中小學戲曲音樂課堂教學亟待解決的幾個問題

□ 肖光明

中國戲曲歷史悠久， 劇種繁多， 表演形式豐富多彩。 然而在中小學普遍存在沒人看戲曲節目、沒人聽戲曲音樂的局面， 究其原因， 是因為學生對我國的傳統戲曲文化知之甚少， 不了解， 不懂戲， 看不懂那“一招一式” 是什么意思， 聽不懂“咿咿呀呀” 唱的是什么， 不明白“黑臉、 紅臉、花臉” 分別代表什么， 更談不上喜歡戲了。 這使得目前戲曲觀眾群嚴重老化， 戲曲的傳承也面臨著斷層的危險。 戲曲要真正得到傳承， 必須立足于中小學音樂課堂， 解決好以下幾個問題， 培養出優秀的青少年戲曲觀眾群。

一、 戲曲課堂“教什么” 和“學什么” 的問題

1．研發校本教材

教材是教學的根本。 中國戲曲劇種繁多， 每個劇種的曲目也很多， 而戲曲教學的內容教科書上卻很少， 離國家倡導的非物質文化遺產傳承的要求相去甚遠。這就要求音樂教師要適時補充戲曲教學內容。 備課時， 教師要花大量的時間和精力上網查找資料。按《基礎教育課程改革綱要（試行） 規定， 實行國家、 地方、 學校三級課程管理， 除國家課程外，地方和學校自主開發的課程應占有一定的比例。 地方和學校應結合當地人文地理環境和民族文化傳統， 開發具有地區、 民族和學校特色的音樂課程資源。 因此，我覺得有條件的地區或學校， 可以開設戲曲校本課程， 組建戲曲教材研發團隊， 根據教師的專業特點、 學生的年齡特征和地方戲曲的特色， 分學段、 分年級編寫出戲曲教學系列校本教材， 然后進行應用、 推廣， 達到資源共享的目的， 實現“一校一品” 或“一段一品” 的格局。

2.開發課程資源

除教材外， 課程資源還包括教學用書、 音頻、 視頻、 圖片、課件等資料。 不論采用哪個版本的教科書， 與之為輔的課程資源都是比較齊全的。 而教科書之外的戲曲教學內容， 要靠音樂教師去開發。教師要開發一些學生喜歡的盡可能高質量的音頻、 視頻資料， 拓寬學生接觸戲曲藝術的渠道。

3.全國性劇種和地方戲曲相結合

中小學戲曲課堂要選擇什么樣的劇種、 劇目？ 我認為， 首先應該考慮全國性的劇種， 選擇大家耳熟能詳的名劇、 名曲。 中國戲曲有名的劇種很多,在全國影響比較大的戲曲有“中國戲曲之母”“百戲之祖” 昆曲， 有被稱為中國國粹、 東方“歌劇” 的中國戲曲三鼎甲“狀元” 京劇， 有中國戲曲三鼎甲“榜眼” 、 我國最大的地方劇種豫劇， 有中國戲曲三鼎甲“探花” 越劇， 有列入“中國五大戲曲劇種” 的黃梅戲、 評劇等。 其次是地方劇種， 如湖南花鼓戲、 湘劇， 河北梆子， 四川川劇， 山西晉劇， 山東呂劇， 上海滬劇， 廣東粵劇等。

4.選擇學生易學的名段教學

不是所有的戲曲唱段都適于中小學生學習， 有的曲目太大、太難， 學生接受不了， 容易失去學習興趣。 我們應該選擇中小學生感興趣的、 容易理解和掌握的、名角演唱的名段給孩子們學習， 如京劇《小放牛》 《報燈名》 《賣水》等， 昆曲《斷橋》 《游園驚夢》等，越劇《游園》 《十八相送》 等， 豫劇《誰說女子不如男》 《穆桂英掛帥》 等， 黃梅戲《誰料皇榜中狀元》《對花》 等， 花鼓戲《瓜子紅》《劉大娘笑呵呵》 等， 湘劇《搶傘》《數菩薩》 等。

5.地方戲曲可選擇當地被列入國家級或省級非物質文化遺產名錄的傳統戲劇進行教學

以湖南為例， 列入國家級非物質文化遺產名錄的傳統戲劇有：瀘溪的高腔、 衡陽的祁劇、 岳陽的巴陵戲、 澧縣的荊河戲、 溆浦的目連戲、 新晃的儺戲、 邵陽的木偶戲、 張家界的陽戲等。

二、 戲曲課堂“怎么教” 和“怎么學” 的問題

1.戲曲教學“怎么教” 的問題

教學有法， 但無定法。 通過探索、 研究， 我認為“看、 聊、唱、 演、 品” 戲曲教學五環節教學模式值得應用和推廣。

看戲。課堂上讓孩子們觀看視頻， 了解劇情， 激發學習欲望。如： 觀看京劇《紅娘》， 了解張生和崔鶯鶯的故事； 觀看京劇《定軍山》 了解“這一封書信來得巧”的故事背景等。

聊戲。用談話、 交流、 討論等方式， 讓孩子們了解戲曲相關知識。 如戲曲的起源、 歷史和發展， 戲曲的唱腔、 流派、 伴奏樂器， 戲曲的綜合性、 程式性、 虛擬性特點， 京劇四功“唱、 念、做、 打” , 京劇四大行當“生、旦、 凈、 丑”， 各劇種的代表性表演藝術家， 如京劇四大名旦、 京劇四大須生、 昆曲泰斗余振飛、豫劇名家常香玉、 越劇十姐妹、評劇家新鳳霞等。 聊戲曲常識，如戲曲中的“五箱一桌” 和“一桌二椅”， 戲樓又稱戲臺， 戲曲中的道具和簡單布景統稱“砌末”，戲曲的服裝、 化妝等等。

唱戲。讓孩子們感受戲曲的韻味， 提升戲曲審美。 如欣賞京劇《定軍山》 時， 可以讓孩子們學唱“這一封書信來得巧， 天助黃忠成功勞”， 體會老生唱腔的韻味； 欣賞京劇《蘇三起解》， 可以讓孩子學唱“蘇三離了洪洞縣，將身來在大街前”， 體會青衣唱腔的發聲特點； 欣賞《都有一顆紅亮的心》， 可以讓孩子們學唱“我家的表叔數不清， 沒有大事不登門”； 欣賞《貴妃醉酒》， 讓孩子學唱“海島冰輪初轉騰”， 體會花旦唱腔的特點， 體會“湖廣音中州韻” 的含義， 學會尖團字和上口字的發音方法； 欣賞越劇《紅樓夢》， 讓孩子們學唱“天上掉下個林妹妹， 似一朵青云剛出岫”，學習越劇的唱腔等等。

演戲。讓孩子們體驗戲曲身段， 滿足表現欲。 如扮演蘇三，帶著枷鎖， 手放胸前， 踏著小碎步， 捻著蘭花指， 楚楚可憐的樣子； 模仿紅娘叫張生隱藏在棋盤之下， 紅娘用蘭花指和按掌的動作表演張先生， 你要老老實實聽我的號（哇） 令， 張生用作揖和提襟的動作表演“得令”； 模仿黃忠的身段， 用左手食指指著夏侯淵送來的書信， 表演“這一封書信來得巧”， 用左手在上雙手抱拳， 祈求老天幫助黃忠順利奪取定軍山表演“天助黃忠成功勞”等等。

品戲。讓孩子們發現戲曲學習的規律， 拓寬學習視野。 品戲可以從了解戲曲的劇種、 劇名、劇情入手， 再進一步學習戲曲語言、 唱腔、 身段等。 品味戲曲表演中的關門、 推窗、 上馬、 登舟、上樓等程式性動作， “三五步行天下， 六七人百萬雄兵” “頃刻間千秋事業， 方丈地萬里河山”的虛擬性場面， 體味演員對生活動作的模擬， 如刮風下雨、 船行馬步、 穿針引線等， 用揮鞭表示騎馬， 用劃槳表示行船， 用趕雞喂鴨來表示周圍有一群雞鴨等等。

以上五個環節的教學順序可以根據作品的需要和學生的實際情況進行調整。 此外， 還可以采用比較教學法， 對傳統戲曲和現代戲曲從音樂、 表演、 服飾、 舞美等方面進行比較； 對不同劇種或同一劇種不同流派的唱腔、 身段、 化妝、 伴奏樂器等進行比較。在教學策略和方法上， 貫徹“欣賞領先、 體驗入手” 的原則， 結合欣賞、 模仿、 表演等， 引導學生在藝術實踐的美感體驗過程中形成他們應該掌握的知識和技能。因而在教學過程中， 視頻的運用就很必要， 學生通過聽、 看結合，可以更直觀、 生動地體會戲曲的藝術特點。

2.戲曲音樂“怎么學” 的問題

戲曲的學習方法很多， 我認為課內課外學習要結合進行， 并且做到“四多”： 多聽、 多看、 多唱、 多演。 “多聽” 就是要經常聽戲曲音樂， 多渠道聽， 主要聽不同劇種的精彩唱段， 也叫“戲核”， 還要聽名角的唱段。 “多看” 就是除了課堂上觀看各種戲曲的視頻外， 生活中可以走進劇場或在網絡、 電視上看自己喜歡的戲， 中國戲曲網、 央視的戲曲頻道等都有很多好劇可以反復看，還可以看一些劇評、 戲評以及戲曲知識的介紹等， 多欣賞， 多品味。 “多唱” 就是要把戲曲課堂中學唱的唱段反復練唱， 把聽到的精彩唱段反復模唱， 還可以拜名師去學唱。 “多演” 就是要把握一切機會把自己學到的唱腔、身段進行表演， 如家庭聚會、 班會、 藝術競賽等。 通過多種方式讓孩子們走進這一塊民族文化的瑰寶——戲曲天地中， 去感受它博大的內涵， 去品味它悠長的韻味，提高欣賞能力。 體會戲曲藝術的韻味， 使孩子們對我國戲曲音樂及其表現形式產生興趣， 感受傳統戲曲藝術的豐富性與獨特性。

總之， 戲曲教學時， 我們一定要把握好《國家義務教育音樂課程標準》 的要求： 以音樂為本，從音響出發， 以聽賞為主。 教師的講解、 提示， 力求簡明、 生動，富有啟發性。 應采用多種形式引導學生積極參與音樂體驗， 引發想象和聯想。 要 尊重學生的獨立感受與見解，鼓勵學生勇于表述自己的審美體驗，以利于激發學生聽賞音樂的興趣， 逐步養成聆聽音樂的良好習慣， 積累感受與鑒賞音樂的經驗。