聲樂教學中學生藝術表現力培養策略

宋 潔

（銅陵學院 安徽 銅陵 244000）

0.引言

近年來，隨著全國民眾生活質量的不斷提升，人民對聲樂的欣賞也逐漸提高。 因此，我國各大學校越來越重視學生藝術表現力在聲樂教學中的培養。聲樂教學更重視學生對音樂的音準、發音、以及氣息方面的培養，進而部分教師忽略學生在藝術表現力的方面的培育。當前，藝術院校不斷增加招生數量，學習聲樂的學生也隨之增加，然而對學生的聲樂要求卻沒有提高。因此，對培育學生音樂素養的提高，成為了藝術院校的教育思想。 如何培育高質量的音樂人才，是各大藝術院校教師聲樂教學的重點。古板的聲樂教學中通常只注重聲樂教學中的某一點，在側重學生聲音教學時，時常會忽略學生藝術表現力的培養。在注重學生藝術表現力的教學時， 通常會疏忽對學生藝術實踐的教學。聲樂教學通常只側重與學生聲樂技巧的訓練，忽視學生對聲樂情感表達的教學。 由此導致部分學生在唱歌方面缺乏情感的表達，致使觀眾也無法與學生的表演相互融合。因此，近幾年，全國各大藝術院校開始著重培養聲樂教學中學生的有數表現力。

1.學生藝術表現力融入到聲樂教學的必要性

1.1 聲樂教學發展的現實需求

聲樂教學這門學科比較特殊，因每個學生的年紀、發音，以及心理素質方面的條件不同，導致各個學生在聲樂中的基礎也不同。目前，聲樂演唱成為我國的主流，聲樂教學重視演唱者呼吸及腔體的共鳴與歌曲表達情感等。 在我國知網文獻庫中，“聲樂教學”為關鍵字對文章進行篩選，結果表示在2015-2018 年間共發表14126 余篇關于聲樂教學的學術論文。 研究數量呈上升趨勢。 我國聲樂發展的基礎在于聲樂教學水平的提升，聲樂教學不但能為我國培育更多優秀的聲樂表演藝術者，還能提升我國聲樂教師音樂素養。因此，聲樂教學與我國聲樂發展的息息相關的，惟有推進聲樂教學形式和教學思想的創新，才能加強我國聲樂的發展。

1.2 學生藝術表現力的重要性

學生在學習聲樂過程中，要求具有優良的嗓音和對音樂濃烈的藝術表現力及藝術素養，演唱作品時深入理解作品內在，正確掌握藝術表現力，這些素養可以在聲樂教學中慢慢學習和積攢。因此，教師在聲樂教學課堂中，應使學生在持續學習中慢慢掌握在聲樂中融合藝術表現力的方法，在逐漸學習的過程中達到更好的境界，來提高學生藝術表現力和聲樂綜合素養。加強學生藝術表現力不單可以提高學生的音樂素養，還能提升學生的聲樂專業技術。因此，藝術院校教師應根據學生在聲樂教學課堂上存在的問題， 指引學生提升自身的藝術表現力，為自身發展及聲樂教育的進步奠定基礎。

2.培養學生藝術表現力在聲樂教學中的作用

2.1 有助于學生表達藝術情感

通過聲樂教學，有利于學生更好的把藝術情感表達出來。 藝術情感包含多個方面，它可以喚起演唱者自身情感，喚起在場觀眾的共鳴。在聲樂學習中，學生可以強化自身藝術素養，增強藝術表情感的表達。聲樂技巧的提高，對學生在歌曲表達情感方面有重要作用，演唱者的聲樂基礎與演唱技巧的高低無法全面的表達歌曲的情感內容。音樂風格、表達形式、及演唱技巧僅僅是對音樂本質的一種表現手法，而藝術追求的是情感的描述，增加學生的藝術表現和對聲樂的認知，有助于學生對歌曲中人物的刻畫和藝術情感表達[1]。

2.2 有助于提高學生的想象力

藝術院校對學生在聲樂教學的綜合藝術表現力方面的培育， 有助于學生提高想象力，想象力對于學生表達藝術情感具有重要意義。 因為學生演唱歌曲的過程，既是對藝術的情感的表達，在這過程中，學生的想象力會根據自身的情感發揮自然地表達出來。 例如：學生在演唱《長江之歌》時，教師應引導學生依據作品中描述的情景展開想象，將長江的恢弘氣勢展現出來。 由此，學生的藝術表現力到達一定水平時，在演唱歌曲時，他們可以依據自身豐富的想象力進行藝術情感的表達。因此，想象力是一種才華，它構建的藝術表現力在聲樂教學中的創新基礎[2]。

2.3 有助于學生進行藝術創造

歌曲的第一創造，是由作品自身的詞曲作者創作出的歌曲。 學生在聲樂教學中，教師傳授的內容與學生自我了理解的過程，被稱作再創造。藝術院校對學生的藝術表現力培育，就是學生進行構思、想象和補充的過程。 學生通過教師傳授觀察生活及體會生活的方式，將音樂中表達出的藝術與實際生活結合，進而進行歌曲的創造。 在創造過程中，學生可以適時的與自身的思想感情相互融合，再加上作品本身的內在，有助于學生進行藝術創造，并使作品質量獲得持續的升華。

3.學生藝術表現力在聲樂教學中存在的問題

3.1 學生對音準的表達不夠準確

聲樂教學過程中，學生的音準表達是需要教師重視的。 部分藝術院校，在聲樂教學課堂上，學生的音準教師是最容易忽略的，但音準的表達確是聲樂教學中最重要的也是最基本的部分。每個學生的自身條件不同，每一種嗓音在不同的作品中存在不同的優勢與劣勢。因此，要求學生在學習過程中注意增強音準的表達。部分學生在對聲樂作品的詮釋中，習慣用自身的表現方式，時常忽略沒收作品的共性與特性不同，這是學生藝術表現力不足的體現。學生在學習聲樂過程中，只是具備基礎的聲樂技巧遠遠不夠， 仍應確保在整首作品演唱的過程中，對音準的表達以及作品完整性的把控。

3.2 學生藝術表現力浮于形式

藝術表現力不足的音樂表演多數浮于形式。教師應注重培育學生藝術表現力，給予學生足夠的耐心，但教師因應考，就業等方面的壓力，很難把精力和重心放在學生的藝術表現力培育中，使學生在學習聲樂過程中對藝術表現力浮于形式，缺少深度。在教學中，教師對于學生藝術表現力的培養不夠重視。培育學生藝術表現力不但是聲樂教學體系的需求，也是強化學生綜合素質的需要。 在聲樂教學中培育學生藝術表現力，是當前教師應側重關注的問題。 學生沒有適當是藝術表演力，不僅是在聲樂表演舞臺上的演出，還是在舞臺上對歌曲的再創造，都很難推進聲樂藝術的審美高度。 因此，聲樂作品成功的考核標準，在于表演者是否能實現物質與精神的完美融合，所以，聲樂作品的表演，不僅要重視技巧，仍要重視藝術表現力，這對聲樂教學發展、學生的成長以及音樂素養起重要作用。

3.3 學生演唱聲樂作品情感不足

學生演唱時，將情感與聲音有效結合，不僅可以加強音樂的藝術魅力，引發聽眾熱烈的情感共鳴，還可以培養學生的情感表達能力。因此，在聲樂教學中，教師應教學生如何在自己充分表達演唱技巧時與自身情感相互融合。 通過問卷調查結果顯示，目前部分藝術院校的聲樂教師表示，在聲樂教學中，分為兩種情況：一是多數學生在演唱聲樂作品時，音準、咬字等方面表現較好，但演唱中情感的表達不足。 二是部分學生在演唱中，無論是音準還是情感的表達，都達到了教師心目中的標準，演唱作品的效果，相對情感表達不足的學生來說，彰顯出更高層次的藝術表現力， 使聲樂表演充分發揮了更動人的藝術魅力。 因此，在學生進行聲樂演唱時，只有聲樂技巧，情感投入不足，并不能打動觀眾。 聲樂藝術追求的是表演者對于作品情感的描繪，對藝術表現力的概括而演唱技巧、表演形式只是對實質的表現手段。

3.4 教師培養學生藝術表現力能力存在問題

教師對藝術表現力理解有誤。一些教師教學方法個人色彩過于濃重，以偏概全。 在聲樂教學中，部分教師將重點放在學生演唱上，從而忽略了對作品如何應用的講解， 促使當前多數學生可以唱上百首歌曲，卻不知道如何搭配詞曲，甚至多數學生做不到看譜唱曲。每一首作品的每句歌詞所表達的情感都不同，音樂與文章表現方式不同，文章大多數平鋪直敘，而音樂需要升調、降調、轉音等不同形式來表現，更需要借助音樂節奏掌握歌曲的進入和停頓。但是教師往往忽略這些重點，導致學生對音樂作品的應用與音準的掌握停在表面。因此，學生在藝術表現力方面理解的不夠透徹[3]。

教師個人教學能力不足。 教師入職后，放棄自學，吃老本，導致教學能力與時代脫節，無法為學生提供新思想、新技術。 在聲樂課堂上，學生對音樂了解水平不同， 教師也無法做到對學生個人的針對教學，促使學生在聲樂發展方面受到限制。 由于教師能力不足，在聲樂教學方面形式單一，導致學生在聲樂方面接觸的層次較為狹隘，促使學生只能通過音樂CD、手機播放軟件等方式學習其他演唱方式，但通過這種方式， 學生并不能完全了解其他演唱方式中表達的詞曲方式有何不同。 由于沒有教師通過專業的教學，因此，學生在演唱中難以準確表達出歌曲中包含的情感，導致學生在聲樂演唱中的藝術表現力較弱。 因此，教師應拓寬自身的專業素養及聲樂知識，使學生了解更多的聲樂表現形式，提升學生在聲樂方面的藝術表現力及音樂素養。

4.學生藝術表現力在聲樂教學中的培養策略

4.1 著重培養學生的音樂文化和素養

培育學生的音樂文化和素養應在科學方法下， 在學生的聲樂教學中，使學生熟練運用并掌握演唱中語言、感情、表現力相互統一和協調，注意音準及發音，要準確、清晰并富有表現力。 聲樂作為高雅的藝術表現形式，對表演者本身的綜合素質要求也較高。 近幾年，由于多數藝術院校擴招，對于學生的音樂素養重視度不足，應屆畢業生已經遠超與音樂市場的需求。 因此，各個藝術院校為了培育音樂人才，在聲樂教學課程中，側重唱歌技巧的培訓，忽略對學生進行音樂文化和藝術素養的培育。

4.2 培養學生藝術修養和藝術美感

聲樂教學不僅是學生對歌曲的學習，仍是對藝術素養的學習。 目前，部分藝術院校側重于學生的畢業成績，忽略了對于演唱者藝術文化和藝術素養的培育。 藝術素養的培育包含：文學、音樂、表演等多樣綜合性藝術素養，教師應持續增強對學生藝術素養的培育，使學生在想象力，創造力及藝術表現力等方面相互協調。 學生的藝術美感對演唱水平的提升有著重要的意義，而學生的藝術美感是長久的音樂教導中獲取的，所以，對學生的藝術美感培育尤其重要。藝術美感的培育是聲樂教學的重要組成部分，在演唱技巧的教學中應該培育學生準確的藝術美感和樂觀的思想狀態，引導學生自覺依據美的規律進行表演和創造。在聲樂課堂上，加強學生對藝術修養及藝術美感的想象與了解，促進學生對聲樂藝術的審美感知以及創造力。 因此，教師在聲樂教育中，調動學生的藝術美感，成了各大藝術院校的教學關鍵。

4.3 強化學生對音樂情感的表達

聲樂演唱是學生藝術表現力和情感表達的結合體。聲樂演唱是高級的藝術表演形式，教師因在教學中重視學生聲樂技巧及演唱情感的指導。 只有在音準和咬字方面把握足夠好的技巧，才能在聲樂表演中完美發揮。此外，教師仍應重視藝術表現力的培育，在學生具備一定的音樂素養和藝術美感的同時， 使演唱技巧與豐富的情感表達相結合。在描繪音樂形象時，仍要注重表演性，懂得表達相出自身對與音樂作品的情感。目前的學生，普遍對于聲樂技巧的掌握能力較好，但在表演過程中，很難將音樂主題通過自身情感表達出來。 教師需要引導學生對實際生活細心觀察，慢慢累積自身生活閱歷及社會體驗。 在演唱中以現實生活為基礎，以藝術美感為指導，將自身情感融入到音樂演唱當中。 聲樂教學，不僅需要演唱技巧，仍應融入演唱者的情感，讓演唱者表演的歌曲更有感染力。 教師可以通過讓學生了解作品創作背景，體驗音樂家創作情感。

4.4 提升教師藝術表現力培養能力

教師應查找專業文獻、圖書館書籍，正確理解藝術表現力。重新調整教學計劃，摒除個人色彩，使用因材施教的方式。作為一名合格的聲樂教師，首先自身需要具備培養學生藝術表現力的能力，否則，無法在聲樂課程上，正確引導學生在聲樂表演中與藝術表現力進行完美融合。 同時，教師也應具備準確并快速的讀譜能力與靈敏的聲樂聽覺能力，這不僅可以糾正學生在演唱時出現的音準、節奏等問題，更能及時糾正學生在演唱中由于緊張，呼吸及發聲問題。其次，教師應根據每個學生不同的聲樂基礎，進行針對不同學生的聲樂教學。教師可以根據學生不同的音域，選擇適合學生的歌曲，這樣學生在進行聲樂演唱時，在自己的音域范圍中，不僅可以做到輕松自然的演唱，還可以更好的在演唱中融合藝術表現力，有利于與觀眾產生共鳴。最后，教師可以采用更有效教學模式豐富聲樂教學內容。例如：將學生分成小組，在課堂上進行小組課，使表演與演唱充分融合，調動學生積極性，培養學生藝術表現力。教師可以通過選取表演性較強的演唱曲目，給學生講解作品中包含的情感，促使學生深刻感受到作品的內容，將自身的情感更好的釋放，投入到演唱中，促進學生掌握更好地演唱技巧，增強學生在課堂上的實踐經驗，提升藝術表現力。

學校應制定教師訓練計劃，對教師能力進行考核，能力達到標準的教師，應保持定期學習習慣，認真參與學術探討類會議，觀看藝術晚會，積累經驗。能力不達標的，參與教師培訓活動，建立終身自學意識。首先，需要加強教師自身的責任感與使命感，通過建立制度強化教師的思想意識。對自身的責任有更深的認知，提升教師隊伍的整體素養。學校應注重對教師的培訓，通過培訓提升教師的專業素養，提高對藝術表現力的理解。 這不僅有利于提升教師的專業能力和道德修養，還能促進教師綜合素質的提升。其次，建立教師考評制度，并與教師的學生成績掛鉤，健全的考評制度，促進教師的教學積極性。學校還應該注重加強師德建設，使教師自覺做到教書育人，認真鉆研專業學術，精心培養學生藝術表現力，以此促進教師團隊水平的提升。

5.結語

綜上所述，在聲樂教學中提升學生藝術表現力可以加強學生音樂知識和藝術素養，還可以提高學生對音樂情感的表達，培養學生的藝術修養和藝術美感，強化教師藝術表現力培養能力具有重要意義。 培養學生藝術表現力對提升學生的藝術審美具有正向作用，藝術表現力是聲樂教育中不可或缺的一部分，在聲樂教育中，培育學生藝術表現力有助于進一步完善音樂教育，激勵學生的藝術感知力。 提升教師隊伍的專業素質，培養教師對藝術表現力的理解，有利于學生在聲樂表演中，更好的表達藝術表現力。