展現時代縮影探索自身風格
——臺灣青春愛情片的發展轉型過程探析

2020-02-24 04:58:30夏中煊

視聽 2020年6期

□ 夏中煊

青春愛情電影展現的是發生在年輕人之間的愛情故事。這一類型的影片往往不單單體現愛情，而是同樣伴隨著年輕人心理和生理的成長。從70年代起，臺灣青春愛情片就開始塑造臺灣青年的形象，而在特殊時期，青春愛情電影也成為臺灣一個時代的縮影。青春時期美好而又殘酷的愛情可謂是人們一生中最為難忘的感情經歷，而書寫這些情感的臺灣青春電影也隨著時代的發展逐漸進步與轉型，用一種獨屬于臺灣藝術風格的方式展現著臺灣青年人的情感。

一、臺灣青春愛情片的轉型脈絡

（一）20世紀60年代末至70年代：商業繁榮的愛國宣政時期

上世紀六七十年代的臺灣電影正處于黃金時期的末尾，由于這一時期臺灣商業快速繁榮，人們生活水平日益提高，加之柔性電影政策的推出，使臺灣電影行業積極發展愛國宣政電影。意識形態的不斷確立使臺灣民眾開始追求精神上的滿足，開始渴望安逸浪漫的生活，于是瓊瑤電影再次被搬上銀幕。高富帥男主和甜美善良溫柔的女主，童話故事般的邂逅、沖突和結尾，極具理想化的戀愛，都是瓊瑤電影吸引眾多觀眾的原因。而這些男男女女多半是渴望愛情與自由的年輕人，他們希望突破現實的束縛，尋找完美的愛情。這一時期，《煙雨濛濛》（1965）、《彩云飛》（1973）、《一簾幽夢》（1974）、《一顆紅豆》（1979）等，都是瓊瑤愛情電影的代表作。影片中的女子或天真、或嬌俏、或善良、或倔強，使瓊瑤電影不僅在女性之間流行，在男性之間也廣受好評。

但瓊瑤電影的流行也使這一時期的臺灣青春愛情片彌漫著些許男權的思想。其影片對于女性形象的高度關注和女性性格的完美打造，對于“郎才女貌”的過分追求，和對女性純感性思維的刻畫，使故事中的女主人公完全像是為了依附于男性而存在的①。在《煙雨濛濛》中，依萍為了報復與父親反抗、搶奪妹妹茹萍的男朋友何書桓，但卻與深情的書桓墜入愛河，最后歷經波折終于有情人終成眷屬。從這個方面來看，依萍的行動動機完全是圍繞兩個男人——父親和何書桓進行的。而這樣的邏輯模式在瓊瑤的其他影片中也可以窺見。

當然，這一時期還有李行導演的《海韻》（1974）等以愛情為主線的青春片，但總的來說，這一時期仍以瓊瑤電影為代表，其青春愛情片展現的主要是青春時期的反叛，同時編織了大量的浪漫愛情情節，滿足觀眾對于戲劇童話式愛情的向往和追求。

（二）20世紀八九十年代：新電影時期的突破式青春愛情

這一時期的臺灣電影行業環境相對寬松，為臺灣青春愛情電影的發展提供了發育與成長的沃土。這一時期的電影人受法國電影新浪潮的影響，對電影的藝術性有了更加深刻的追求，因此長鏡頭和嚴謹的構圖也是此時臺灣電影的主要特征之一。

在情感方面，這一時期的電影人渴望突破瓊瑤式的小清新愛情模式，更加追求自我的風格，在描繪青春愛情的同時也希望表達對社會現實的批判，“青春殘酷物語”式的青春愛情應運而生。同時，女性主義也在潛移默化之中登上了電影的舞臺。女性的成長與愛情的選擇不再像瓊瑤電影時期那樣由男性主導與影響，而是開始自己掌握轉變情感生活的權力?！稇賾亠L塵》（1987）等就是這一時代下的產物。

不難看出，這一時期，臺灣青春愛情片逐漸走向深刻與成熟。不再一味追求“甜美”和“虐戀”，而是更貼合實際，符合時代的背景，在表現浪漫愛情的同時又帶有陰郁的悲情色彩，由此展現年輕人艱澀掙扎的成長過程。

90年代，好萊塢爆米花電影的進入使臺灣電影業的發展逐漸走向衰落，青春愛情片也在這樣的環境下走向低谷?！芭_灣新新電影”潮流的開始，使臺灣電影業重新振興的同時也帶來了一定的問題。由于過分的藝術追求，“接地氣”的臺灣電影越來越少，新一代電影人為了參與國際大獎的評選逐漸忽視了大眾審美與文化追求，最終票房慘淡。也正是由于這樣的教訓，臺灣電影人開始對電影創作進行反思，為之后臺灣青春愛情片的創作提供了豐富的商業經驗和電影語言藝術層面的指導。

（三）21世紀：商業化輝煌與多樣化情感（同性情感等）

21世紀，一部《藍色大門》（2002）沖破了90年代對于電影“藝術”與“商業”的迷霧，讓20世紀臺灣青春愛情片刮起了一股不同以往的清新之風。在獲得票房成功的同時，帶來的是一種新式的臺灣青春愛情風格。

《藍色大門》的成功，帶動了臺灣青春愛情片的蓬勃發展。2006年的《盛夏光年》講述的是從小一起長大的正行和守恒與好朋友佳慧之間的復雜又苦澀的愛情故事，友情、愛情都在這部電影里得到展現；2007年陳映蓉導演的《十七歲的天空》講述了來自農村的17歲少年周小天和建筑師白鐵男兩個男性之間青澀的愛情故事。之后的《不能說的秘密》《那些年，我們一起追過的女孩》《聽說》《女朋友，男朋友》《花吃了那個女孩》以及在大陸熱播的《我的少女時代》等，都是同樣清新風格的青春愛情片。

在鏡頭方面，這一時期的青春愛情片不再鐘情于長鏡頭和嚴謹的構圖，而是緊跟臺灣社會流行文化與節奏，著重強調畫面的美感。

在故事敘述和情感塑造方面，首先，這一類青春片的故事多半發生在校園，時間選擇上多數是甜甜的夏日。或許與曾經受到日本侵占有關，臺灣現如今的青春愛情片里常帶有日式的氣息。男女主人公身穿清爽的制服，在夏天發展出一段段青澀的愛戀。其次，與早期瓊瑤式的天崩地裂的愛情、迷茫陰郁時期里的燈紅酒綠相比，現如今的臺灣青春愛情片在情節的選擇和故事的講述上越來越簡潔清新，這可以說是臺灣青年重新發現與自我認同的寫照。物質生活的富足，使這一代年輕人從上世紀對外部物質世界的屈從轉向對自我的關注，不再沉迷于過于完美或過于沉重深刻的情感，而是更加追求愛情的純潔性，從自身生活出發來講述自己的情感經歷，在此基礎上來進行渲染和升華。

對于前文提到的女性主義，近兩年大熱的《我的少女時代》里林真心反抗教導主任，在全校師生面前將自己的裙邊提高，體現出了女性主義中女性對自己權利的勇敢追求。

而對于同性愛情毫不隱諱的訴說，更是臺灣新世紀青春愛情電影的獨特之處。從《藍色大門》中的同性情感元素開始，到《盛夏光年》里三位主人公令人扼腕的復雜關系，再到《十七歲的天空》直擊同性情感生活，同性愛戀的成分一直存在。由此體現出現如今臺灣青春愛情片的多元屬性，反映了臺灣社會文化的包容。

總的來看，臺灣青春片的轉型表現出三大突出特征。其鏡頭與構圖由長鏡頭、嚴謹構圖到強調畫面的美感，又逐漸過渡到貼合實際生活和當下時尚節奏；其表達的感情由“天崩地裂式”到迷茫沉重，再轉向獨樹一幟的“小清新”唯美風格；其發展模式由本地平民化發展，到強調藝術性，再到平民化、商業化。

二、結語

臺灣青春愛情片的轉型與臺灣社會的經濟政治發展息息相關。電影人不斷在臺灣電影的藝術與商業價值之間尋找平衡，在借鑒外來影片的同時不斷挖掘本土特色，找到了獨具臺灣氣息的影片表達方式，在亞洲青春愛情片的商業市場上刮起了一股清新之風。

注釋：