網絡廣播劇：新媒體時代下的集群聲景娛樂

□ 吳燕楚

隨著互聯網的產生和發展，媒介傳播模式也發生了巨大的改變。網絡擴寬了人們的觸媒空間，人們的娛樂方式逐漸從電視機、廣播轉移到手機、平板電腦等移動終端上。作為傳統廣播的重要形式，廣播劇隨著媒介的震動和變遷也在進行著變革。廣播劇的特點是“以聲入里”，它經歷過短暫的式微。而“互聯網+廣播”的新型傳播方式使廣播劇以新的面貌出現在人們眼前，帶來了新的生命力，也給廣播劇帶來了新的機遇和挑戰。

一、聲景娛樂創造想象的空間

廣播劇是一個以戲劇化的、純粹的聲學性能，配音演員演繹和后期聲效為想象賦能的藝術表演形式。加拿大音樂家默里·舍費爾提出“聲景”的概念①，主張把聲音與社會和文化聯系在一起進行研究。作為一種獨特的聲景，網絡廣播劇在內容、形式上都不同于傳統廣播劇。網絡廣播劇的內容一反以往的主旋律廣播劇和生活廣播劇，更多是以網絡小說為劇本基礎，體現出邊緣性（同人、男頻、女頻、耽美）、時尚性、顛覆性的特點，屬于網絡亞文化的一個分支。網絡廣播劇憑借極強的個性特征不斷地擴大生產制作和收聽市場。

除了內容的變革，網絡廣播劇另一個突出的特征是用音效構建一個虛擬的場域，為聽眾提供一個想象的空間。傳統廣播劇受限于技術和媒體，更多注重原創內容和配音演員的演繹。網絡廣播劇乘著互聯網發展的東風，在技術和媒體的支持下實現對虛構音效的現實性特寫，結合配樂完成場景切換和故事敘事。但由于失去了一般影視劇最為重要的視覺媒介，網絡廣播劇只能利用聲音來重建環境、烘托氣氛、表達劇情，所以網絡廣播劇制作過程中的語言、音響、音樂就顯得尤為重要。廣播劇《三體》運用環境音為聽眾構建了一個完整宏大的虛擬科幻空間；《逃離金三角》則利用音量的大小營造空間感，突出表達了金三角地區的緊張氛圍；《全職高手》則在配音演員的表演和動作音效的幫助下將視覺化的打斗轉化成聽覺化的戰斗想象，彌補了視覺缺位下的動作想象。網絡廣播劇在生產的過程中將始終利用這三種元素牢牢把控受眾的聽覺，適時引導聽眾的想象路徑，將聽眾的“耳朵”鎖定在被創造出來的虛擬空間之中。

由于失去視覺，網絡廣播劇在受制于聽覺的同時還受制于聽眾的個人想象。對于由人物眾多、劇情復雜的長篇小說改編而來的廣播劇，如何讓聽眾區別人物和場景轉變便成為制作過程中的難點，除了上文提到的配樂，配音演員便成了解決問題的關鍵。

和影視劇演員一樣，配音演員是網絡廣播劇中不可缺少的主體部分，他們承載著推拉劇情、表達情感、釋放受眾想象的介質。配音演員的聲線處理為聽眾區分不同人物提供基礎，而配音演員的情感演繹則是完成聽眾想象的落點。除了主要劇情的演繹，配音演員們往往會使用“群雜”一類的表演方式與后期音效結合，為聽眾搭建起彌補視覺的聽覺想象。

二、大眾傳播模式外的集群傳播

互聯網打破了傳統電臺模式在制作和傳播中的固有模式，使網絡廣播劇在Web3.0時代走向更具包容性的聚合平臺，網絡廣播劇在制作上更加親近愛好這類藝術形式的非專業人員。在Bilibili動畫網站中，以“廣播劇”為關鍵字得到的搜索結果長達50頁，其中，以個人、社團為單位出品的免費網絡廣播劇占70%。根據調查，參與此類廣播劇制作的人員多為18—30歲的青年群體，他們在社團中負責策劃、導演、后期、配音等。在這類免費網絡廣播劇的制作過程中，制作者往往選用不被社會大眾傳統價值觀認知或認可，但迎合青年亞文化喜好的邊緣性題材，帶有很強的反叛性。

由于自身的亞文化屬性和選擇題材的敏感性，網絡廣播劇沒有與傳統廣播劇相似的廣泛聽眾群，也無法像傳統廣播劇那樣利用普通的大眾傳播渠道進行傳播。研究表明，網絡廣播劇更傾向于有組織范圍內的人際傳播，相同興趣愛好下的人群集聚，形成典型的“網絡趣緣群體”②，具有“同仁傳播”的特點。各群體之間的信息交流和溝通是群體在亞文化的有線范圍內不斷壯大，構成部落式的集群傳播模式。在這種傳播導向的影響下，迎合該類群體的新平臺應運而生，貓耳FM便是互聯網時代下網絡廣播劇融合發展的階段性產物。貓耳FM的前身是MissEvan彈幕音圖網，主要為用戶提供分享音頻和圖片的平臺。2015年，MissEvan正式上線應用商店，成為國內第一個彈幕音頻分享網站；2017年9月，MissEvan正式更名為“貓耳FM”。因為吸取了前期經營的經驗，貓耳FM自更名后便將發展重心轉向與青年亞文化有關的游戲、動漫、小說、廣播劇。在積累了一定數量的用戶后，貓耳FM開發了商業付費廣播劇模式，即購買作品的正式版權，與配音工作室合作錄制后交由后期工作室制作音效，再通過平臺出品，用戶可試聽1—2集后選擇付費購買該廣播劇的完整收聽權限。

商業付費廣播劇的推出擴大了網絡廣播劇的傳播渠道，也受到了越來越多用戶的青睞，但平臺的限制和內容形式的獨特性始終讓網絡廣播劇局限在當下文化情境的癥候式表達中，與主流文化的離散使網絡廣播劇游離在傳統的大眾傳播之外。但青年文化的蓬勃生命力卻為網絡廣播劇注入了活力，更為社會文化創造了多元、開放的交流空間。

三、“互聯網+”情境下網絡廣播劇的前景

雖然網絡廣播劇在近兩年實現了跨越式發展，但隨著“互聯網+”的不斷深入，網絡廣播劇仍舊需要自身產業下的革命和創新，擺脫舊商業模式的桎梏，尋求新的機遇。

新的“互聯網+”情境要求互聯網平臺實現跨界融合、創新驅動、重塑結構、連接一切。網絡廣播劇當前面臨的首要問題是如何擴大受眾市場，將“聲音”傳播得更遠、更廣。網絡廣播劇應積極主動尋求跨界融合，打破文化界限，在多元互融的環境下提高自身知名度和影響力，更大程度上打開受眾市場，在跨界融合中實現技術創新，擴寬傳播渠道。

互聯網時代，人們希望用更短的時間獲取更多的信息。長篇型網絡廣播部由于播出時間較長，播出內容豐富，用戶往往需要堅持幾十天收聽同一部廣播劇，這對用戶黏度和穩定性有著極高要求。網絡廣播劇可以在內容上進行更加專業化的分類，依托用戶興趣制作微廣播劇，迎合受眾碎片化的收聽習慣，利用豐富的故事性和極小體量滿足用戶的收聽需求，實現廣播劇的多維發展。

專業的配音團隊和制作團隊為網絡廣播劇的制作創造了良好的生態。一方面，網絡廣播劇的未來發展需要更多專業化人才的參與，提高廣播劇的質量；另一方面，網絡廣播劇也不能局限在固定的個人和社團中，這將造成網絡廣播劇個別專業工作室一家獨大的局面。未來，網絡廣播劇應避免平臺及制作團隊的壟斷化，大力吸引新鮮血液，讓更多的創作型人才加入到網絡廣播劇的制作和傳播中，共同推動網絡廣播劇的良性發展。

四、結語

網絡廣播劇以聽覺為基礎，利用聲景為聽眾創造獨特的想象空間，在最初的部落式的集群傳播下探索更廣的發展之路。面對“互聯網+”的發展情境，網絡廣播劇未來將面臨更多的機遇和挑戰，依托受眾搭建完整的制作和傳播路徑，積極接納創新人才，提高專業化水平，將是網絡廣播劇保持自身競爭力的關鍵。

注釋：

①[加拿大]R.Murray Schafer.The Soundscape:Our Sonic Environment and the Tuning of the World[M].Desting Books，1994.

②陳霖.新媒介空間與青年亞文化傳播[J].江蘇社會科學，2016(04):199-205.