電影《泰坦尼克號》的拍攝角度分析

□羅垚

一、鏡頭拍攝角度簡介

拍攝角度是攝像者對畫面呈現過程的主觀選擇和確定。拍攝角度的不同直接決定了畫面的輪廓和劇情中對應的情感表達，最終會影響到整個電影的制作。研究鏡頭的拍攝角度，有利于我們掌握畫面構圖的一般規律，以及理解鏡頭對內容的服務作用，從而更好發揮攝像者的主觀能動性。

從幾何角度上看，拍攝角度可以分為拍攝高度與拍攝方向；從心理角度來看，拍攝角度又可以分為主觀性角度與客觀性角度。拍攝高度是指攝像機的鏡頭與被拍攝對象在平面上的相對高度，有俯角、仰角和平角三種；拍攝方向指的是攝像機的鏡頭與被拍攝對象在水平面上一周的相對位置，有正面、背面和側面拍攝三種方式。

客觀性角度是以旁觀者的身份進行拍攝，在業界較為常用；主觀性角度則模擬畫面主體的視角進行拍攝，注重擬人化。在進行實際攝像之時，通常需要先選擇拍攝方向再選擇拍攝高度，因為這兩者的變化與視距變化帶來的景別不同變化組合能夠構成一系列不同的畫面，而這些畫面的不同拼接方式又直接影響受眾對影片情節的理解。

《泰坦尼克號》堪稱視聽語言的典范。影片全長193分鐘，在雄厚的資金支持下采用了當時世界上最新的拍攝設備和技術，運用了多種拍攝角度重現了震撼的災難場景，在世界電影發展史上留下了濃墨重彩的一筆。本文選取了影片中的一些經典鏡頭，著重分析這些鏡頭的不同拍攝角度，力圖通過對拍攝角度的剖析從更加專業的角度把握拍攝角度與影片敘事之間的聯系。

二、《泰坦尼克號》經典鏡頭的拍攝角度分析

（一）鏡頭一：30分57秒處泰坦尼克號船身的全景

這是影片剛開始不久所呈現的泰坦尼克號在海洋上航行的畫面，屬于客觀性的拍攝角度。全景的景別刻意將船只定格為畫面的視覺中心，完整地表現了這艘巨輪的輪廓與線條，也暗自呼應了影片開頭時主人公所說的“泰坦尼克號號稱永不沉沒之船”的說法，同時渲染了和諧寧靜的海上環境，與后面災難的到來形成強烈的對比。攝像高度方面采用的是常用的平角拍攝，畫面結構穩定并與觀眾視覺視線保持一致，使得觀眾在看到這艘大船之時有客觀公正之感。攝像方向采用的是正斜側面拍攝，在同一畫面內表現了泰坦尼克號的正面與側面特征，營造了強烈的立體感與空間感，使得觀眾無不為泰坦尼克號的氣勢所震撼。

這個鏡頭看似是完全客觀地呈現泰坦尼克號航行的宏大場景，但是作為過場鏡頭其實擔負了重要的敘事功能。結合此后的劇情來看，這里的全景鏡頭想表達的深層含義是世界上沒有什么事物是絕對的，看起來無堅不摧、氣勢磅礴的巨輪也會在突如其來的意外中絕望地沉沒，為整個影片埋下了伏筆。

（二）鏡頭二：1小時5分17秒處三等艙的娛樂活動中景

這個畫面是男女主人公在甲板上相遇互生好感之后，男主人公杰克帶女主人公露絲去三等艙里體驗生活時所看到的場景，屬于主觀性拍攝角度。這個鏡頭從主人公的視角出發，展現了他們推開艙門所看到的景象，讓觀眾有身臨其境之感，也讓觀者被三等艙里歡樂的氣氛所感染。

拍攝方向方面屬于典型的正面拍攝，觀眾隨著主人公一起進入三等艙，能夠透過鏡頭看到里面人的面部特征以及他們喜悅的神韻。拍攝高度是平角度拍攝，因為這是主觀性視角，能夠契合觀眾日常觀察事物的經驗和接受心理。景別采用的是中景，觀眾能看清人物半身形體動作和情緒交流。這個鏡頭主要有兩個作用：第一是展示三等艙里的人物歡快的動作和情緒，與頭等艙里人們的冷漠進行對比；第二是展示位置關系，雖然畫面當中出現的人比較多，但是畫面并沒有因此顯得混亂，畫面構圖中心點是拉小提琴的小女孩和一位中年男子，這也是導演刻意而為之。這里小女孩在極度和諧環境下小提琴所演奏的美妙音樂和后面災難到來之時演奏家們臨危不懼演奏音樂的畫面呼應，發人深省。

（三）2小時25分17秒處經典的船頭一幕

這個鏡頭堪稱影片的經典，時至今日仍被影迷所津津樂道。側面的拍攝方向突出了兩人側面的輪廓線條，從鏡頭中也可以看到兩人臉上帶著燦爛的笑容。鏡頭重點刻畫了兩人親密的肢體動作，凸顯了主人公熱戀時期的甜蜜，也標志著影片前半段進入了高潮。拍攝高度使用的是俯角，將部分船體和海面全部納入畫面構圖之中。男女主人公在整個畫面之中顯得十分渺小，在進行情感敘事的同時產生壯觀宏偉的氣勢。

這個鏡頭還將拍攝角度和敘事過程中的隱喻蒙太奇相結合，意義深刻。杰克和露絲張開雙臂向上凝望深邃的天空，與海面上自由遨游的生物一同形成一種隱喻，說明當時兩人是極度放松的狀態，拋棄了階層的區隔，只想將時間定格在這一瞬間。

（四）3小時0分32秒處自由女神像的特寫

這個鏡頭是杰克死后露絲生還被救到卡佩西亞號時候所看到的景象，鏡頭始終采用露絲本人的主觀性視角，伴隨著蒙蒙細雨凝聚了一股悲涼的氛圍。側面的拍攝方向和露絲在甲板上的站位保持一致，鏡頭取景也按照她目光所至進行呈現。仰拍的方式襯托了自由女神像的高大與寧靜，這也標志著剛剛從海難中幸存但是喪失真愛的露絲終于到達本次航程的目的地美國了。藍綠色的灰暗背景和自由女神的耀眼燈光形成對比，剛剛被救生人員從海上救起的露絲似乎看到了希望，這也代表她履行了對杰克的承諾：活下去。之所以給了自由女神像一個大特寫鏡頭也是暗含深意，表達了自然災難的不可抗拒性和毀滅性。雖然這次災難對泰坦尼克號來說是結束，但百年來女神始終矗立在那里迎來送往，見證著災難與和諧，俯視著眾生。

（五）3小時4分58秒處泰坦尼克號沉船的中景

這里的畫面是從老年露絲沉思的表情切換到近百年前的沉船。采用了俯拍的形式，只給觀眾還原了船頭，船身則繼續在海底保持神秘，也留下了一個懸念。正斜側面的拍攝可以清楚看見船頭被海水腐蝕的痕跡，使人不由得唏噓時間的流逝，為男女主人公無疾而終的愛情悲劇感到惋惜。這里的中景由于在海底基本是全黑的背景，只有船頭的甲板借助探測器微弱的光亮還能看見依稀的輪廓，讓人不由得聯想起當年這艘永不沉沒的巨輪的輝煌。

這個鏡頭和露絲將“海洋之心”鉆石項鏈扔往大海中的劇情形成了呼應，近乎全黑的背景體現了大海的神秘莫測，隨著大海一起掩埋的是露絲心中那個塵封已久的秘密。影片就在這個鏡頭里伴著《My heart will go on》緩緩結束了。

三、結語

一部影片的成功離不開拍攝角度的絕妙運用；同理，拍攝角度的使用也要以劇情為依托，始終做到為影片敘事服務。如果一部影片不顧劇情，過于注重拍攝角度，則會陷入被技術異化的怪圈，無法打動觀眾；如果一部影片過度強調敘事，不注意拍攝角度，可能會讓觀眾陷入看不懂的迷茫境地。在今天來看，《泰坦尼克號》這部商業大片仍然稱得上是頂級配置，但這也不代表其制作中就沒有問題。電影人應該取其精華，去其糟粕，在電影的藝術性與商業性中尋求最大的平衡點。