小學與中學， 同時受甘肅民歌、秦腔、新疆民歌影響很大。那個時期蘭州普遍流傳著王洛賓的《哪里來的駱駝客》《在那遙遠的地方》《達坂城的姑娘》等歌曲。外地到這里開音樂會的名人也不少。他對音樂的興趣和愛好，就是從蘭州開始的，又在高中邂逅了隨母親從西安疏散到蘭州，同樣有音樂天賦，后來成為原蘭州軍區戰斗文工團女高音獨唱演員的元柏萱女士，兩人后來成為攜手一生的伴侶。

1949年蘭州解放，元柏萱考入中央音樂學院聲樂系。翊年，尚德義考入北京師范大學美術系。但是，他的靈魂卻被音樂籠罩，不久就轉到了音樂系作曲專業。畢業時他本想回蘭州工作，后來服從國家分配到了吉林藝術學院，暫時擱下了自己的“西北情結”。上述巡演已經證明了尚先生在吉林藝術學院幾十年辛勤耕耘的累累碩果與圣潔心靈——除看家作品《千年的鐵樹開了花》和《巴黎圣母院的敲鐘人》之外，諸如《春風圓舞曲》《科學的春天來到了》《祖國永在我心中》《火把節的歡樂》《小鳥飛來了》《老師，你可把我忘記》《七月的草原》《老師，我總是想起你》《有位先生最會笑》等藝術歌曲，同樣膾炙人口。

回到蘭州，接待尚先生夫婦的是當年的北京同窗、西北師大音樂學院的黃騰鵬教授和曾經演奏過先生小提琴作品的吉林藝術學院1964屆畢業生、西北民大音樂學院院長李曙明教授。知己見面，情結相向，一個重要的內容就是李曙明把著名歌詞作家邵永強介紹給了尚先生。

“黃金搭檔”

邵永強先生今年82歲，系中國音樂家協會會員，中國音樂文學學會常務理事，甘肅省作家協會會員。退休前任省教育廳體藝處長。

好像是天意，曾憲瑞主編的《中國歌海詞叢》第四輯是邵永強的歌詞專集，書名《九色鹿》，收入其作品一百余首。1993年春天，集子甫一出版，尚德義教授就“出現”了，他如獲至寶。更加可喜的是，師母元柏萱教授是一位資深聲樂教育家和花腔女高音歌唱家，她是先生作品的第一位鑒賞、切磋者，也是聲樂技藝的把關者和視唱人。邵先生胞弟邵永靜是西北民族大學聲樂教授、合唱指揮，恰好也成為尚先生的助手。

尚先生后來回憶說：“我來到大西北十幾年，乃是為了創作一批西部題材的作品。我要感謝著名詞作家邵永強，是他給我提供了許多好歌詞和好素材，故而使我在創作上取得了一些可喜的成果，如《牧笛》《大漠之夜》《去一個美麗的地方》等作品。我與邵永強合作的默契之處就在于他的歌詞給了我音樂上的豐富想象。反過來，隨著音樂構思上的要求又使一部分歌詞通過加工、整理而更趨完善。所以人稱我們倆的合作是一對‘黃金搭檔’。他也曾說，‘全國有許多作曲家為我的詞譜過曲，而經尚老師為我的詞譜曲之后就流傳了。’我想，這與我在創作上對有些歌詞采取了靈活的處理和改動有很大關系。”

下面，我們僅以尚先生的東北、西北兩個創作時期，獲得國家級大獎和其他受到國內外觀眾特別歡迎同時傳世的作品進行統計。所謂“傳世作品”，我指問世20年以上，于今久唱不衰者。

（一）獲國家級大獎且傳世的作品

1. 中宣部精神文明“五個一工程”獎

（1）花腔女高音獨唱《牧笛》，邵永強詞，創作于1994年。

（2）混聲合唱《大漠之夜》，邵永強詞，創作于1995年。

2. 中國音樂“金鐘獎”

（1）混聲合唱《去一個美麗的地方》，邵永強詞，創作于1999年。

（2）混聲合唱《大漠之夜》，邵永強詞，創作于1995年。

（二）其他受到國內外觀眾特別歡迎的傳世作品

1. 獨唱歌曲

（1）花腔女高音獨唱《千年的鐵樹開了花》，王倬詞，創作于1971年。

（2）女高音獨唱《巴黎圣母院的敲鐘人》，志同詞，創作于1990年。

（3）女高音獨唱《向往西藏》，邵永強詞，創作于1998年。

2. 合唱歌曲

（1）混聲合唱《巴黎圣母院的敲鐘人》，志同詞，創作于1998年。

（2）混聲合唱《向往西藏》，邵永強詞，創作于1998年。

以上曲目以一連串的“一枝獨秀”讓人驚嘆！

這對“黃金搭檔”分別獲得兩種國家最高獎，其中混聲合唱《大漠之夜》“一箭雙雕”。這在當代中國音樂界是極為罕見的“一枝獨秀”！

混聲合唱《大漠之夜》名列首屆中國音樂金鐘獎榜首，被譽為“金鐘第一聲”！真有不鳴則已，一鳴驚人之感。

《巴黎圣母院的敲鐘人》是中國作曲家首次創作外國題材藝術歌曲作品，既有獨唱又有合唱，兩種體裁水平之高，堪稱“一枝獨秀”！

8首作品題材不同，皆有境界，是“八仙過海”式的“一枝獨秀”！8首作品之傳世率，在當代中國是絕無僅有的“一枝獨秀”！8首作品中有5首由邵永強作詞，占比62.3%，絕佳合作，“一枝獨秀”。

尚德義先生的作品主要發表在三種出版物上：一是人民音樂出版社2008年版《尚德義藝術歌曲選》，這是在華樂出版社1999年版《尚德義獨唱歌曲選集》34首的基礎上增加了4首新作，共38首。二是中央音樂學院出版社2008年版《尚德義藝術歌曲新作品選》，13首。兩本書共51首作品（其中花腔歌曲19首），邵永強作詞有18首，占比35%。三是東北師范大學出版社2004年版《尚德義合唱作品選》16首，邵永強作詞8首，占比50%。

主動的譜曲方式

藝術歌曲，它特別注重詞、曲、鋼琴三者皆有“境界”，渾然一體。王國維《人間詞話》曰：“詞以境界為最上。有境界，則自成高格，自有名句。故能寫真景物真感情者，謂之有境界。否則謂之無境界。”

境界，就是人處在心靈狀態，亦稱美感狀態。

正因如此，對歌詞有高度鑒賞力并堅持親自動筆的尚先生以敬畏之心奉詞。他說：“曲作者在譜曲之前，對歌詞進行嚴謹而細致的審視是保證音樂創作藝術質量的重要環節，關系到整個創作結果的成敗。而被動的譜曲方式，常不重視這個重要環節，結果是寫的作品不少，成功的卻不會很多。曲作者參與到歌詞的修繕中來，才能使整個作品的創作達到預期的藝術目標。這才是創造性的創作思維，堅持自己獨立音樂構思的一種主動的創作方法。”

下面，我們以創作時間為序，看一下合唱作品《大漠之夜》《巴黎圣母院的敲鐘人》和《去一個美麗的地方》三首作品的歌詞修改過程。

（一）《大漠之夜》

敦煌學者高德祥教授說：“尚老師先后來過五次敦煌：第一次是文化館搞了一次河西五地市歌手大獎賽，請他當評委。以后幾次都是尚老師、元老師和邵永強一起來的。《大漠之夜》就是第二次來敦煌，在路上看到駱駝以后才有感而發寫的。《去一個美麗的地方》大概是第四次來敦煌有感而發寫的。他說來敦煌之前對駱駝沒有了解，字面上的了解是無法替代現場感受的。所以尚老師有病的時候，幾次通話都是長聊，舍不得放下電話。經常說‘長相思，在敦煌！’”

寫駱駝的靈感產生之后，尚先生選中了邵永強詞集《九色鹿》里的《啊！駱駝》和《大漠黃昏》兩首。原詞為：

《啊！駱駝》

頂著三伏的烈日，忍著絞心的干渴。踏著堅韌的步履，迎著無邊的沙漠。啊，駱駝！你拖著沉重的負載，你馱著蒼茫的歲月。你總在默默地行進，無論道路多么漫長，無論道路多么坎坷。

昂著倔強的頭顱，懷著冷靜的思索。搖著清脆的駝鈴，唱著無聲的戀歌。啊，駱駝。你馱著執著的深情，你馱著憧憬的生活。你總在不停地奔波，無論征途多么寒苦，無論征途多么曲折。

《大漠黃昏》

茫茫荒丘，悠悠大漠，金色的駱駝馱著一輪疲憊的日落。單調的駝鈴從孤煙中飄過，不知是誰，唱出一只古老的情歌。

夜霧朦朧，籠罩四野，寂寞的烽燧伴著幾點冷清的星座。昏暗的天邊燃亮一堆篝火，今夜晚上，不知能否在哪里歇腳？……

讀完邵永強的詞作，尚先生“在腦海中立即形成了一個月夜的音樂形象，即把駝隊放在寂靜寥廓的夜色中行進，要比在‘黃昏’中行進更加深邃、更有意境，使音樂更富表現力和神秘感。古今中外，以夜為題的名作非常之多，如俄國作曲家穆索爾斯基的《荒山之夜》、中國古曲《春江花月夜》、阿炳的《二泉映月》、田歌的《草原之夜》等，于是《大漠之夜》的標題即刻形成。在這樣一個夜的背景下，以駱駝來表現堅韌不拔、自強不息、艱苦卓絕的精神應是最佳的表現方式。”

以下是尚先生對兩首歌詞“綜合取舍，重新結構，改變標題”寫出初稿后，由詞作者修訂的完成稿：

《大漠之夜》

月色朦朧，星光閃爍，一隊駱駝行進在無邊的沙漠。瀚海茫茫，寂靜寥廓，駝鈴聲聲從夜幕中飄過。

啊！駱駝，遙望遠方你懷著堅韌的執著，一步一步在默默地跋涉。啊！無怨無悔你馱著憧憬的生活，無論道路是多么漫長多么坎坷。

啊！駱駝，面對風沙你忍著旅途的干渴，一程一程在希望中跋涉。啊！春去秋來你穿過金色的歲月，迎著曙光你不停進取不停奔波。

月色朦朧，星光閃爍，一隊駱駝行進在無邊的沙漠。瀚海茫茫，寂靜寥廓，駝鈴聲聲從夜幕中飄過。

（再現A段后，用大段無詞詠唱做結尾。）

這首歌最初是寫給男中、男低或女中音的獨唱歌曲，由西北師大音樂學院的幾位教師進行視唱時，在場的邵永強發出了“感人肺腑，催人淚下”的喟嘆，邵永靜當即建議尚先生把它改編為混聲合唱。

將藝術歌曲和混聲合唱兩個版本的《大漠之夜》進行對照就會發現，在合唱版上，尚先生并不是單純地給獨唱歌曲分聲部配和聲，而是重新進行了合唱構思，他在引子和B段結尾，即再現部的高潮到來之前，增寫了“驚天動地”的無詞歌段落：前者“動地”——朦朧、暗淡的駝隊行走音型前奏之后，女聲與男聲先后輕而剛毅地唱出上下句式的呈示性無詞主題旋律，接著混聲四部合唱由弱漸強籠蓋四野般動地而來，然后漸弱引出唱詞。后者“驚天”——男聲以特強音量對女聲的中強音量一句嚴格模仿，響徹云霄，像一聲驚雷，一道閃電，為再現部全曲高潮鋼琴與合唱隊暴風雨般的生命吶喊做了鋪墊，更顯規模之章法。

這首堪稱偉大的作品由西北師范大學音樂學院合唱團首唱，我的老師吳廷輝教授指揮，李莉教授鋼琴伴奏。不應該忘記。

2002年8月，嚴良堃先生應邀來蘭指揮甘肅廣播電視合唱團演出“《黃河大合唱》蘭州黃河之濱音樂會”，《大漠之夜》是上半場的重頭節目。嚴先生向詞、曲作者說了他對“夜”的理解，演出結束后，專門過來向作者征求意見。兩位作者高度贊揚嚴先生創造的藝術境界，只是覺得結尾的高潮段落氣勢不足。嚴老尋思片刻問道：“駱駝會不會叫？”兩位詳盡地向他介紹了駱駝仰天長吼的凄烈。嚴先生恭敬地說：“領教了。”后來，嚴老給邵永強來信說，高潮一段他在之后新疆和臺灣的演出中“已經做了新的處理，謝謝你們。”

2003年10月，深圳音協合唱團赴“意大利國際合唱節”演唱《大漠之夜》時，眾評委熱淚盈眶。加上另外兩首作品，該團榮獲最佳指揮獎、最佳表演獎和民謠合唱金獎。

首屆中國音樂“金鐘獎”的組織者、著名作曲家劉文金先生在《人民音樂》撰文指出：“獲得金獎的四部混聲合唱《大漠之夜》，目前并不是廣大聽眾熟悉的（將來也未必就‘流行’），甚至也不為多數評委們所知。它的精彩之處，在于其思想性和藝術性完美結合的高度，以簡約的音樂結構和動人的音樂語言（包括綜合技巧的運用等）創造了另一種高雅、清純、別致且扣人心弦的藝術境界。這種類型的作品在‘金鐘獎’的獲獎作品中數量并不多，但它所展現的藝術魅力卻更為醒目，令人為之振奮。”

李曙明教授亦在《人民音樂》發表短評《大漠詩魂 中華樂象——寫在合唱〈大漠之夜〉獲“金鐘獎”之前后》指出：“當代中國音樂百花園中，確有思想性、藝術性、民族性、時代性完美統一的傳世佳作，《大漠之夜》當屬此列。”

（二）《巴黎圣母院的敲鐘人》

《巴黎圣母院》原詞：

在法國巴黎圣母院，有一位敲鐘人，雖然她外表丑陋，卻有個美麗靈魂。他忠于職守勤勤懇懇，鐘聲里融進他鮮明的愛和恨。他的胸懷像太陽一樣閃亮，它的品質像金子一樣真誠。他是雨果筆下的一個普普通通的平民，不知傾倒世界多少讀者的心！

歌詞、歌曲集封面

尚德義先生修改歌詞手跡

尚先生發現該作品選材很好，但這樣一段體的歌詞結構表現不了主人公的心靈，缺乏藝術感染力。他把作者從哈爾濱歌劇院請到長春面對面交流。最后定稿，歌名為《巴黎圣母院的敲鐘人》，歌詞如下：

在法國巴黎圣母院，有一個孤獨的敲鐘人。雖然他的外表丑陋，可是他有一顆美麗善良的心。他年復一年，他歲歲月月，聲聲敲著那教堂的大鐘。這鐘聲多么渾厚響亮，這鐘聲多么深沉激憤，這鐘聲當當震天動地，這鐘聲陣陣牽人神魂。這鐘聲傳送著他那赤誠的愛，也傾訴著他那埋在心底的恨。

在法國巴黎圣母院，有一個孤獨的敲鐘人。雖然他總是默默不語，他卻對世態炎涼看得清清真真。他含辛茹苦，他高尚純潔，可是終未逃脫他悲慘的命運。這鐘聲多么渾厚響亮，這鐘聲多么深沉激憤，這鐘聲當當震天動地，這鐘聲陣陣牽人神魂。他寧愿陪伴那死去的吉卜賽姑娘，了卻他一顆早已冰冷的心！

（大段無詞詠嘆之后重復最后兩句結束。）

顯然，新詞更能讓人在剎那間振奮精神進入心靈的、美的境界。只有這樣的歌詞和這樣的作曲家才寫成了不朽的藝術歌曲《巴黎圣母院的敲鐘人》。這首歌曲由吉林藝術學院青年教師田薇麗在“第六屆央視青歌賽”首唱后，開始在專業團體和音樂院校流傳開來。尚先生的這首歌在創作上非常成功的吸收了流行歌曲的一些手法。我單獨聽過鄒淑珍教授（現煙臺大學音樂學院院長）在琴房里的“美聲”演唱，又從MIDI光盤聽過知名度很高的蘭州業余女歌手蘇瑋的通俗唱法版本。兩個人的演唱都讓人潸然淚下！

混聲合唱《巴黎圣母院的敲鐘人》由藝術歌曲直接改編，鋼琴伴奏直接移用。因而合唱由原織體中深刻挖掘出作者、獨唱者的內心情感，悲涼激烈，大愛無垠。成為國內外有較高素養合唱團的保留曲目。

（三）《去一個美麗的地方》

1998年初，甘肅廣播電視合唱團將參加“哈爾濱之夏”音樂節舉辦的“98全國合唱比賽”，殷切希望尚、邵兩位先生能專門寫一首與敦煌有關的合唱作品去參賽。尚先生對我說：“我都到這個年紀了，一定要寫一首、成一首，千萬不可趕急圖快去浪費生命。”他認為敦煌是甘肅的一個重要創作題材，必須靜下心來把它做好。

他為此和邵永強又去了一次敦煌體驗生活，用心翻閱邵永強詞集，選取了《美麗的敦煌》作為基礎，部分地吸收了《飛天的故鄉》的內容形成了他的音樂構思。

尚先生說，原詞情緒歡快，對敦煌作了較為全面的描述和贊美，其中有許多美好的詞句，只是他感到常用的一曲兩段詞的對仗結構，不利于音樂的變化和自由的發揮并形成高潮。歌詞中有些詞句也還可以改得更加生動、更有光彩。像音樂上寫好一段旋律一樣，若經過細致的加工修改，有時僅僅改動幾個音符，效果就會大不相同，“優美動人的旋律是從優美動人的歌詞中產生的”。這是“假傳萬卷書，真傳一句話”般的金玉之言。

比如，尚先生將《美麗的敦煌》中的原詞“那里是中華民族的一顆明珠，那里是東方一顆璀璨的明珠”改為了“那里是偉大祖國的文明故鄉，那里是華夏一座藝術的殿堂”。

以上兩句原來分開放在兩個段落中，尚先生智慧地將這兩句放在一起連成上下句，用在整個作品的最后作為概括。

又如，尚先生將《飛天的故鄉》中的原詞“走進飛天的故鄉，走進如畫的風光。祁連山升騰著五色的祥云，大草原滾動著七彩的牛羊”改為了“快走進甜美的夢想，快走進如畫的風光，山水是那樣迷人，天地是那樣寬廣”。

在表現方式上，贊美敦煌，一開始卻不提敦煌，而是一直伴隨著疑問句“什么地方？什么地方？”，唱到最后才向聽眾揭開謎底。不但增加了聽眾的懸念，也增加了演唱者的情趣。因此，歌名不再用《美麗的敦煌》，而從唱詞中選出了《去一個美麗的地方》。修改后的歌詞為：

讓歌聲輕輕張開翅膀，帶我們去一個美麗的地方。（加問句）什么地方？什么地方？那里有花雨飄灑的絲綢古道，那里有天馬馳騁的瀚海疆場。祁連的雪峰升騰著五彩的祥云，金色的大漠輝映著火紅的夕陽。

讓歌聲輕輕張開翅膀，帶我們去一個美麗的地方。（加問句）什么地方？什么地方？那里有栩栩如生的神奇塑像，那里有光彩奪目的壁畫長廊。多姿的飛天在天空中翩翩起舞，動人的傳說讓人們心馳神往。

快走進甜美的夢想，快走進如畫的風光。山水是那樣迷人，天地是那樣寬廣。那里是東方一顆璀璨的明珠，那里是華夏一座藝術的殿堂。你問這究竟是什么地方？（加問句）什么地方？什么地方？這就是美麗的敦煌！敦煌！

在“黃金搭檔”的所有合唱作品中，只有這一首是尚先生先以合唱構思的。寫作過程中與邵氏兄弟反復切磋，邵永靜甚至提出了大小12條意見，尚先生全部采納。大師的手筆讓邵永強拍案叫絕，他說，這個設問布局，一下子讓境界全出！

2000年8月，甘肅廣播電視合唱團參加“第五屆北京國際合唱節”首唱《去一個美麗的地方》。賽前得到楊鴻年先生和原中央樂團合唱藝術家黃培方先生“醍醐灌頂”般的輔導，改變了大家以往的群眾歌詠式合唱觀念，由西北師范大學陳虎教授指揮、研究生常沁怡鋼琴伴奏，一舉奪得這屆比賽的金獎第一名，轟動了京城，也產生了一定的國際影響。回蘭州后，陳虎教授帶領西北師范大學合唱團赴中山市參加“中國合唱節”演唱這兩首歌，再獲一等獎。

2002年，混聲合唱《去一個美麗的地方》由甘肅省音協報送獲得中國音樂“金鐘獎”。在甘肅省政府舉辦的慶賀儀式并向尚德義、邵永強、李曙明頒發甘肅音協“黃鐘獎”的晚會上，蘭州大劇院特聘藝術總監張藝指揮該院交響樂團伴奏西北師范大學合唱團演唱了《去一個美麗的地方》。

看了被我稱之為今日“世界名曲”的以上三首混聲合唱歌詞的誕生過程，真有“勝讀十年書”之感。其實應該是四首，還有一首是《向往西藏》。據邵永強說，這首詞是他在北京參觀西藏展覽之后的靈感，也是他向尚先生不斷學習的一張答卷，更是他十多年來除了《九色鹿》以外，唯一送上的一首藝術歌曲歌詞。想不到被尚先生完整采用，寫成了女高音獨唱。我首次聽是當年在臨時借來開音樂會的舞蹈大廳里聽一位青年教師演唱的，作品頭一句就能把人的心抓住進入境界。《樂記》曰：“致樂以治心，則易直子諒之心油然生矣！”這句話，聽這首歌保證實現。聽完后大家贊不絕口，我當即建議尚先生把它改成合唱。記得其中的“六字真言”還是我建議加上去的。

想不到杜甫“為人性僻耽佳句，語不驚人死不休”的美學觀念在一位現代作曲家身上得到了完美體現。杜甫的“驚人”，就是《樂記》說的“人心之動”；亦即王國維說的“境界”，如“紅杏枝頭春意鬧，著一鬧字而境界全出”。尚德義和杜甫追求的是同一個東西。尚先生曾說音樂作品要具有美的品格、雅俗共賞。美的品格就是“境界”，雅俗共賞的奧秘就是“有境界”。這里的“有境界”已經包括了歌曲和鋼琴部分。本文只說詞而不說曲和鋼琴部分，是因為后兩樣東西文字無法描述。藝術是感性的智慧，音樂更是聽覺第一。

傅庚辰先生說：“尚德義的作品，幾乎頭兩句就已經表達了作品的思想內涵，表達了他的風格，他的藝術的美和它的魅力。”傅先生的這一心靈感應正是尚先生作品“有境界”的證明。境界，是音樂作品唯一的存在方式。

邵永強先生十分動情地說：“沒有尚老師，我不會有今天。”

坐鎮“西北民大”

1998年，西北民族大學特別聘任作曲家、音樂教育家尚德義教授，鄭重委托他籌建音樂學院“作曲與作曲技術理論”學科。同時特別聘任音樂教育家、歌唱家元柏萱為聲樂教授。

尚先生寫道：“1992年以來，我幾乎大部分時間都在西北地區采風、講學、創作，涉足黃土高原、青藏高原、絲綢古道、天山南北，現在我和夫人為民大音樂舞蹈學院培養作曲雙專業（創作，表演）和聲樂人才。我們之所以留在這里，首先是我們的西北情節。我從小長在黃河邊，兒時的記憶特別深刻，對這里充滿著深厚的情感，這里缺教師啊！所以我們回到了第二故鄉，為培養音樂人才盡一點自己的微薄之力。”

元教授寫道：“沒有人理解我們。兒女不理解，朋友不理解，同事不理解。一些發達地區的音樂、師范院校高薪聘請我們，我們不去，并不是我們不想過舒適的生活，我們只想再做點有意義、有價值的事，西北比起東南發達地區更缺教師，更需要有人來為西北培養更多的音樂人才。”

兩位先生的到來使西北民族大學音樂學院如沐春風。學院首先采納他們的建議，派出一批聲樂、器樂青年教師到吉林藝術學院進修；接著選出幾位擔任基礎理論課教學的青年教師開始攻讀作曲與作曲技術理論專業的碩士研究生。這種“雙專業”的學科建設模式由尚先生親自授課，人們喜不自勝。一位兄弟院校畢業來這里工作的青年教師說，上了尚老師的課才知道什么是作曲課。幾位當年的碩士研究生，現在已經成為尚先生那樣既勝任教學工作又不輟創作的學院骨干。陳世祥教授說，尚老師的旋律不是我們說的單旋律，而是從整體構思的和聲結構中幻化出來的音樂形象，體現出洋而融中、中而不土的大氣與脫俗。賽音教授說，我們寫的歌曲作業，尚老師有時候就改那么幾個音，一下子境界就出來了！

由于尚德義教授的坐鎮，西北民族大學音樂學院的作曲與作曲技術理論專業被教育部認定為“特色專業建設單位”。

2002年，西北民大音樂學院隆重舉行了“尚德義教授作品音樂會、學術研討會”。尚先生致辭說：“在我四十年的創作生涯中，我選擇了真、善、美的創作取向。近十年來，我來大西北進行講學交流，生活采風，結識了許多甘肅的同行朋友，特別和詞作家邵永強的精誠合作，使我產生了新的創作激情和靈感，寫出了《大漠之夜》《牧笛》《去一個美麗的地方》《大西北之戀》《向往西藏》等一些人們喜愛的作品。”作曲家傅庚辰說：“我作為中國音樂家協會主席，為我們音樂家的行列里有尚德義這樣一位杰出的作曲家而感到自豪；我作為中國音樂金鐘獎的組委會主任，對我們‘金鐘獎’頒發給尚德義教授也很感欣慰。”省內音樂家應邀出席，宣讀論文《藝術大境界——從對歌詞的處理看尚德義老師的藝術追求》（邵永強）、《創作心靈的藝術溝通——尚德義與邵永強曲詞的精誠合作》（黃騰鵬）、《駝鈴傳大漠，金鐘鳴巴黎——淺析尚德義教授的藝術歌曲創作》（康建東）、《尚德義教授的甘肅十一年行》（莊壯）等。

甘肅廣播電視合唱團演唱《大漠之夜》（2002）

2004年學校換屆，金雅聲校長就音樂學院的發展和進一步關心尚德義先生生活以及工作問題提出思路。2006年，彭長虹編劇、楚興元作曲的四幕教學歌劇《文成公主》峻稿，尚先生與邵先生一起修訂了全部詞曲。擔任配器與指揮的沈陽音樂學院劉聰教授說，他看底稿發現，大凡精彩之處原來都有尚老師的妙筆。這部歌劇在2013年榮獲“第三屆中國少數民族戲劇會演特別金獎”。

中國第一部魯迅題材的聲樂套曲《魯迅》（邵永強作詞）是在尚先生主持下，由作曲與作曲技術理論教研室合力創作的。尚先生的示范作品《祥林嫂》等，為這一鮮有人及的題材留下了足以傳世的音樂文獻。

因有尚德義先生坐鎮，西北民大音樂學院發起召開“中國藝術歌曲研討會”，得到中國音協副主席兼創作委員會主席陸在易先生的熱情支持和指導。籌備期間陸先生曾到蘭州，登門拜訪了神交已久卻從未謀面的尚德義先生，這是中國藝術歌曲“南陸北尚”兩位大師具有歷史意義的會晤。研討會于2007年5月在西北民族大學舉行，中國音協領導傅庚辰、王世光、陸在易親臨指導并作主題發言，《人民音樂》雜志主編張弦、副主編于慶新，以及梁茂春、金湘、錢亦萍、黃騰鵬、羅藝峰、宋波、劉聰等專家、學者50余人參會。

尚先生回蘭州期間，巧遇西北民大建校50周年（2000）和60周年（2010）慶典，前者于學校大禮堂上演了尚先生作品組成的《西部大合唱》；后者在新校區體育館大型演出中不僅以尚、邵二位創作的校歌開場，還有沙濤、鄒淑珍教授乘敞篷車繞場表演的男女聲二重唱《走一走大西北》，邵永靜指揮音樂學院200多人合唱團演唱的《大漠之夜》，盛況空前。

尚先生的最后一首花腔作品是邵永強作詞，高德祥譜寫初稿后由尚先生修改的歌曲《飛天》，可惜由于身體原因終未能完成。最后一首合唱作品要算他離開蘭州之前，以藏傳佛教六字真言為歌詞寫作的混聲回旋曲《吉祥歡樂頌》。當時，先生的身體已經非常虛弱，工作最多能堅持半個小時，然后便昏昏沉沉……清醒后再寫……他把生命融進了天人合一的曠世絕唱！

曾子曰：士不可以不弘毅，任重而道遠。仁以為己任，不亦重乎？死而后已，不亦遠乎！

“中國藝術歌曲研討會”合影（2007），前排左起：于慶新、李槐子、趙德安、李曙明、陸在易、謝玉杰、傅庚辰、尚德義、王世光、元柏萱、張弦、彭根發（2007）

驚悉尚先生逝世，悲痛難已。我代表已經退休多年的西北民大校長、音樂學院院長、邵氏兄弟、蘭州大劇院長、敦煌學者等十余名八十歲上下的生前好友前往長春吊唁，默獻像贊曰：

人類社會良知魂靈，用旋律繪出了彩霞般世界，千年鐵樹開花怒；

中國藝術歌曲泰斗，聞牧笛去一個美麗的地方，大漠之夜金鐘鳴！

就在我到達長春的當天晚上——2020年10月15日晚8時，西北民族大學建校70周年文藝晚會開幕式正在舉行，大禮堂1000余人全體起立，高唱尚德義作曲、邵永強作詞的《西北民族大學校歌》，他老人家肯定聽到了！

第二天上午，我把對聯的第一句各十個字，寫成五米長的榜書條幅布置在了殯儀館靈堂，寄托著所有人的哀思……

古人云：不失其所者久！

尚先生選擇了永恒的真、善、美創作取向。

古人云：死而不亡者壽！

就在我寫此文期間，獲悉甘肅省天水市文化和旅游局、文聯、音協將于11月28日晚于天水師范學院音樂廳聯合主辦“去一個美麗的地方——追憶尚德義先生作品音樂會”，呂曉莉指揮。我和邵氏兄弟當然要去與尚先生神會。

這是一個多么令人欣慰和感慨的開頭啊！

音樂會作品里有一首合唱《我們是未來的白衣天使》，是尚、邵二人的作品。

尚先生生前在蘭州樂于助人，有求必應。還寫了《天水，我的家鄉多么美》《歡聚在美麗的蘭州》《河西頌》等歌曲。甘肅省文化館的華杰先生，在尚先生十年如一日的辛勤輔導下，其創作的歌曲接連三次獲得中宣部精神文明“五個一工程”獎。許多念念不忘尚先生的人，我還不知道他們的名字。

尚先生有歌名曰：《我把心兒留在這里》《楓葉正紅》《繁星升起》……

是的，本文重點介紹的八首經典作品，已經唱徹神州、流傳海外，成為各種比賽的必選曲目，四首合唱更有“老四篇”之稱，成為各類合唱團藝術水平的標志。三種出版物的獨唱、合唱作品中，列入專業音樂學院各種教材的近20首，有的成了歌唱家的保留曲目。所有作品都在不同程度地傳世。

一代大師，仰之彌高！

這就是我們不朽的、“一枝獨秀”的、世界的中國作曲家——尚德義！

2020年11月22日于蘭州