《中國文藝》傳遞家國情懷
——以周末版節目《向經典致敬》為例

□ 周星宇

一、打造文藝經典，肩負重要使命

2014年10月，習近平總書記在講話中強調：“實現‘兩個一百年’奮斗目標、實現中華民族偉大復興的中國夢是長期而艱巨的偉大事業。偉大的事業需要偉大的精神。為了實現這一偉大事業，文藝是不可替代的，文藝工作者是大有可為的。廣大文藝工作者要從這樣的高度看待文藝的作用與位置，認知自己所擔負的歷史使命和重擔。”

在這個收視率至上的時代，《中國文藝》欄目組的工作成員一直堅守初心，打造以本土文化為基礎的藝術經典節目品牌。節目主旨是增強民族團結性。節目自開播以來受到國內外觀眾的一致好評。

在周末版《向經典致敬》節目中，邀請一些德高望重的老藝術家，通過主持人與老藝術家的對話，向觀眾傳遞這些藝術家的家國情懷。節目的核心主旨與它的開篇詞“走進中國文藝，重溫經典記憶”相得益彰。這檔節目沒有華麗的主持詞，也沒有靠豐富的藝術形式取勝。節目能長久不衰，源于它的用心和使命感。無論是從節目的定位還是從節目嘉賓的選擇來看，都表現出對國家的深情大愛。這種愛國之情，振奮著一代又一代人。“修身，齊家，治國，平天下”。正是因為始終不忘初心，《向經典致敬》才能在文藝類的節目中屹立不倒。

二、藝術家的愛國情懷與經典作品的傳承

習近平總書記在文學和藝術工作專題討論會上指出：“藝術家是進行藝術作品創造活動的人，不僅要以經典的藝術作品引領社會風尚，更要身體力行踐行社會主義核心價值觀。”一部優秀的作品得到傳承，不僅與制作團隊、播出平臺有關聯，更與它的創造者和傳承者密不可分。《向經典致敬》在嘉賓的選擇上十分用心。節目選取的嘉賓都是在我國有十足影響力的藝術家，是幾代人的經典記憶。這些嘉賓具備高尚的品格，從他們的藝術創作中能夠表現出強烈的愛國情懷。他們與主持人談話時，表達了自身對于作品的情感以及對于國家的深厚情感。演唱家郭蘭英老師有許多經典的樂曲創作，如《南泥灣》《我的祖國》等。她的歌聲見證了好幾輩人一路走來的光輝歷史，并見證了共和國歷史上的閃亮時刻。節目中，她對自己的定位是大家的老朋友。在談起《我的祖國》這首歌曲時，她認為這首歌的歌詞飽含著真情實感，字里行間都表達著對祖國的熱愛。當談及演出過程時，她總是控制不住情感，熱淚盈眶。《我的祖國》傳唱至今，其流傳已久的一部分原因是郭蘭英老師對于音樂一絲不茍的態度，另一部分原因是音樂中所飽含的濃濃的愛國情懷。它的歌詞中傳遞著愛國思想、民族凝聚力以及向心力。正如節目最后的致敬詞中對郭蘭英老師的評價：“她唱過的每一首歌曲，都代表了一個時代的坐標和追憶的聚結。每一個被她創造的角色都變成了一個中華舞臺上的經典和傳奇。”郭蘭英老師的歌聲以藝術美的形式傳遞了人民的心聲。

作曲家喬羽老師創作了許多膾炙人口的歌曲。他在節目中談到了《我的祖國》這首歌的創作經歷。《我的祖國》創作于上世紀50年代，這首歌曲表達了大多數人的愿望。任何傳遞歷史使命并且蘊含真情實感的造物都會成為真正的藝術作品。喬羽先生談到自己創作歌詞時，是在長江邊被長江翻滾的波浪所震撼，突然產生了一種感觸，迸發出了創作靈感。在歌詞中，作者飽含著對祖國山山水水的深情，其旋律也充滿了對祖國的眷戀。

藝術作品的傳承與藝術家對中國傳統文化的深刻理解密不可分。著名導演王扶林老師執導的1987版《紅樓夢》被稱為“中國電視史上的絕妙篇章”，他負責總導演工作的1994年版《三國演義》已成為中國最大的歷史劇。在四大名著中他執導過《紅樓夢》《水滸傳》以及《三國演義》三部作品，實現了把書中人物搬到銀幕上的愿景。這些作品凝聚著中國傳統文明的智慧造詣，是傳統社會風貌的縮影。這些作品無形中向觀眾傳遞著傳統文化的精髓，讓觀者領略到中華文化的魅力，并對文化產生認同感。這種文化認同感是家國情懷的重要表現形式：既是我國立足于世界民族之林的偉大精神力量，也成為綜合國力競爭中最重要的“軟實力”。

三、經典作品的呈現與向心力的凝聚

在電視節目數量不斷增加、節目內容越來越快餐化的今天，人們對于藝術的鑒賞能力日益退化。《中國文藝》欄目的工作者始終肩負著文藝工作者的使命感，對節目里出現的膾炙人口的作品嚴格把關，其內容傳遞了人文關懷。

《向經典致敬》作為周末版的節目，傾向于傳播藝術作品的美學價值，展現華人藝術家的風采。通常在開場白“走進中國文藝，重溫經典記憶”之后，主持人開始向觀眾介紹今天所請來的老藝術家，并隨即介紹這些老藝術家的搭檔、好友。主持人在采訪的基礎上，和嘉賓一起重溫他們創作藝術作品的過程以及感悟。觀眾通過聆聽他們的對話以及現場影像的展播方式，領略這些作品傳遞的藝術價值。

有一期節目，采訪著名作曲家傅庚辰老師。在傅庚辰老師回顧《映山紅》的創作背景時，《映山紅》的曲調慢慢響起，現場的大屏幕上也出現了以紅軍為背景的畫面。這種視聽語言的運用，在一定程度上以更直觀的方式，讓觀眾們感受了這首歌傳遞出的紅軍不怕遠征難的氣勢，呈現出無可比擬的團結，彰顯了中華民族自強不息的品質。

藝術作品的影響力是潛移默化的。隨著時光的流逝，觀眾對藝術作品的理解日益加深。《我愛你中國》被外國音樂節稱為“東方奏鳴曲”。這首歌經過了時間的考量，被歷史所銘記。隨著“一帶一路”的擴展，這首歌的傳播范圍更為廣闊。它的成功不僅僅是因為葉佩英老師的用心演唱，更是因為作曲家鄭秋楓老師把國外游子眷戀祖國的感情譜寫得淋漓盡致。

在這期采訪鄭秋楓老師的節目中，歌曲呈現部分打破了傳統范式。對于創作契機的回憶由主持人孟盛楠完成，對于《我愛你中國》這首歌的呈現，則是通過葉佩英老師的現場演唱和經典回顧的展播兩種方式完成。富有個人情感化的演唱伴隨著現場屏幕中依次顯現的海內外藝術工作者競相傳唱這首歌的畫面，形成了由點及面、富有張力且具有十足感染力的演出效果。正是這種曲目本身的情感內蘊和節目中呈現經典作品的演出方式，增強了作品的張力和表現力，使觀眾對于經典作品的感動不僅在旋律和歌詞中，更在向心力、愛國情懷的凝聚上。

《向經典致敬》節目選取了很多具有典范性的、具有影響力的經典作品。中國人從小就對國家具有深厚的情感，而且這種情感總是與一些地點關聯起來。節目運用獨特的視聽語言，大大豐富了經典作品的深層意蘊。鄭秋楓老師在創作《祖國四季》時，到過苗寨、寶島臺灣，又奔赴新疆，最后回到首都北京。他將地緣情感寫入音樂中，在音樂中所傳遞的情感是一根牢固的紐帶，象征著中國人民的凝聚與團結。

四、節目實現對中國精神的傳遞價值

（一）經典作品蘊含對祖國的深厚情感

如果要打造文化類節目的精品，同時保證收視率長久不衰，《中國文藝》在內容的選取上必須要貼近經典的文藝作品。經典作品的呈現必然與祖國的命運相聯系。節目邀請的嘉賓都是在人民群眾中享有極高聲譽且藝術功底極其深厚的藝術家。節目中選取的經典作品都是幾代人的經典記憶。一個藝術家享譽良好口碑不僅是因為他們呈現出的高超的藝術技巧，更多的是在他們的作品中蘊藏著對祖國壯麗山河的熱愛。藝術作品的成功不僅需要豐富的表現形式，更多是傳遞著心系故土的感人故事，這些故事寄托著中國人難以割舍的家國情懷。

（二）主持人發揮著傳遞情懷的作用

在節目播出之前，只有主持人做了充足的準備，對嘉賓作品有了深入的理解，才能在節目中自然地與嘉賓交談。在《向經典致敬》中，主持人與嘉賓形成了多元化的互動。主持人在提問環節十分具備專業化素質，通常都是從嘉賓的人生經歷入手，后深入到對作品的理解。從主持人的提問中，許多關鍵詞如“愛國”“人民”“凝聚力”“傳遞”能夠讓嘉賓的情感自然流露。這些關鍵詞成為一個節目的情懷以及價值傳遞。藝術家在對話中流露出來的愛國之情是真誠的，同時也為觀眾精神世界的提升提供了豐富食糧。

（三）在環節的設置上獨具匠心

在中國文化的氛圍中，人與人講究的關系始終是以和為美。節目中主持人的談話就是以一種極其親和的態度帶動嘉賓的情感并且消除觀眾與嘉賓之間的隔閡感。節目遵循著起始、發展、高潮、落幕這樣的過程，令觀眾的情緒層層遞進，直到最后依然讓觀眾意猶未盡，每一個環節的設置都絲毫不顯得突兀。欄目的流程一般從藝術家為節目組留下一句話開始，漸漸走近藝術家創作的藝術作品，進而推進藝術家對于藝術作品意蘊的理解。在藝術作品中傳遞著一種人文情懷與藝術精神。《向經典致敬》的看點不僅是主持人與嘉賓的對話，而且節目的開場詞與頒獎詞也別具亮點。節目既體現了對真、善、美的傳遞，也肯定了藝術美的價值——這種藝術美具有經久不衰的魅力以及持久的流傳性。

五、結語

作為一檔文化類節目，《中國文藝》始終不忘初心，將著力點放在對藝術家以及藝術作品中家國情懷的探尋上。同時，它通過獨特的節目設置將藝術家與觀眾的互動有序呈現出來。它以獨特的人文關懷聚焦了藝術家與觀眾之間的情感。它以實際行動回答了何為藝術美、如何激發愛國主義正能量、如何在收視率競爭激烈的時代中經久不衰。