淺談民族聲樂藝術的共性與個性

□ 雷學文

聲樂藝術的民族共性與個性，我認為有兩個方面，一是民族音樂藝術的共性和個性；二是民族語言藝術的共性和個性。

聲樂藝術，是詞曲作者與歌唱者共同表達完成同一音樂作品的綜合藝術，而歌唱者的演唱是第二度創作。所以，要求歌唱者需將詞曲的內涵，音樂的民族風格，民族語音、語言及樂感完美準確地表現給聽眾。從此角度講，作為對音樂作品進行二度創作的歌唱演員來說，要掌握文學語言和音樂語匯等知識，也更要掌握民族聲樂藝術的技巧和民族音樂的共性和個性的真正內涵。

聲樂藝術是通過語言來表達的，因此，語言藝術占據很重要的位置。其本身具有非常豐富的藝術表現方法和個性，演唱者要如何唱出所表述的具體內容，在詞曲第一度創作后，演唱作品是一首歌曲的第二度創作，一般意義上來講，把字唱清楚，達到一般的“字正腔圓”對于歌唱藝術來說是遠遠不夠的，而更要把作品詞曲的內涵、情感、形象、性格、民族音樂、民族語言藝術、風格和音樂的聲腔、律動、樂感、唱詞的語言、韻味、語感，包括演唱發聲的基本功、技巧、音色、音質、音量、演唱的創造力，統統集于演唱歌詞之中并完整而藝術地表現出來。所以說，聲樂藝術是唱詞與演唱者的音質、音色、律動、韻味、風格等等力求神融，也是歌唱者的音樂藝術和民族語言藝術的完美結合的表現。

如何分辨我們聲樂藝術的民族個性和共性呢？一個歌唱演員要從哪幾個方面去努力呢？筆者認為，要從以下幾個方面進行探索和努力。

一是要求歌唱者必有一定的文學水平，能真正理解詞作者所表達的文學內涵，能真正理解詞作者所表達的文學語言的韻味特色和作者表達的情感風格，這是一個歌者的基本素質；二是要理解和獲得音樂語匯，了解該作品的音樂語言，民族特色，民族音樂的個性、共性與音樂的旋律、節奏型、調式調性等音樂技巧及其曲作者所抒發的音樂情感；三是要求歌唱者在漢語拼音的基礎上掌握普通話的語音基本功，朗讀歌詞、詠唱歌詞；四是要求根據歌曲音樂的民族特色和個性，從音樂的共性中找到有地方特色的音樂個性和語音個性，再在個別有特色的民族語音的吐字咬字上加以民族特色的語音特點，使作品更能體現表達詞曲作者的真正意圖和特色個性；歌曲《瀏陽河》中的“河”字，和幾十里水路中的“路”字，如果用湖南長沙方言演唱更能體現作品的風格和地方特色，也使作品更有民族的語言特點和個性，使其更有地方韻味。

我國地域遼闊，有56 個民族。每個民族，都有每個民族的音樂風格和地方民族語音特色。但除了原生態的音樂用民族語言演唱外大多數歌曲要求我們用普通話去演唱，這也是聲樂藝術的共性。也需要我們各民族的歌手要去掌握的基本聲樂技巧，要求我們掌握漢語拼音，講準普通話。要求每位歌者在這個基礎上練好吐字咬字的本領和基本功，注意開三腔，注意字頭、字腹、字尾，講究其表現處理與行腔要則。

對于聲樂藝術的共性來說，我認為每個人一生下來就會發出聲音來，而在成長的過程中，學會了唱歌，這就是共性。又在生產生活中產生了自然音樂，即民族的山歌、勞動號子等音樂元素。從民族的音樂基調中又形成了各民族的音樂個性。在我國56 個民族中，在勞動和生活中又產生本民族的音樂和民族語音。于是，便誕生了原生態的音樂，誕生了原生態的民族演唱者。他們有著天生高亢、嘹亮的嗓音，把民族山歌的韻味、特色、情感演繹得淋漓盡致、感人至深。當然，一個真正的歌者，也是要通過不斷地學習聲樂技巧，不斷探索演唱風格，只有在掌握一定的聲樂知識和技巧之后才能發揮自由，才能唱得動聽感人，形成自己的演唱風格，才能做到“聲情并茂，字正腔圓”。

在聲樂藝術的探究中，個性大體可分為：一是歌唱發聲的個性；二是民族音樂的個性；三是民族語言、語音的個性及吐字咬字的個性。而其共性也可分為：一是一個歌者天生的聲音條件的共性；二是歌曲情感表達表現的共性；三是要求用漢語拼音普通話演唱法完成作品二度創作之共性。同時，音樂詞曲的風格、民族特色的韻味這些在個性中也蘊含著共性，這是一個辯證的統一，有時是缺一不可的。所以，個性和共性是相互交融、相互依存的。如我國著名歌唱家何紀光和才旦卓瑪，我們一聽他們的歌就會知道他們是代表哪個民族的音樂風格。當聽到何紀光老師演唱《洞庭魚米香》，演唱運用湖南城步苗族民歌《賀郎歌》 音樂素材創作的《挑擔茶葉上北京》，其音色清淳、情感質樸，民族音樂的特性，尤其是真、假聲完美結合，形成了高亢、嘹亮而獨特的高腔唱法，將湖南特色的民族風格演繹得十分精妙，成為歌壇一絕；而才旦卓瑪演唱的《唱支山歌給黨聽》和《北京的金山上》 等民族特色的歌曲，一副天生的青藏高原嗓音，她的歌聲，神奇地將人們帶到了寬廣無垠的草原和神奇的雪域藝術境界，具有強烈的藝術感染力。他們后來進入正規的音樂學院進修深造，均掌握了科學的發聲、演唱方法和技巧，使他們在聲樂藝術道路上更臻成熟，把民族聲樂藝術的個性和共性實現完美融合，把民族風格、民族魂魄、民族氣質演繹得更加完美，成為我國當之無愧的民族聲樂的著名歌唱家。