竹笛演奏教學中情感的表達與運用

近些年來，隨著大多數90后民族樂器教師開始從事社會音樂教育和家庭音樂教育行業，他們所教授的學生與老一代的民族音樂教師所教授的學生出現了比較明顯的“分水嶺”，很多年輕的教師不太會對學生進行民族音樂風格、情感等的傳授，久而久之所演奏的音樂逐漸成為了“通俗民族音樂”。所以，對于如今的年輕一代教師來講，如何在竹笛等民族樂器的教學過程中運用好“情感”表現至關重要。

一、對于演奏者而言

竹笛演奏過程中主要的情感表達方式則是通過力度的控制、氣息的巧妙應用、音色的表達以及音樂速度的合理調控等來實現的，具體體現在以下幾個方面：

1.力度的適當控制

竹笛演奏過程中的力度控制，指的是演奏者根據不同的樂曲演奏內容，結合自身對于樂曲的情感理解，緊密圍繞樂曲情感曲線的變動來合理處理樂曲演奏力度。通常來講，竹笛演奏力度處理過程中，樂曲旋律的高度和力量強度呈正相關，也就是說竹笛樂曲旋律越高，演奏者的表演力度也就越強，這樣才能確保竹笛旋律富有樂感。

2.氣息的巧妙應用

竹笛演奏過程中的氣息應用則需要演奏者根據樂曲所表達的情感，合理調整演奏氣息。例如取材于昭君出塞故事的古曲《妝臺秋思》，描繪的就是昭君初次到塞上，臨流梳妝顧影自憐，漸漸地引出淡淡的鄉愁。因為昭君出塞屬于年少離家且離家未久，所以這首古曲所表達的是一種正如“少年不識愁滋味”的感覺，所以在演奏的時候應當體現出“如泣如訴、凄楚纏綿”的情感。故而在引子部分的演奏需要按照“時斷時續、時強時弱”的要求，調控好演奏氣息，進而形成似連非連、傾心泣訴的感覺，以此來深刻地闡釋昭君當時“聲聲掩泣聲聲息”的情思。

3.音色的充分表達

竹笛演奏過程中情感表達的核心即為音色的表達，并且音色的表達也是竹笛樂曲所蘊含的情感的載體。當然不同的觀眾有不同的需求，根據需求的差異，演奏者可以采用不同的竹笛演奏手法，這樣可以充分地體現竹笛中所蘊含的松弛與緊張交錯、平靜與激動交互的多元化情感。

4.音樂速度的合理調控

樂曲速度的合理調控是竹笛情感表達的重要影響因素。樂曲演奏過程中，演奏者要根據樂曲的內容來合理掌握演奏速度，或快、或慢，并且還要融入自己的情感因素，使樂曲段落見有更好的層次感，例如由慢到快逐層的推進，逐步將樂曲推向高潮階段。當然對于演奏者而言，在樂曲慢節奏階段應當下沉氣息、合理控制速度，而在快的部分則需要注意氣息的層次感和連續性，避免演奏速度過快而出現雜亂感。

二、對于演奏教學而言

在教學過程中，需要從以下幾點入手把握情感表達。

1.注重提升學生竹笛演奏的審美意識

（1）有效聆聽樂曲，獲得初步的審美體驗和感知

教師在教授新的樂曲之前，應當首先對樂曲的創作背景、曲體結構進行講解。以《山村小景》為例，劉森先生創作這部作品是在下鄉期間，當他看到鄉村美好的自然風景、不畏辛苦的勞動者仍然能夠在艱苦的環境下辛勤的勞作，故而產生了對新生活無限的向往和憧憬，由此產生了這部作品，甚至后來成為了《黃鶴的故事》這個節目的背景音樂。這首以民間音調為創作素材的曲目，整體旋律線條非常清晰分明，在演奏的時候，樂曲的力度會隨著旋律上行增加、旋律下行減弱，以此來表達劉森先生內心的真情實感。如果教師不給學生講述這部作品的創作背景，學生就無法很快地掌握其中所表達的真情實感。有效聆聽的第二個主要方面在于聆聽自我的演奏。即在平時的學習和演奏過程中，有意識地給自己的演奏錄音，然后通過聆聽錄音來發現自己容易忽視的地方和演奏問題，在今后的練習中更加重視這些問題。更重要的是聆聽自我演奏的過程實際上就是對自我意識潛移默化的轉變，通過聆聽能夠讓自己用心地參與其中，一方面能夠加深對樂曲的理解，還可以對樂曲有重新的認知，更有可能在某個瞬間直擊自己的內心和靈魂，獲得內心的愉悅，為更深層地學習和演奏打下基礎。

（2）廣泛涉獵實踐演奏，提高樂曲審美標準和眼界

平時的竹笛演奏教學中，基本上都是室內教學，而想要提高學生對于竹笛樂曲的審美標準、拓寬審美眼界則需要走出室內教學這個狹小的空間，通過廣泛的實踐演奏來提升審美眼界。竹笛舞臺實踐表演實際上也是對已學作品的二度創作和思維的再創造過程，畢竟舞臺與練習的教室有很大的區別，這里更能夠直接體現演奏者的主體審美意識。舞臺上的表演需要熟練的演奏技巧、強大的心理素質以及對于樂曲選擇的審美取向，演奏者的主觀氣質、心理素質、審美表現都會在舞臺表演中體現出來。并且舞臺演奏也需要融入與竹笛演奏相協調的燈光、道具、著裝、音響等要素，這種配置更能讓演奏者真切地體會樂曲的情感，通過實踐演奏的不斷涉獵讓演奏者在實踐中不斷領悟竹笛樂曲的真情實感，在鍛煉中積累經驗、在總結中領悟真知。

（3）廣博的人文素養加上豐富的經歷，逐步深化演奏者內在的審美情趣和理想

在竹笛演奏教學過程中，教師應當注重讓學生廣泛地涉獵與竹笛演奏曲目相關聯的藝術，例如詩歌、戲劇、舞蹈、美學等，同時還需要到民間更多的涉獵。只有這樣才能更深層次地激發學生的音樂審美意識、審美情趣，同時在不斷地發現和追求藝術的過程中，提高自身發現、認識和創造美的能力，久而久之就能夠將審美個性和演奏氣質嵌入自己的演奏中。試想，如果演奏者對于樂曲的內容、故事以及表達意向都不清晰，則很有可能讓演奏變得面目全非，只有當竹笛演奏者富于高雅的審美情趣，不斷提高自身涵養，更多地深入自然、體察生活，才能夠準確地表達竹笛樂曲所蘊藏的真情意境。

2.通過竹笛的選擇和指法的變化來映射樂曲情感

這里以D調的曲笛和G調的梆笛為例來分析：

（1）D調曲笛演奏《東方紅》

例如《東方紅》作為一首頌歌，從樂曲所表達的情緒來講，不能使用過高的笛子，如果使用音調過高的笛子就會顯得不夠莊重。而我們使用曲笛的原因在于，曲笛本身較長且笛管較粗，所以音質更加渾厚、更富于深情；其次《東方紅》中最高的一個音為“mi”，但是這個最高音卻并不常用，但是這首歌中“do”這個音出現了很多次，可見這個高音比較重要，并且正好作為曲笛的第六孔音，曲笛中比較常用的“5”這個音恰好是曲笛第三個孔的超吹音，而最高的音“3”也恰好在曲笛泛音的超吹區域。故而從整體上來講，選擇曲笛音域更為恰當，對于演奏者來講，指法的變化更容易掌控，更容易演奏出曲目激動、充滿勝利的情緒，更容易表達出《東方紅》這首歌的原有情緒，滿足曲目演奏要求。其次，曲笛上面的第二個孔位、第一個孔位和筒音的低音部分相對低沉、陰暗，而這首歌中正好避過了這幾個音，并且最低的音“5”恰好只到曲笛第三孔位的平吹音。

（2）G調梆笛演奏《我是一個兵》《打靶歸來》

這兩首歌從曲子的音樂上來講恰好符合小工調和正宮調的音域范圍，而從這兩首歌的情緒上來講，整體節奏都比較奔放、富于激情，這樣的節奏也能夠體現出這兩首歌所展現的紅軍戰士生動活潑的特點，所以如果這兩首歌用演奏《東方紅》的曲笛來演奏則無法體現出這樣的情緒效果。而梆笛本身笛管相對較低、笛子本身較短，所以音質明亮高昂，更易于談吐，所以更容易表現出奔放、高昂的情緒。由此可見，同樣是一個調性的曲子，曲目的情緒、音域和常用音要求不同，故而也不能用同一支笛子來吹奏。所以說在選擇笛子的時候必須根據曲目的情緒要求和內容需求選擇合適的笛子，只有這樣才能演奏出曲目本身所要求的“真情實感”；其次還需要根據曲目的音樂寬度和笛子類型，采取合適的指法，以此來提高演奏效果；再者要根據曲目的常用音，看是否和使用笛子的最有效音域統一。

3.注重教授學生控制和把握情緒

（1）演奏者心理素質對竹笛演奏的影響

通常演奏者在演奏竹笛曲目的時候會有不同的心理狀態，心理狀態的差異所呈現出來的演奏效果也是有差異的。例如平靜的心理狀態更容易把控音樂的情感；緊張的心理狀態則可能導致氣息不穩、手指僵硬等問題，影響演奏效果和情感表達。以江南曲笛代表曲目之一的《鷓鴣飛》為例，這首曲目原本不適合使用竹笛來演奏，但是此曲以絲竹樂合奏、簫獨奏等多種形式在江南流行開來，所以使用竹笛演奏反而成就了這首曲目。這首曲目的華彩段要求演奏者使用循環換氣的演奏技巧連續吹三遍，并且每一遍都要加快速度，如果在這一段落演奏者心理狀態是緊張的，那么速度必然無法跟上，甚至會出現跑音等問題，也就無法表現出作者本身想要表達的蒼茫、緊張的情感。因此，竹笛演奏過程中，演奏者的心理素質至關重要，故而在竹笛演奏教學過程中，教師要注重培養學生的心理素質，讓學生通過更多的實踐，多一些體驗，少一些緊張。

（2）控制和把控情緒的方法

首先，教師在教授的過程中和日常教學練習過程中要善于幫助學生去除緊張源。要讓學生能夠在任何環境下演奏，正如馮子存先生所說的“迎風吹，吹破天”，學生不能只在室內進行練習，還要在空曠的房間、吵雜的環境等條件下進行練習，只有這樣才能夠更好地培養心理素質，讓自己能夠適應任何環境下的演奏；其次，要注重培養學生臨場演奏時的心理調節和控制能力。任何臺上的成功都離不開平時的練習。但是臨場的膽怯、緊張等心理狀態想要克服就需要一些技巧。教師要善于培養學生克服臨場緊張情緒的能力，例如在登臺演奏之前多做深呼吸；在演奏的過程中要全身心的關注樂曲本身；要時刻給予自己心理暗示，不要有害怕的想法，拋開其他雜念，用心詮釋樂曲的思想內涵。

竹笛演奏教學中的情感表達問題是個常話常新的課題，因為我們的教學對象盡管在變，但課題是不變的。