有味道的聲音創作
——廣東衛視《老廣的味道》配音實踐探索

□康毅

《老廣的味道》是廣東衛視推出的大型美食類紀錄片，于2016年大年初一啟播第1季，如今已推出5季。節目問世以來大受線上線下受眾熱捧，僅2017年就在廣東衛視重播15次，在央視紀錄頻道重播3次以上，節目版權遠銷海內外，成為省級衛視出品的現象級美食紀錄片精品。筆者擔綱目前為止全部5季節目的配音工作。以下結合相關實踐，談談紀錄片配音創作的相關意識、技巧和素養。

一、以作品為本，樹立服務意識

筆者是主持人出身，從2003年開始涉足配音工作，有著15年以上的實踐經驗。配音與主持的共通之處在于，要做節目（作品）與受眾之間的中介①，傳播有價值的信息，輔助受眾理解媒體和創作者的立場、思想和價值。相比節目主持，紀錄片配音同樣具有組織串聯、節奏控制等主持傳播的功能，但是配音者隱于幕后，其人格化、人際化特點要大大弱于主持人，而作為“傳聲筒”的工具屬性則強于主持人，也因此，雖然配音無處不在，但卻成為受眾鮮有關注、學界甚少涉及的“盲區”，這也要求配音工作者要耐得住寂寞，要有更強的服務意識——以作品為本，克制自我標榜的沖動。

在紀錄片的創作過程中，配樂、剪輯、撰稿、配音等各個環節既要相對獨立操作，又要做好融合。配音往往處于整個流程的“下游”，更要做好配合和支撐，與其他工種的溝通就顯得非常重要。在《老廣的味道》配音創作過程中，筆者要與編導聊稿子，了解創作背景和傳播意圖，明確解說的整體風格，提高表述的精準性；要帶著稿件去與配樂師聊音樂，聽取音樂氣質，在腦海中留下一個聲音氛圍，預設配音的語感；還要與錄音師聊技巧，著力呈現最合乎作品要求的音色……總之，要在其他創作人員的協助下，“進入”作品。

筆者始終認為，沒有不好的稿件，只有不好的配音演員。配音者要做好自己的本分，做到以節目為本，一方面要有“清零”意識，面對新的作品，忘掉過往的“戰績”和成就，甚至忘掉自己的聲音，保持“初逢”的好奇心，建構新的聲音；另一方面要有“空杯”心態，需要給予其他創作人員充分的信任，要善于從創作者視角分析問題、理解作品，積極從各工種工作人員身上汲取養分，并竭盡所能地給予“聲音”支持，而不是各自為政，相互指摘。

什么是真正的“好聲音”？那就是要找到“對路”的聲音，這離不開與導演組的溝通與配合。《老廣的味道》展現的是普通老百姓的生活日常，需要接地氣的、平實自然的解說風格。在作品創作的初期，筆者在與導演、錄音師、配樂師等溝通的過程中，不厭其煩地進行“試驗”，嘗試用270度的字音表達方式，描述食物的味道。當導演聽到“不多不少剛剛好”的那一款，便會激動地要求定格，并飛快地按下錄制鍵，留下可遇不可求的聲音感覺。紀錄片創作是一種集體勞動，要配合與給予，才能促成良好的合作，進而成就精品。

二、以感受為橋，把握作品本意

配音既要呈現文稿作者的創作，也是個人利用聲音對稿件的再創作。向其他創作者求教，無法替代自身的體悟和探索。《老廣的味道》熱播后，不少網友和業者也關注到了片中的配音，一是覺得聲音好聽，二是有“舌尖”的感覺。《舌尖上的中國》的走紅，也帶紅了配音者李立宏老師的聲音，確實對很多后來的美食類紀錄片作品產生了影響。事實上，筆者在備稿過程中，全力擺脫既有作品的影響，圍繞“老廣”作品本身來創作聲音。到最后，觀眾還是從“老廣”中品出了“舌尖”味，筆者只能感嘆：“舌尖”的威力確實強大，而創作者對美食紀錄片的情感理解確也出現了共通。另外，兩部作品都極力呈現的人文氣息，或許更進一步促成了這種“似曾相識”。

聲音是一項誠實的工作，感覺不對，通篇失敗，但感覺和靈感一樣，是虛無縹緲的東西，因此必須講求一些可行的方法。“三內四外”，是播音專業工作者在實操中常常提及的“行話”。“三內”是指3種內部技巧，分別是情景再現、對象感和內在語；“四外”是指4種外部技巧，分別是重音、停連、語氣和節奏。“三內”是核心、是支撐，“四外”是結果、是外顯。“三內”到位了，“四外”往往水到渠成。首先，情景再現。就是要將自己帶入文稿表述的情境，感受環境，感受角色，在腦海中營造身臨其境的“現場感”，體會“劇中人”的生活狀態和喜怒哀樂，引發個人的情感和態度。配音者要先體察到食物的色香味，才有可能賦予聲音“色香味”。其次，對象感。就是想象觀眾是誰，思考觀眾的期待是什么，基于此來調動自己的思想和情感。喜歡看美食紀錄片的觀眾不一定全都是“吃貨”，但是把觀眾想象成“吃貨”，一定不會錯。在呈現美食的特寫畫面時，可以適度放慢語速，給觀眾留下一點想象空間；有關食物的介紹，也要注意重音的位置，確保關鍵性息的觸達。另外，內在語。就是要理解文稿中的文字、人物話語等在相應語境中的弦外之音，確保外部技巧的運用與作品本意一致，防止會錯意、傳錯話。

5年時間，5季節目，30集美食紀錄片，近200多個故事，筆者并沒有把“老廣的味道”吃個遍，因為時間關系，很多拍攝也未能去到現場，很多時候備稿時甚至沒有畫面、沒有音樂，全靠想象。事實上，“盲配”是配音工作的常態，這對配音者的感受悟性和感受技巧構成了巨大考驗。

三、以學養為階，抵達聲音真諦

《老廣的味道》始終秉承“明寫食物虛寫人”的紀錄風格，讓觀眾“看見”色香味，更要領略形形色色的老廣們真實鮮活的日常，在人物關系里呈現美食故事。作品所需要的聲音應是貼近生活的、接地氣的，有著濃濃人情味的。筆者大多時候雖未深入拍攝現場，但平時在工作之余，最愛漫步老城區，穿街走巷，品小吃、逛小攤，體會老廣的生活，這些真切的來自生活的溫度，成為配音創作的源泉。

關于配音創作，筆者常強調“長線條思維”。配音看似誰都會做，很簡單，就說說話，但是要說得精準、說得出彩，很難。長線條思維，就是將每件作品的創作看作是長期積累的結果。所謂備稿或二次創作，其實在日常工作和生活中就已經開始了。一方面，要通過閱讀和體驗，不斷積累間接知識和直接知識，多途徑豐富學識，拓寬視野；另一方面，要善于總結每一次的工作實踐和工作體驗，梳理一般規律，將技巧轉化為素養，將不可控的靈感轉化為可控的理想創作狀態。廣東廣播電視臺是南派紀錄片創作基地，源源不斷的配音需求，給了筆者持續鍛煉積累的機會。如果能夠保持不間斷的學習，并且留心生活，那么每時每刻都是在“備稿”，面對新的作品時，感知也就更加敏銳和精確。

《老廣的味道》的配音風格屬于“平實曉暢”型，要求親和實在，語脈連貫，聽上去循循善誘，娓娓道來②，做到“情深而語淡，意真而聲平”③。在過去一些特定時期里，紀錄片配音喜歡提高調門，彰顯力量。1986年，王泰興老師在為《廣州街邊仔》配音時做了一次降調，并因此獲得了全國好新聞的特等獎，學術界對此的評價為：他的降調，變成了說話。當前，越來越多的紀錄片都轉向這種平實自然、“去宣傳化”的解說風格。自然、流動，才是有聲語言的真諦。而要將豐富的情感融入平實的話語，忘掉技巧，不著斧削痕跡，最考驗配音者的功力。正所謂深藏若虛，自身必須有豐厚積淀，才能化繁為簡、游刃有余，于平凡處見真章。

筆者曾思考過能力與作品的辯證，即是“大馬拉小車”，還是“小馬拉大車”。如果自身積累不足，能力不夠，就像小馬拉大車，力有不逮，往往需要依靠技巧來掩飾思想的空洞。反過來，如果能力到位，就如大馬拉小車，面對任何作品、任何困難，都能夠舉重若輕，從容不迫，此時技巧成了“配角”，自然流露亦能點石成金，這也是配音工作者所追求的理想境界。

注釋：

①高貴武.主持傳播學概論[M].北京:北京大學出版社,2019:84

②劉蘭.淺析人文類紀錄片解說的三種風格[J].新聞世界,2014(06):146-147.

③王小蘊.紀錄片解說平實風格的美學探析[J].聲屏世界,2010(11):172-173.