傳統曲目的現代意義及訓練必要性

□ 劉佳潔

縱觀21 世紀的古箏發展， 早期涌現了大量“炫技” 類的現代曲目， 眾多作曲家及演奏家在曲目中從古箏的民族韻味轉而開始追求復雜且高難度的技巧展示，逐漸出現了當時十分普遍的“為了炫技而炫技” 的現象， 脫離了民族器樂本身應該有的韻味和腔調。 這樣的現象持續了幾年后，新一代的演奏家們逐漸發現民族音樂在追求多元化的道路上脫離了它本來的樣子， 于是， 無論是提筆寫文對此進行反省， 還是開始對傳統曲目進行大范圍傳播，幾年后至今， 古箏人不再單純炫技， 傳統曲目的“韻” 也重新被大眾所欣賞， 并且也與現代曲目進行了更好的融合。

箏， 起源于春秋戰國時期的秦國， 又名“秦箏”， 距今已有2500 多年的歷史， 是我國民族器樂中極具代表性的樂器之一， 因其發聲“錚錚然”， 故取名“箏”，后又因其歷史悠久， 取名“古箏”。 在其廣為盛行的過程中， 與各地方特色音樂進行融合， 形成了不同地域的流派， 如陜西地區的陜西箏， 山東地區的山東箏，廣東地區的潮汕箏、 客家箏， 福建地區的福建箏， 浙江地區的浙江箏等七大流派， 每個流派歷史在演變中， 留下了大量的傳統曲目， 即以左手作韻為主要技法的曲目。 “韻” 即是古箏的“魂”，正是左手精準地對本身音高進行微妙的改變， 使其或婉轉動聽，或悲壯凄涼， 這才真正顯示出古箏這一民族器樂的魅力， 體現出本民族的藝術特色。

我認為， 傳統曲目具有的重要現代意義之一， 便是它所特有的藝術性。 首先， 經過多年的藝術沉淀， 它所表達的不僅僅是曲中之意， 更多的是代表著過去的那些時代里所發出的聲音， 聽者聞之， 勾魂引魄。 不難看出， 大部分的傳統曲目里， 無論是譜面，還是在演奏者的音樂表達上， 對于右手的技術要求并不高。 他們追求得更多的是左手“揉、 吟、按、 滑” 等技法的細致， “以韻補聲” ——右手所不能表達的情感， 用左手作韻來補充。 正如古箏名家袁莎老師所說的——同樣的譜子， 同樣的曲子， 彈出不同的味道， 是在細微之處， 其微妙盡顯在左手的按滑音上， 輕攏慢捻抹復挑中深藏人無我有之韻味。 越是看似簡單的曲子， 往往有更深的韻味值得我們去探尋；正是看似簡單的曲目， 越能讓演奏者找到心靈的寧靜。 相比于現代曲目更偏向于技術的直接沖擊， 傳統曲目這樣悠揚婉轉，“繞梁三日不絕” 的韻味， 更能真正地展現出古箏作為我國最古老的樂器之一具有的民族藝術性和它所代表的時代之聲， 猶如一幅幅畫卷， 盡顯歷史之悠久， 音韻之綿長。

以現在古箏界的狀況來看，大部分古箏人對于左手的技巧其實是比較含糊的， 基本上都陷入了“我應該怎么做， 怎么做才是真的有韻味呢” 的不確定中， 再加上現代作品不僅需要高水平的右手技巧， 對于左手的要求也是十分細膩的。 比如《惙》 《秦土情》 這類帶有陜西地方特色的現代曲目， 難點不僅僅在快板部分的右手速度上， 還有慢板抒情段， 對于左手作韻的細致要求。在彈奏現代曲目中出現了較難的左手技法時， 如果對于傳統曲目及技法有過系統且堅持的練習的話， 自然是對整體演奏錦上添花， 如果只是對此進行簡單應對， 無疑是騎虎難下， 流露出來的音樂也無法表達出曲作所要表達的真切情感， 實為“無魂之作”。 趙玉齋先生曾感嘆：“左手便是古箏的魂”， 傳統曲目與現代曲目可以看作是兩個有共通點的獨立小體系， 在我們追求右手的力度、 速度的同時， 左手技法也在不斷發展， 斷不可忽略左手， 更需要對左手進行系統的訓練。 而在此訓練中， 重要的部分就是反復體會傳統曲目的音韻并在琴上最細致地表達出來。 不難看出， 在音樂多元化發展的現在， 傳統左手技法依然是古箏演奏技術大體系中的重要組成部分， 并且在不斷發展中， 加上右手復雜的技法后，左手的要求在原本婉轉的韻味上， 加上了許多精細的處理和靈活的變化。 只有當演奏者對于傳統曲目進行一定的訓練之后， 有了較深的把握， 才能探尋到古箏演奏之真諦。

發展至今， 在一代又一代古箏人的努力下， 箏文化受到了越來越多的人們的喜愛， 同時也給箏樂帶來了一次又一次的挑戰。而在其中， 左手技法作為古箏演奏的靈魂， 其意義和重要性， 以及訓練的必要性， 是演奏者與作曲家們絕不可忽視的一部分。 無論是在傳承， 還是在創新的過程中， 都要求古箏人對左手技法有著系統的了解和一定的訓練， 不能丟了左手作韻的“魂”。 只有這樣， 才能讓音樂錦上添花， 才能使音樂扣人心弦， 才能將箏樂技術達到新的高峰， 才能最大化地將古箏音樂的民族藝術性展現出來。 寫下此文， 旨在希望我們永懷初心，在傳承中創新， 讓我國傳統民族音樂永遠前進。