什帕切克之我見

宋陽

近日，我聆聽了上海交響樂團現場演奏的肖斯塔科維奇《第一小提琴協奏曲》《第八交響曲》，以及獲格萊美獎的作曲新秀周天創作的《悅》（Joy）。音樂會結束后，我久久不能平靜。

大概是自己本就從事小提琴演奏和教學工作的原因，當晚我特別關注在肖斯塔科維奇《第一小提琴協奏曲》中擔任獨奏的捷克小提琴家約瑟夫·什帕切克。

什帕切克是出生于1986年的新生代小提琴家，但他得到指揮家貝洛拉維克的提攜，擔任捷克愛樂樂團首席長達十年之久。多年來積累的舞臺經驗，使他十分了解聽眾。他知道怎樣才能以讓聽眾感覺舒服的方式把他們帶入自己的音響世界，知道怎樣的把握才是正確且恰到火候的，這些都體現在他對音色和樂句的細微處理上。音樂中的每個要點都被他表達得清晰、到位，同時又沒有用離經叛道的路數來嘩眾取寵，一切都從音樂本身出發。

多年的首席經歷令他保持了穩定的發揮，能隨時以良好的狀態投入音樂，同時還錘煉出了他的領袖氣質。當今很多樂團都注重首席的獨奏能力，很多首席不僅能帶領樂隊，還能開展獨奏生涯：柏林愛樂樂團的小提琴首席巴列夏能出色地演奏貝多芬小提琴協奏曲，維也納愛樂樂團的首席霍內克剛剛在上海舉辦過獨奏音樂會……什帕切克與其他首席獨奏時選擇四平八穩的曲目不同，他具有特別的野性，這對于肖斯塔科維奇時而沉思內斂、時而突兀乖張的音響造型來說特別合適。他是樂隊首席中的獨奏家，既熟悉樂隊曲目，又熟悉獨奏曲目，在兩者之間游走能觸類旁通、游刃有余，這在最后加演的伊薩伊《第五無伴奏奏鳴曲》中得到了充分表現。

捷克的音樂教育傳統是開放的，捷克的樂團、室內樂組合不僅能完美演釋斯拉夫民族的音樂，在演釋德奧音樂方面同樣可圈可點。而什帕切克可以說是中歐弦樂演奏傳統的優秀傳承者，他的演奏方式（比如爆發力、樂句的柔韌性）和對音樂的處理則與斯美塔那四重奏、雅納切克四重奏、揚·庫貝利克、蘇克等老一輩演奏家一脈相承，有著深厚的傳統積淀。不僅如此，什帕切克在就讀于茱莉亞音樂學院時還曾師從樂壇翹楚帕爾曼和杰米·拉瑞多。這兩人都不屬于傳統意義上的某個“學派”，而是各自致力于用獨有的表現手法形成獨具特色的風格和演釋。這樣的影響下，什帕切克亦是如此。這大概也是他能夠在比利時伊麗莎白女王比賽、丹麥卡爾·尼爾森比賽等諸多重量級賽事中脫穎而出的原因。深厚的傳統和寬廣的視野在他身上燦爛的聚集，讓他具備了強大的能量，使其演奏有著極強的思想性和哲理性。

當晚的指揮家張國勇也令我印象深刻。他的指揮沒有花哨之處，直截了當，十分清晰，每個手勢都與音樂相關，能夠讓樂隊很放心地跟著他走。在他的指揮下，肖斯塔科維奇作品中的隱忍、爆發，以及悲劇性的心理體驗被刻畫得入木三分，足見其對作品的鉆研之深。1999年8月，由他招募的俄羅斯外援剛剛到來時，他就指揮過肖斯塔科維奇《第八交響曲》的上海首演。時隔二十年，他再次指揮這部作品，已經達到了更高的境界，在他的帶領下，樂團將這部作品的偉大之處展露無遺，讓我們看到《第八交響曲》沿著《第五交響曲》的道路走得更遠。我曾經在俄羅斯求學，也聽過俄羅斯樂團的演奏，在我看來，張國勇指揮下的肖斯塔科維奇完全可以和俄羅斯樂團媲美。

最后還要一提的是整場音樂會的開場作品——中國作曲新秀周天創作的《悅》。雖然這部作品沒有用到五彩繽紛的管樂，僅是一部弦樂作品，但從中依然可以看出周天老道成熟的音樂語言表達。周天的作曲功底非常扎實，他不僅吸收了晚期德奧浪漫樂派音樂之所長，還不時在旋律中融入一絲幽默與調侃。這部作品是為年輕音樂家聚集一堂而創作，而他正是其中一員。他不夸夸其談，不恃才傲物，而是懷揣著一顆平常心描摹青年的樂天與自信，與周遭的同儕一起在嶄新的天地里探索。他非常懂得與樂團和聽眾溝通，音樂也十分具有可聽性。當音樂如奮不顧身般地沖向終點時，臺上臺下一片其樂融融，已然和他成了同路人。以“悅”這個字作為標題，可以說是再貼切不過了。