國產動畫電影中音樂的發展

□ 石朝熠

國產動畫電影從最初的默片到今天能夠帶給觀眾以視聽享受，經歷了長達90年的過程。動畫工作者一直都致力于能創作出具有代表性的音樂。本文試圖通過我國動畫電影發展的三個階段，分析音樂在動畫創作中的重要性，并通過研究一些經典作品，探索國產動畫音樂的發展方向。

一、20年代—60年代：探索與發展

國產動畫電影最初的40年是里程碑式的一個階段，這一時期的動畫電影做到了從無聲到有聲的轉變。創作者為了使國產動畫更具獨創性，開始加入具有中國民族特色的音樂，既保證了中國動畫電影的民族性，也為國產動畫電影的發展奠定了基調。

20世紀初，大量的外國電影涌入中國，受到《大力水手》《波比小姐》等動畫影片的吸引，有著良好繪畫功底的萬氏兄弟萌生了研制中國動畫的念頭，于是1926年，中國第一部動畫片《大鬧畫室》誕生了。其雖然標志著動畫的初步成型，但仍是以美術片的形式，著重于畫面的展現。直到1935年萬氏兄弟制作出了我國第一部有聲動畫《駱駝獻舞》，這才使得動畫電影的聲畫結合了起來，但也并未完全做到形神統一。而后萬氏兄弟大約創作出了20部動畫短片，大多都是模仿美國的動畫制作出來的，并未受到世人太多的關注，萬氏兄弟開始意識到，中國需要有真正屬于自己的東西。于是1941年萬氏兄弟取材于古典小說《西游記》中孫悟空三借芭蕉扇的故事，拍攝了《鐵扇公主》。《鐵扇公主》作為中國第一部長篇有聲動畫電影，不僅插入了許多民族配樂，同時為鐵扇公主和豬八戒等角色匹配了該角色演唱的歌曲，使人物形象更加立體豐滿。這樣的音樂手法開創了我國動畫電影制作的先河，再配上具有濃重的水墨風情意味的畫面，形成了鮮明的民族文化特色。在抗戰最艱難的時期，如此妙趣橫生的故事受到了廣大群眾的青睞，并在日本和東南亞地區也引起了一些反響，邁出了中國動畫走向世界的第一步。

新中國成立后，國產動畫電影逐步走向了空前繁榮的盛況，這段時間中的動畫配樂多以民族器樂演奏為主，并融入了京劇、越劇、河南梆子等具有民族特色的中國傳統戲曲元素，力圖在動畫電影中彰顯民族性。1956年由上海美術制片廠制作的《烏鴉為什么是黑的》在第七屆威尼斯國際兒童電影節上獲獎，但評委卻因其酷似前蘇聯的動畫風格而將該片誤認為是前蘇聯的作品①。這件事情再次引發了動畫工作者的思考，總結出了國產動畫事業要想贏得繁榮長遠的發展，必須走民族化道路的觀點，于是充分利用和借鑒了中國傳統戲曲藝術特色的作品《驕傲的將軍》誕生了②。《驕傲的將軍》中無論是將軍還是丞相的角色造型都加入了京劇臉譜的元素，且在音樂的運用上不僅采用了經典的京劇曲調，更是運用了傳統打擊樂器鑼和鼓來加強影片的節奏感，將國粹獨特的藝術韻味展現給了世界，被稱為“中國學派”的開山之作。

到此，創作者都意識到了在動畫電影中融入本民族的戲曲藝術和民族音樂能夠推進我國動畫電影事業的發展。緊接著1957年到1966年間優秀的作品層出不窮，如《豬八戒吃西瓜》《聰明的鴨子》《小蝌蚪找媽媽》等都是具有極高的民族特色的動畫作品。這之中最值得一提的就是至今仍家喻戶曉的《大鬧天宮》，京劇中唱念做打的精髓淋漓盡致地體現在這部影片中，其中很多打斗的場景都是借鑒了京劇中的武打戲，每一步走位和踩點，包括一招一式、一顰一笑，無一不精準地卡在鑼鼓的點上。該片作為民族音樂與戲曲藝術在動畫中運用的標桿，影響了幾代人，是中國動畫史上的豐碑。

二、60年代—90年代：跌入低谷繼而復興

國產動畫電影在60年代到90年代這30年中，經歷了一段曲折的發展過程。動畫的配樂在這一時期還是多以民樂與戲曲為主，且對音樂的運用不再只追求外在的“形”，而是要求動畫影片的“內里”也具有民族韻味和審美特點。

1966年到1976年，全中國都籠罩在文革的陰影下，動畫電影產業也遭遇了重創。這一時期幾乎沒有制作出一部經典的作品，國產動畫電影跌落神壇，不但局限了日后動畫創作的題材，而且也失去了一大批動畫人才。文革結束后，政治限制逐漸放松，國產動畫電影開始復蘇。經歷了長期壓抑，創作者們的創作熱情一時高漲，上百部動畫電影作品陸續被制作出來。如《哪托鬧海》《三個和尚》《天書奇譚》《黑貓警長》《阿凡提的故事》等作品都各具特色，雖比不上之前的一些佳作，但也構成了國產動畫電影發展史上濃墨重彩的一筆。《三個和尚》作為其中最短小精辟的影片，采用了先制作音樂、后制作動畫的方式，拋棄了對白和旁白，建立了用音樂引導劇情的動畫風格，是聲畫統一的典型代表。創作者用不同的樂器代表不同的人物，小和尚的主奏樂器是板胡，聲音高亢嘹亮；而高和尚的主奏樂器則是墜胡，同樣的曲子用墜胡來演奏顯得更加沉穩；最后胖和尚出場時，主奏樂器變成了管子，節奏與他笨拙的步伐一致，音調十分低沉。這樣運用獨奏樂器來展現角色的一舉一動十分生動有趣，并且具有喜劇效果。最重要的是，整部影片的音樂都是用中國傳統樂器所作，弘揚和繼承了中國傳統民族音樂，在世界舞臺上為中國動畫電影正名。

三、90年代至今：多元化轉型

90年代之前，具有民族特色的音樂是國產動畫電影的名片，而90年代后一直到今天，為了跟上時代的腳步，僅僅依靠民族音樂并不能獲得大眾長久的關注與支持，因此，國產動畫電影中的音樂必須向多元化音樂轉型，吸收現代流行音樂元素，才能保證國產動畫電影具有蓬勃的生命力。

從上述兩個階段中能看出來中國的動畫電影自誕生到發展中期一直處于世界領先地位，但受文革影響再加上缺乏市場化操作而使得動畫發展形勢緩慢，而且90年代之后，《米老鼠與唐老鴨》《鐵臂阿童木》《藍精靈》《灌籃高手》等日本和美國大量優秀的作品引入中國擠占市場，這些新鮮的人物故事迅速引起了國人的熱烈關注，國產動畫產業遭到了前所未有的挑戰。為了尋求出路，更是為了迎合大眾審美，國產動畫開始嘗試一些新形式的音樂。比較典型的代表就是1991年上海電影制片廠推出的《寶蓮燈》。該片在音樂上做了很多全新的嘗試，首次使用了電視劇的音樂創作理念，運用流行音樂手段為影片制作了多首主題曲和插曲，如主題曲《想你的三百六十五天》由歌星李玟來演唱，選用了現代電聲樂器做伴奏，對民族音樂與流行音樂的融合進行了一次完美的探索，成功借鑒了外國動畫電影音樂的創作模式，奠定了現代動畫電影音樂發展的基礎。

在此之后，隨之而來的問題是民族音樂被淡化，流行音樂逐漸占了上風，開始有很多觀眾批判這種現象。于是2015年《西游記之大圣歸來》的音樂創作為國產動畫電影音樂如何做到既不失民族韻味又符合時代潮流做了示范。《大圣歸來》中既有《箏鋒》和《闖將令》這樣的戲曲音樂烘托打斗戲的氛圍，又有流行歌手演唱的《從前的我》和《勇敢的心》等插曲呼喚觀眾的內心，非常平衡地將民族音樂與流行音樂結合起來。在這些優秀動畫作品的帶領下，民族與流行的結合在國產動畫電影作品中被運用得更加純熟、更加富有魅力，體現了民族現代化。

四、結語

在大眾審美需求不斷提高的今天，越來越多的受眾對影視作品的聽覺體驗具有極高的要求，因此動畫工作者需要正視音樂在動畫電影中的作用。從動畫電影發展的歷史長河來看，國產動畫電影中的音樂必須做到先植根于本民族傳統音樂，再尋求創新，才能創作出真正代表中國的具有民族特色的優秀動畫作品，促進中國動畫產業的繁榮昌盛。

注釋：

①陳苗.淺析動畫片《驕傲的將軍》的藝術特色[J].電影文學，2014(21):69-70.

②曹任君，彭靚.淺析國產動畫電影的傳統藝術元素[J].美術教育研究，2018(09):97.