影像美學視域下紀錄片《三十二》的敘事分析

□舒暢

《三十二》這部紀錄片主要講述了中國幸存“慰安婦”的生存現狀。這部短片的主角是全世界唯一公開自己和日本兒子身份的“慰安婦”——廣西荔浦的老人韋紹蘭。創作者用平實質樸的筆觸記錄了老人的生活常態，并把它命名為《三十二》。“32”是中國公開身份的“慰安婦”幸存者數量。該紀錄片通過對畫面語言的合理巧妙運用，讓原本沉重壓抑的敘事變得舒緩平實，將抽象的概念形象化地展現出來，讓人們感受到韋紹蘭老人對生命的熱忱和從容，向受眾徐徐道出了生命的意義與豐富的主題情感。

一、極簡畫面的敘事，闡釋多味人生

全片中只出現了兩個人物，一個是老人韋紹蘭，一個是她被侵略者侵犯后生下的兒子羅善學，這也是拍攝影片時這個家庭中僅存的兩個人，人物和場景畫面元素都比較簡單。農村的一處破舊的老房子，簡單的家具，泥磚砌的燒柴火的土灶，陳舊的用具，都很好地交代了韋紹蘭一家人的生活狀況。片中有幾處燒火吃飯的鏡頭，所吃的也是粗茶淡飯，白米飯加大白菜。塞內加在他的《論生命之短暫》中提到：“幸福生活不需要什么優良的裝備，這是自然的本意。每一個人都能使自己幸福。外部的東西并不重要，順境和逆境都沒有多大的影響。”韋紹蘭與慰安婦相關的經歷無疑是不幸的，在旁人看來是悲慘的。韋紹蘭說到那段時間：“窮得無人比。難處，苦的苦，沒有哪個比我更苦。很快樂的，沒有，眼淚都是往心里流的。”韋紹蘭在回憶起自己的經歷時也幾度落淚，這些經歷無論放在誰的身上，都無疑是一個巨大的災難。而在片尾，韋紹蘭說出了這樣的話：“人生只愁命短不愁窮。這世界這么好，現在都沒想死，這世界紅紅火火的，會想死嗎，沒想的。”極簡的畫面闡釋著她對這個世界的熱愛和留戀。

二、場景的轉換，線性敘述故事發展

紀錄片的開始是一個全黑的屏幕，然后漸漸響起了清脆的敲鈴聲，似乎在告訴觀眾，故事即將開始。在韋紹蘭的一段講述后，畫面漸漸亮了起來。首先出現的是俯視的湖面，清澈的湖水中翠綠的水草隨水搖曳。鏡頭上移，漸漸出現山的倒影，當山水全部出現的時候，年輕的女聲開始了朗誦，淡入淡出的手法將甲天下的桂林山水慢慢展現在觀眾眼前，使觀眾沉下心迎接故事的到來。片中出現的主要人物是女主角韋紹蘭和她的兒子羅善學。他們在正式出場的時候都是場景由上往下，緩緩移動出現。韋紹蘭出場時，一個大場景，鏡頭由天空移向房屋再向下對著坐在門前的韋紹蘭。其實在韋紹蘭出現的前幾秒，鏡頭的左側大路上有一個挑著草的人。這也是導演一個比較巧妙的伏筆。這個背著草的人就是韋紹蘭的兒子，只是在這個地方沒有特意介紹，在后面羅善學正式出場的時候，這一幕會以另一個視角展現出來。

在韋紹蘭出場后，導演通過韋紹蘭走過的幾個場景——小路、村莊、田間、林中小道，簡單交代了韋紹蘭生活的地理位置與周圍環境。并且幾個鏡頭中，導演連續用到了運動矢量，加之水平的地平線，將主要方向定為橫向。說到運動矢量，片中還用到了指向矢量，比如在河邊，一個紅衣服的女性由右往左走，但是走的過程中她的目光往屏幕的下方移動，隨著鏡頭的配合，觀眾自然而然地跟隨這位女性的目光，看向河邊正在洗衣服的韋紹蘭。在視線移動的過程中，鏡頭的焦點也隨著從后面移到了前面的韋紹蘭身上。

三、特寫鏡頭，透視人物內心復雜情緒

在韋紹蘭去領完錢回來后，導演通過歸納視覺方式，用一些細節特寫鏡頭交代了主人公的生活環境，讓觀眾對主人公有了更深層面的了解。在片中的其他地方也用了大量特寫，比如在韋紹蘭講到比較激動的部分時，鏡頭會給臉部一個大特寫，講述者的表情被放大的同時，情緒也隨之放大。其中特別有幾個場景，羅紹蘭講述中看向了鏡頭，由側面轉為了正面，形成一個Z軸的指示矢量，目光直接與觀眾對視，給予觀眾一個最直接的情感。這場面在全片中猶如在平靜的湖面中丟入一塊石頭，驚起了一片漣漪。還有韋紹蘭在講起當年被侵犯的場景時，導演將鏡頭對向了講述者的雙手，緩緩上移再到臉部。通過來回揉搓不安的手，能看出韋紹蘭內心的復雜情緒，能感受到那段回憶帶來的傷害之大，這也是一種靜觀到深觀的體現。

片中對人物單獨講述的畫面也有較為嚴謹的安排。從布光來看，主要光源多為自然光，但是角度較為考究。除了羅善學第一次單人講述的鏡頭外，每一個單人講述的鏡頭都是在室內拍攝的，通過門窗透進來的光，進行一個照明。由于有門窗的原因，投進來的光線是有方向性的，門窗起到了束光筒的作用，從而形成了選擇性布光。而斜側方的布光角度在講述者臉上形成了一個較為強烈的對比效果，尤其在韋紹蘭那布滿皺紋的臉上，浮雕式布光將老人所經歷的滄桑歲月表現了出來。

四、隱喻的畫面敘事，使內容更具戲劇性

在片中，場景與講述者的內容多會用畫面的形式表現出來，將訴說者的話語用作旁白，比如羅善學談到家庭情況的時候，畫面中通過對家中一處處場景的特寫來展示真實的環境。再比如羅善學說到“都是看牛，這輩子都是看牛”后，觀眾腦中一定會有一個牛的形象出現，然后羅善學向門外右側走去，逐漸被墻擋住，完全消失在觀眾視野后，畫面逐漸向右下方移動，畫面中出現了羅善學喂的牛，將觀眾腦中的牛具象化。這樣自然的舒適的視線引導，在這種娓娓道來式的紀錄片中尤為重要，會讓觀看者更加進入到故事中，不會讓正沉浸在影片中的觀眾有跳出來的感覺。

導演對畫面的隱喻也有著自己的想法。開篇不久，有一個場景是韋紹蘭拎著一個水桶往外走，畫面左邊的三分之二是黑暗的，只有右邊韋紹蘭所在的三分之一是亮著的，這也隱喻了她那些黑暗的過去與現在走出來站在光明之下的自己。比如在韋紹蘭講述到當年所遭受的看管松懈的時候，畫面上出現的是床邊的一面墻，幾道光束由上而下出現。這種丁達爾效應產生的現象，讓光從一定程度上成為可見的。縱向的線條比橫向的線條更有力量并且更加令人興奮，加上光向來是給人帶來希望的象征，這個場景就表現出所講述的情節在講述者心中是一個什么樣的感覺，是興奮的，是有希望的。影片結尾時，在韋紹蘭的歌聲中，與片頭相似地展現了美麗的山河，但是不同的是，結尾的景色中多了韋紹蘭的身影。歌聲在韋紹蘭的笑臉中結束，體現了這位老人的堅韌與樂觀，這個鏡頭也與影片開頭遙相呼應。片尾在說明為什么啟用“三十二”作為片名以及現存“慰安婦”的個人簡介時，背景是漂浮在空中的灰塵。這些灰塵在片頭、片中都出現過，這些灰塵似雪花又似星空，漸漸上升，暗示了世間萬物都會隨時間慢慢消失，塵歸塵，土歸土，但是這些事情所造成的影響或是傷害有如背后的黑暗一般，難以抹去。

回看整部影片，在導演的巧妙安排與精心準備下，影片顯得張弛有度，沉穩中不失戲劇張力。通過對畫面與細節的把控，使整部影片有著較高的整體性與嚴謹性。這部影片中，導演利用影像美學中畫面的敘事作用，不但讓我們感受到藝術張力，也讓我們看到了磨難，看到了屈辱，看到了不公，但是從韋紹蘭老人身上，我們看到了直面生活磨難的堅強與勇氣，以及對這個世界的熱愛。